李斯特的钢琴曲《弄臣》艺术特征分析

◎张铎赢 （北京师范大学）

引 言

弗朗茨·李斯特，出生于匈牙利雷汀，匈牙利著名作曲家、钢琴家、指挥家，伟大的浪漫主义大师，是浪漫主义前期最杰出的代表人物之一。他比较擅长于对异国情调进行描述，正如《弄臣》一样，在钢琴曲中增加了别国风味的旋律更能够让国内外观众有爱慕之心。笔者认为，钢琴曲本身就是衬托当代人物的生活状况，即为人民服务，就应当取材于真实的历史故事，令更多的听众能够明确真实的历史，而唯一能够获取历史信息的路径之一就是歌剧，正如李斯特一样，他比较擅长于对异国情调进行描述，正如《弄臣》一样，在格局中增加了别国风味的旋律，更能够让国内外观众有爱慕之心。

一、作品的音乐艺术特色

（一）钢琴曲《弄臣》艺术风格

李斯特《弄臣》呈现出自然界的美景，并且也体现了李斯特内心所有的思想和情感。钢琴曲独特之处便是不但具有了优美且柔和的旋律同时还有精美的织体。《弄臣》曲式则为回旋，速度则是行板，12/8拍子使节奏更宽松，与众不同的弹性速度确很适当并且还一致。就织体结构而言，左手所奏有和声伴奏之感，右手所奏花音有着华丽的吟咏，可以说演奏由始至终都是此状态。

李斯特的《弄臣》由不同层次去展现其所特有的艺术风格，此作品可以说对最初的演奏特点还有钢琴的演奏力度以及不同的色调都发生了明显改变，也就是因为这些变化让李斯特的作品更具艺术底蕴，同时也使钢琴的特点很好的展现。而《弄臣》的主旋律多处用到华彩性变奏手法，同时进行伴奏时有的地方用到了纷繁织体，并且融合了散和弦。对比主旋律，使得其有了音响还有音色这两旋律，这样一来《弄臣》不但激情增加，同时也对其音域进行扩大，这样的曲子弹奏起来就变得更加优美好听。

（二）钢琴曲《弄臣》曲式结构特点

全钢琴曲《弄臣》不存在怨诉和惶恐，有的只是那种凝神的沉思还带着点悲歌的色彩。尽管曲末曾出现过热情激越那样的音调，不过很快便被安谧和恬静取代了。优美的旋律伴着各种和声，再恰到好处地转调和离调和华彩，如同一位咏叹调人用情去低诵其内心独白般。

对于《弄臣》钢琴曲而言，二部曲式即“二段体”其是两个乐段形成的。二部曲式首个乐段就音乐而言比较简单，同时结构方正整齐，能够进行下步展开的可能。第二便是单三部曲式即三段式乐段能再现和对比，其中有再现性的单二部曲式还有再现性的单二部曲式，其由有着相近且独立的乐段规模而成。单三部曲式含有再现的单三部曲式(标记成“ABA”)还有没有再现的单三部曲式(标记成“ABC”)这两种。《弄臣》的回旋曲式则为主部同数个不一样的插部多次反复交替而成的钢琴曲结构形式。主部跟插部有着对比性关系。标记成(ABACAD…)浪漫乐派本质上都会因为民间音乐而影响到其旋律音调和表现方式，同时还会按每个民族音乐的传统，凸显民族特点外还会继续延续民族传统。浪漫乐派的音乐家通常比较注重幻想的题材还有抒发自己的内心感受，不会因为古典乐派某些形式而约束，这样一来音乐创作得到突破并形成音乐体裁(而钢琴曲就是这样)。他们用心去编出长的旋律线条，对比之下这要比那些严格的方整性主题乐句有用些。所以，在浪漫乐派下出现的钢琴曲，按作者的心境自由创作，并没有指定何曲式结构。

（三）旋律特点

《弄臣》可以说是他创作的所有钢琴曲里相对优秀的。此作品创作时，李斯特有了进行独立创作风格基础。在完成此钢琴曲后，李斯特完全有了独特的创作风格。《弄臣》钢琴曲可以说是李斯特作品里最有咏叹调意的一个，所有作品开始处，都是存在着慢板或行板这样的速度符号，可看出李斯特钢琴曲便是抒情为主钢琴曲《弄臣》特点主要是“钢琴曲”结合“乐器”

李斯特钢琴曲《弄臣》中抒情旋律很好的将“钢琴曲”融合了“器乐性”，于是打造出拥有自身特点且与众不同的浪漫主义音乐语言。如此歌唱性的旋律，完美展现了人物内心的情感，此外也凸显出浪漫主义音乐时期所具有的音乐特点。

（四）情感特点

《弄臣》因为其明朗的节奏和那种田园式风格于是有了良好的钢琴曲的赞誉。李斯特最初创作钢琴曲及钢琴音乐时，浪漫派演奏家给他有了一定影响，不过其作曲时却是根据自己思想和内心所想去呈现作品，这并没有对作曲家进行效仿。可以说《弄臣》算得上是李斯特音乐作品中最为经典的，其采用华彩式变奏手法，拥有自己的音乐思想。倘若要完美对此曲进行演奏的话，那么演奏者也要很用心对钢琴曲的主旋律进行演唱，全身心都放在钢琴上。演奏时对于左手和弦很难，所以，不管哪个演奏者演奏前需要找准所有和弦正确位置，然后反复练习，这样才能确保演奏不出问题，完成整首曲子就会简单不少。在《弄臣》里的中段部分用的便是像圣咏那样的和弦演奏，这样的曲子就显得从容有威严，释放出曲子中力量，在内心上给人巨大震撼。

