竹笛吹奏气息控制方法分析

颜慧 （连云港市艺术学校）

竹笛演奏艺术从20世纪中叶开始，步入大发展时期，尤其是20世纪50年代，全国成立了专业艺术院校并先后开设了竹笛演奏专业，这对竹笛演奏与教学产生了重要影响。由于受当时社会环境的影响，不论在经济建设、科学发展方面，人们开始重视民族乐器的教学，并从中央到地方都有着极大的热忱。民族器乐开启了前所未有的大发展时代。竹笛艺术也不例外，从事竹笛教学、演奏、创作和研究的各类人士纷纷思索着竹笛艺术的发展，借鉴外国乐曲和长笛练习曲作为气息控制训练竹笛演奏技巧的教学手段。竹笛是气鸣乐器，它演奏功力的很大一部分体现在气息上。气息关系着演奏音色、乐句的连贯性及乐曲演奏的完整性等等。因此，对于演奏者而言，练就扎实的气息基本功，是奠定竹笛演奏事业最基本的基础。演奏者若想灵活自如的运用，首先应针对性地进行有效训练，最终才能自然融入到演奏当中，否则不能达到高水平、高质量。

一、控制呼吸方法

在竹笛吹奏中，呼吸方法则最好采用胸腹式呼吸，使发音坚实饱满。初学者可以平躺时的自然呼吸方法或者闻花动作作为参考来体会呼吸，如果一开始就陷入“胸式、腹式、胸腹式呼吸”等概念的漩涡中，反而会觉得更加困惑。我们说，自然松弛的状态，才是科学的呼吸方式，运用起来才可以气息平稳、音色结实。此外，赵松庭先生有一个口诀，可以帮助我们更好地掌握气息要领：双肩不可上下动，胸腹同时来扩张。緩吸平吹全身松，腹肌不必空自忙。急吸超吹劲往下，丹田鼓气力度强。口鼻兼用看需要，切忌呼吸有声响。莫到无气才吸气，终是要有余气藏。强而不燥弱不虚，均匀呼气流水长。

如何控制气息？首先要做的练习就是持之以恒地吹“长音”。长音练习是基本功内容的重中之重，无论是初学者还是专业演奏者，都不能忽视它的作用，而应坚持日积月累、持之以恒的练习，对气息将有非常大的帮助。初学者尤其是少年儿童，练习长音要遵循科学的训练方法，培养正确的呼吸方法，灌输正确的音色审美理念，讲求循序渐进，切勿急于求成。起初训练可以吹奏四拍，以时钟的秒针为计算标准（即四下），慢慢可以延长至六拍、八拍、十几拍乃至更长。需要注意的是，切不可一味追求时间增长，而忽视长音的质量。如果丢掉了音色、音质、音准就本末倒置了，练习也不会收到令人满意的成效。应当在音色饱满、音质干净、气息均匀平稳的基础之上，尽可能地做到延长时值。

有基础的学习者，还可以吹奏五声音阶。在五声音阶的双吐音训练中，要保持舌头的持久耐力，音色要结实有力；只有手指与舌头较好配合，才能一气呵成、强弱有致、节奏准确、音准感良好。初步练习麥追求过快的速度，要由慢至快，循序渐进地练习。每个音两拍，从筒音开始上行演奏，然后再下行还原至筒音。要求同长音练习，注意音色统一，将气息合理分配，舒缓平稳，注重线条感。五声音阶可以增加练习者练习长音的兴趣，帮助练习者培养乐句的感觉，同时又能达到练习长音的目的。很多练习者不重视长音练习，觉得很枯燥，坚持不下来，殊不知这才是万里长征第一步，是擎天大厦的地基，是打开艺术之门的金钥匙。我们常说“童子功”了不得，一旦你坚持下来，那么你的能力会与日俱增，从中极大受益，也为今后的进一步提高打下良好基础。

二、控制舌部与口腔技巧

在演奏竹笛的过程中，当演奏者的舌下沉幅度较大时，口腔内会有大量含气；当舌下沉幅度较小时，口腔内会有小量含气。控制舌部常见技巧有：单吐、三吐、双吐、花舌等。单吐时，发“吐”的音，但不出声；双吐时发“吐”、“库”两个音，不出声；三吐时发“吐、吐库”的音，只有动作不出声，以此方便学习者找到吹奏时舌的最佳状态和位置。吐音演奏讲究干净利落、结实有力、音色饱满与音质统一，一些轻快活泼的曲目还要求吐音快速流畅。演奏者在练习时，舌根要放松，舌尖要轻，扎实练习，由质到量严格要求自己，循序渐进，不可囫囵吞枣，混沌一片。口劲力度变化也会对口腔含气的容量造成一定影响。舌下沉大小幅度会影响口腔含气的容量变化。吐音在北方曲目中大量运用，北派风格的许多著名演奏家如冯子存、刘管乐、刘森、高明、李镇等，其中冯子存和刘森的作品中吐音、滑音技巧，运用得最典型也最具特色。代表作如：冯子存的《喜相逢》、《万年红》、《挂红灯》，刘森的《牧笛》、《山村小景》等，广为流传。花舌，作为一种装饰性技巧，在北风曲目中也常见。练习者可通过气息振动舌尖，以气的冲击令舌产生振动，这种技巧俗称“打嘟噜”。在冯子存的《五梆子》、刘管乐的《荫中鸟》、赵松庭的《早晨》等作品中都能听到。如二人台风格笛曲，二人台音乐在早期，梅曾是主要的伴奏乐器。据笔者了解，它是第三孔为D、筒音为A的均孔笛子。吹这种笛子为演唱者伴奏时经常运用转调指法，要求演奏者要有深厚的气息功底。二人台音乐主要有四种调门，依次是：三眼、下五眼、硬四眼和满六字。这些称谓的意思是：“三眼”即把D调笛子按筒音作la来演奏C调；“下五眼”是把笛子筒音作#fa演奏bE调；“硬四眼”是把笛子筒音作mi演奏F调；“满六字”即把笛子筒音作si演奏bB调。

