钢琴即兴伴奏中低音旋律化设置探究

岐晓筱 （西安思源学院）

旋律在音乐作品起着灵魂的作用，同时也是综合音乐编配基础上的产物。在音乐当中，不同的旋律变化造成了音乐当中不同的效果。在钢琴学习过程中，即兴伴奏作为非常重要的内容，不仅需要学生对音乐旋律有全面的认识，还需要更好的了解重低音旋律的变化。作为高校音乐教师如何在钢琴学习中进行即兴伴奏重低音旋律变化成为了我们共同探究的课题。

一、钢琴即兴伴奏的内涵和特征

（一）钢琴即兴伴奏的内涵

钢琴即兴伴奏是一门实用性非常强的学科，不仅涉及的专业面非常广，而且还能更好的增加音乐的表现力，对音乐的渲染以及音乐素养的提升是非常关键的。其主要作用表现在以下几个方面：第一，通过钢琴即兴伴奏在前奏中的应用能够很好的预示乐曲的中心思想和主题，从而更好的吸引听众的注意力，加速听众对作品的理解和想象。第二，在演唱或者演奏中应用钢琴即兴伴奏，可以更好的衬托乐曲背景和音乐意境，从而更好的渲染整个音乐氛围。第三，在乐曲间隙中应用钢琴即兴伴奏可以将音乐和伴奏更好的呼应和延伸，从而不断推动音乐的发展。第四，在乐曲结束中应用钢琴即兴伴奏，可以通过短小的尾声来增强音乐的感染力和艺术效果，从而更好的完成音乐的二次创作。

（二）钢琴即兴伴奏的特征

钢琴即兴伴奏作为音乐作品重要的组成部分，其核心在于“伴”，所以在其伴奏过程中，需要和原有的音乐更好的融合，避免其喧宾夺主。其主要特征包含以下几个方面：第一，钢琴即兴伴奏要区别于传统的钢琴演奏，伴奏的任务是希望通过钢琴的声音来给予音乐更好的渲染，从而体现出音乐的内涵，所以切忌喧宾夺主。其次，钢琴即兴伴奏有一定的自由性和灵活性，所以在钢琴即兴伴奏过程中，既要保持音乐原有的节奏，还可以适当进行创造，从而体现出其灵活性的特点。

二、钢琴即兴伴奏的要求和前期准备

（一）钢琴即兴伴奏的入门要求

钢琴即兴伴奏是钢琴学习中的重点也是难点，在学习钢琴的过程中，我们常常会见到一种现象，学生对和声只是掌握的非常好，但是往往难以灵活的应用到实际当中。举例来说，就像我们学习了很多英语单词和语法，但还是难以灵活的应用到日常交往当中一样。所以要想不断提升钢琴即兴伴奏的能力和水平，不仅需要有专业的声乐基础，还要更加注重实践，多练多弹才是关键。但是往往钢琴即兴伴奏是一个循序渐进的过程，需要不断的坚持和练习，所以我们可以将其学习和提升分为以下几个阶段：第一，选择合适的歌曲，钢琴即兴伴奏练习不需要非常复杂的抒情歌曲，往往是结构简单、短小的歌曲更加合适，像儿歌《卖报歌》《洋娃娃和小熊跳舞》等等。第二，在音乐选择上，可以将音乐根据其风格或者类型进行划分，例如像，五声调式类型或者大小调类型，等等，通过不同类型的音乐来找到相似点和不同点，以此来强化不同类型歌曲中和声配置的方法，从而提高钢琴即兴伴奏的有效性。

（二）钢琴即兴伴奏的前期准备

对于钢琴即兴伴奏的入门者来说，要想实现钢琴即兴伴奏和原有音乐更好的融合，我们在伴奏之前需要做出以下前期的准备：第一，分析需要伴奏的乐曲属于哪个类型，包括该曲的调性、调式等。第二，分析需要伴奏乐曲的结构组成，是一乐段还是单二部、还是单三部？只有明确了乐曲结构才能更好的了解乐曲中半终止或者全终止的演奏方式。第三，分析曲目中采用的和声节奏，例如，一小节中是一个和弦还是两个和弦？亦或者是两个小节一个和弦等等。通过对和声节奏分析来对伴奏有一定的规划。第四，记录和弦标记，在乐谱中标记相应的和弦标记，并尝试进行伴奏。

三、和声理论学习中存在的问题

和弦理论作为钢琴即兴伴奏中非常重要的内容之一，是一切的曲调构成的基础和关键。其中包括音乐作品的旋律构成。旋律和伴奏之间的关系、和声的对位等等，都是和弦最重要的应用方式。但是就目前来说，和声理论在整个钢琴伴奏教学过程中还存在很多问题值得我们分析和探讨。首先，从教学内容上看，钢琴伴奏教学不仅内容多，而且非常枯燥，学生在学习过程中难免会产生学习负担，从而影响学生对钢琴的兴趣，钢琴伴奏教学难以开展实施。其次，从教学方式上看，大多数教师都会以灌输式的教学方式为主，和声理论的教学方式过于单一、缺少音响的配合以及学生实践锻炼，从而影响其学习效率。