二、作品的艺术演奏特色

（一）演奏特点

进行《弄臣》弹奏时，不但要双手协调，同时也要关注“足下功夫”，也就是对踏板的使用。全曲中通过右手去弹奏其主旋律的装饰音，维持咏唱的叹调，与此同时左手也有一样的伴奏状态，可以说要双手一起弹奏。伴奏恰到好处地协助主旋律，这样就会有默契并且张弛适当。不过主旋律跟伴奏也会有音色和音响的区别，增加感情色彩。李斯特虽然偶尔存在和声调转，不过也有自然的和声的处理。《弄臣》最后部分则显得华丽悠长，这很好的让此曲情感达到最高点，如曲子末倒数第三个长的小节就很特殊，其为钢琴的高音区，看到的是许多的热烈且振奋人心的音符，并且当中十二个装饰串音是一样的，旋律由增强变弱，但是真正弹奏时，却可以根据自身改变不受十二个装饰音影响，这些装饰音使得听者产生活跃的思维。弹奏尾声时则采用大三和弦并且用其内音来达到稳定的旋律的效果，其音响逐渐变弱，在这种温馨和静谧的气氛中完成曲子，让听者陷入其中。

（二）演奏时踏板特点

可以说《弄臣》里采用踏板跟他所有的特点很相符。曲子最初是弱音，左手开始首个音时就有踩下踏板，也就是说“同时踏板”；当左手首个分解和旋弹完后并没有松开踏板，而当在第二个和弦首音符弹下后，虽然短时松开踏板但是又踩下去了即“切分踏板”。可以说这样的踏板运用只有李斯特才有，同时对音响和色调有略微调整，来让乐曲还有和声织体变得复杂。当乐曲的回旋音旋律在弹奏时缓慢增强时，就会使用踏板，倘若保持强音时则将踏板松开；当回旋音变强，若拖长则可用踏板；若想右手的旋律持续连音，则按需要用“切分踏板”。《弄臣》末则有华彩性且“散板奏法”的乐句，当弹奏时，要自然地对华彩部分进行弹奏，同时还将低音的和弦给体现，在弹奏此钢琴曲里华彩部分时用“颤音踏板”，并且同时低音时用踩踏板。此时的旋律则在低音声中有颤动和沉吟感，同时情绪也很饱满。李斯特在全乐曲里灵活用到踏板，让《弄臣》的琴声变得很完美灵动。

三、《弄臣》的艺术手法风格

（一）自由节奏的充分运用

在李斯特的钢琴曲中，我们可以看出来他对自由的节奏的使用也非常恰如其分。实际上，钢琴曲这首曲子本身的演奏难度不高，但是要非常精准的掌握作者在rubato弹性速度的分寸处理就非常难。如何保持自由演奏又不随意，就需要非常高的演奏技艺。李斯特其实是这样一种音乐创作家，他一直追寻的是能够完美的用钢琴展现音乐的高度融合和平衡。所以，他不会通过炫技来寻求关注，更多地通过自己的作品展示出对速度的驾驭分寸，也不会过分的在音乐中传达一种夸张的情感，只是很正常地抒发一种朴素的悲伤，但绝不会让悲伤陷入绝望之境，在抒发欢乐的过程中也绝对听不出夸张的喜悦感，也就是在任何一种情绪的表达中都是如此的恰如其分，这就是他在音乐中展现出的分寸感即对rubato的巧妙运用。这种对音乐韵律的处理方式能够在不影响基本节奏的前提下，让整个曲子都被赋予情感，若是离开了这种巧妙的方式处理定然会使得他的作品丧失其独特的生命力和感情表达的张力。

（二）把钢琴曲与咏叹调紧密结合

在将钢琴曲与咏叹调深度融合的过程中，在处理和弦的部分也有了更好的提升，并且也对织体、结构、装饰音、旋律等方面做出了新的改变，并深入探索与发掘出了钢琴这一乐器对钢琴曲的展现能力，这就要比之前的钢琴家要表现的更为出色。同时，在钢琴钢琴曲的谱曲过程中，李斯特是将每部作品的旋律气息进行扩大，使得曲子展现出来的整体线条更为优美。还有就是在音色变化的修饰处理上做的非常细腻，踏板使用的十分自然，并且针对弱音区的声音的处理与变化取得了新的突破性进展。钢琴曲情感真诚、思想充实、织体结构丰富多彩，是其他钢琴曲所不及的。作为极具独特魅力的一部作品，《弄臣》所表达出来的不但有内心无法描述的欢乐与和谐，同时还自然的表达出了作者内心的不安与困惑。在高潮迭起的部分展现出的痛苦惆怅忧郁，温婉之处所流露出来的悲伤都是其动人之处。实际上，李斯特在其创作的钢琴曲中所孕育的情感和形式都致使我们不能与之并行，他独具的悲伤特质使得演奏不能像作曲家那样用更为有力的方式来展现这种悲伤，而是通过紧紧透过钢琴曲抓牢听众的情绪，促使人们恢复平静。

结 语

李斯特对音乐产生的影响非常深远，其所具备的民族主义艺术风格标志着人类音乐的进步，更是钢琴艺术的瑰宝。他不但继承了音乐传统，还起到了承前启后的作用。正是由于他的作品富有宽广如歌，感人至深的旋律，和声色彩丰富而又有表现力，对后期的整个近现代钢琴音乐的发展都有着不可取代的重要意义。无论是外在的表现形式或是音乐的题材选择上，又或者是其高超的创作能力，都无人可以比拟，其浪漫中不失古典，古典中又赋予浪漫，相辅相成，惟妙惟肖。在钢琴音乐史上，他是前无古人后无来者将毕生心力都奉献于音乐创作中。不但开拓出了键盘的潜能，更是创作出了各种形式的广为流传的作品，他的作品及演奏技巧开启了钢琴艺术史上的新里程。