三、竹笛演奏技术的运用

竹笛演奏技术，有着各式各样的分类法，通常我们将竹笛演奏技术按风格流派来划分。20世纪60年代，音乐学家初步认定中国竹笛的南，北两派，并以南派曲笛、北派梆笛为标志。北派的竹笛由于在北方梆子戏曲中常作为伴奏乐器，故又名“梆笛”。归纳起来，北方风格的梆笛曲有以下五个特点：①使用F调、G调、A调、bB调梆笛，这些梆笛相对于南方曲笛而言，笛管短小，演奏的声音高亢明亮、清脆、穿透力强；②音乐风格豪放粗犷、刚柔相济；③演奏时主要运用吐音、滑音、垛音、花舌音等演奏技法来表现和发展音乐；④此类乐曲多数是由演奏家根据他们所生活地域的民歌、戏曲等中国传统音乐改编创作而成；⑤乐曲表现的内容多以喜庆乐观、轻松活泼的生活现象为主，如《喜相逢》、《挂红灯》、《卖菜》、《扬鞭催马运粮忙》等。对竹笛演奏技术的系统分析与探索，可以规范掌握竹笛常用的演奏技术及在不同音乐风格竹笛乐曲中不同气息技巧的应用。

（一）赠音

赠音的演奏符号标记为“贝”，通俗解释是将后面短时值的小装饰音送给前方的主千音，故而称赠音，它经常出现在一个乐句的结尾。演奏方法为乐句吹奏结束时，在本音的上方四度或五度快速收住，此技巧多用于昆曲和江南丝竹笛曲音乐中，预示着下一乐句的开始。由于，赠音是加在主干音后面的小音符，演奏赠音需在主干音快要停止时才略微带出来演奏。赠音训练的目的是加强手指与气息互相配合的协调性，手指抬起的一瞬间气息同时收住。赠音练习时需注意手指放松，气息与手指紧密配合，演奏音量要尽可能的弱，切不可出现其他杂音。演奏此技术结束的一瞬间快速吸入大量气息，以便演奏下一乐句并保持乐句之间的连贯。乐句中使用赠音与弱收乐句的处理方式有着不同的妙处，单纯的弱收乐句处理是为了使音乐逐渐缓慢地停下来。而赠音技术则使音乐更具灵动性，也为下一乐句的到来有所铺垫。丝竹音乐中，三度赠音、七度赠音都是较常用的，以C调曲笛do（c1）为例，赠音演奏即是三度赠音，在规整节拍内do音结束时，竹笛四、五、六指孔上方的无名指、中指、食指同时抬起，气息一并停顿，此时演奏出来的也即do的赠音。赠音演奏时一定不能过度占用主干音的时值，要在规定时值中完成。

（二）打音

打音的演奏符号标记为“丁”，它经常出现在两个重复音的第二个音符上，演奏时用手指在本音上轻轻地打一下即可。它的演奏方法为在打开手指的原音孔上快速地打一下，使它不需要轻吐或单吐即可以使两个音有所区分。这种技巧经常使用于南方笛曲中。打音也是江南丝竹乐曲中的四大技巧之一，演奏时气息保持在第一个音的状态，持续到第二个音时才打下方笛孔。打音的运用在笛曲中能生动模仿昆曲唱腔的韵味，运用时要注意手指放松、灵巧和有弹性，切不可笨拙、无力，音乐的韵味点到即可，不能拖泥带水。以C调曲笛do（c1）为例，打音演奏即是先演奏do音一拍，保持住气息继续吹奏至第二拍时，食指轻轻打竹笛的第三孔一次——即气息保持不断情况下的断奏和归韵。

（三）装饰性技巧运用

竹笛吹奏中的循环换气和循环双吐技巧，是装饰性技巧，可以营造出类似于华彩的效果。以其独特的风格和表现能力，越来越被广泛运用。循环换气的方法是在吹奏过程中，嘴巴吐气的同时，鼻子吸气，利用口腔内的余气将气吹到吹孔里，循坏往复，连绵不断。如赵松庭的《鹧鸪飞》、《早晨》等。

循环双吐，是常规双吐吹奏技法的延伸和发展，它是在循环换气的基础上，结合“风门”的有力配合并改变常规吐奏中舌动方式，而使快速吐音在不间断的吹奏中连续不断，给人以潇洒爽快、一气呵成的感觉。参考曲目：莫凡《绿洲》、杨青《醉笛》等。

结 语

综上所述，呼吸方法、舌部与口腔技巧、演奏技术，所有这些都是竹笛吹奏气息控制研究这一概念的构成要素。不过，这些特性还不能完全代表技术，因为技术大于演奏手艺。从更广阔的层面讲，技术所需要的是另一种衡量尺度。每个人掌握的技能各有千秋，这种不同，首先取决于一个人的个性特点、年龄、自然“构造”、专业经验；其次取决于一个人的老师是谁、老师是如何教的；第三取决于他的艺术观及对演奏艺术实质与演奏思想的理解。笛子演奏家掌握的技能越多、越广泛、越丰富、越灵活，易变性就越强。换言之，即对各种不同演奏环境的适应性越强，从而使这些技能更具普遍性，其内在的调节功能和相互关系就越密切，功效也越高。