四、钢琴即兴伴奏能力的提升方式

（一）扩展调性和和声

调性和和声是决定钢琴即兴伴奏能力的基础和关键，所以要想初步掌握干亲即兴伴奏技巧，还需要从调性和和声两个方面来进行。首先，要将调性逐渐从C调向其他调性扩展，尤其是移调，在整个伴奏中是非常重要的。所以在练习过程中，可以将基础的和弦配置入手，逐渐培养学生调性思维，并引导学生循序渐进的练习和坚持，从而得到进一步的巩固和完善。其次，和声，也要从传统的Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ正三和弦像副三和弦以及七和弦等进行有效的扩展，以此来将常用的和声进行系统的归类和整合，逐渐练习，从而更好的灵活应用。

（二）加强和弦之间的连接

和弦之间连接也是伴奏中非常重要的环节，在传统的和弦之间我们似乎更加注重和弦的选用以及和弦的纵向连接，而忽视了和弦之间的横向连接，导致了旋律和伴奏之间的不和谐。所以在钢琴即兴伴奏能力提升的过程中，我们必须要同时考虑纵向印象和横向和弦连接的双重和谐。虽然在实践应用过程中会产生一定的矛盾，但是作为钢琴伴奏者，一定要明确，在伴奏中的和弦连接中，往往纵向关系的重要性要远大于横向。所以只有加强和弦之间的连接，才能更好的将纵向的旋律来当作和弦外音进行处理，从而更好的保持音乐的有序性，让各个和声声部都能平稳、自然、流畅的进行。

（三）织体多元化

织体也是钢琴即兴伴奏中非常重要的一部分，织体的加入，可以让整个音乐形象变得更加准确和丰富，具有表现力。所以在钢琴即兴演奏过程中需要加入多元化的伴奏织体，来给听众一种形象、稳定的音乐形象。

（四）低音声部设计合理化

低音声部是人们在多声部的音乐中听的最清楚的声部，一个良好的低音不仅可以充分体现和声的功能，同时还能保证其和声的音响。所以在低音应用过程中，我们还需要将低音声部分成三、六度音程关系的音，从而让整个声音表现的更加流畅、自然。众所周知，在音乐形象塑造过程中“八大度伴奏”非常常见，所以我们在低音声部的设计过程中如果旋律声部的反向进行会给整个低声底部的设计变得更加流畅、自然。

五、钢琴即兴伴奏中低音旋律化的演奏方式

（一）低音声部中的和弦音

钢琴即兴伴奏中，低音声部常用的是和弦音，尤其是和弦的根音，往往在伴奏的过程中和弦音的应用既可以保障整个低音声部的浑厚，保证音乐的根基，同时也能够对和声声部和旋律声部保持一种支撑感。所以在钢琴即兴伴奏中我们就可以利用一些简明的歌曲，像抒情歌曲、欢快的儿歌或者一些动感的舞曲等，来强化音乐中的中低音。以此来更好的体现和弦音的流动性，从而更好的体现音乐风格，使其表现的更加活泼、愉快，增加整个音乐的动感。

（二）低音声部中的和弦外音

和弦外音也是钢琴即兴伴奏中常用的，同时也是增强和声的连贯性和音乐表现力最重要的方式。尤其是在一些抒情音乐当中，低音声部往往存在并保持在和声结构相对稳定的情况下。那么此时如果我们在伴奏当中加入一些经过音或者经过性的和弦来让整个低音声部和旋律声部保持一个良好的衔接状态，那么整个音乐就会变得更加和谐，产生歌唱性的线条。其中和弦外音在应用过程中的主要包括以下两种：第一，经过性的自然音，也就是低音进行中的音阶下行这是很多流行音乐中常用的手法像《挥着翅膀的女孩》《我只在乎你》等等，音阶中经过性的自然音，让整个音乐变得更加流畅、平稳让音乐的抒情性更加强烈。第二，经过性的半音，指的是在低音进行中，每个音节只有几个音为和弦音，而其他的音都是通过半音的形式进行到和弦音。这样的和弦音让整个音乐的生动性和韵律感更强，这点在爵士乐最为明显。

（三）低音声部中的节奏变化

在钢琴伴奏过程中，风格统一、和声节奏是关键同时也是基础。不同的音乐伴奏的编配也是不同的。例如两拍一个低音、四拍一个低音，不仅节奏稳定，而且有独特的个性。在低音声部中的节奏变化主要有两种：第一，节奏固定不变的低音，像音乐《Happy Puppy》的音乐中，连绵不断的低音构成了其主要风格，给人一种富有弹性的感觉。第二，具有节奏变化的低音，像音乐《Satin Doll》中，低音为两小节一种节奏，在节奏类型上更加注重节奏上的长短、切分变化，从而让整个低音变得更加流畅具有推动力。

结 语

综上所述，钢琴作为音乐中常用的乐器，在整个音乐渲染中占有非常重要的地位。在钢琴伴奏过程中，要想实现重低音旋律化的设置，需要我们正确的认识钢琴即兴伴奏的重要性和必要性，明确钢琴即兴伴奏的要求和前期准备，认识目前钢琴即兴伴奏中存在的问题，进一步从低音声部中的和弦音、低音声部中的和弦外音以及低音声部中的节奏变化三个方面来进行设计和节奏区分，从而更好的总结和归纳出重低音声部的线条处理思路，激发学生学习兴趣以及伴奏的热情，提高学生钢琴伴奏效率。