感知现代杂技之“美”——《杂技艺术的力与美》学习体会

文︱（深圳市宝安区福永杂技艺术团）

中国杂技家协会主席边发吉在“圆梦工程・名家名师话美育”网络公共课上的演讲《杂技艺术的力与美》中，对文化、艺术、美以及杂技艺术进行了全面剖析解读，笔者通过学习，了解了美对中国杂技艺术发展的重要意义，并对现代杂技艺术美的内涵有了全新的感知。

艺术的终极是美

边主席说：“人类创造的一切文明成果就是文化，文化之上是艺术，艺术的终极是美。”笔者想到杂技起源民间，最初是以突破人类身体极限的技巧，辅助生活和劳动用具，展现浓厚生产生活气息的娱乐形式，在发展过程中受中国传统文化的影响，不断丰富其文化内涵，被誉为东方艺术的活化石。在春秋战国时期，杂技融入了思想和艺术；而到隋唐时期，杂技更是融合了很多戏曲和歌舞元素，丰富了舞台表演形式；到了宋辽金时期，融入了词曲艺术元素，增加了杂技的文学内涵。可以说，杂技艺术的形成与发展过程，就是杂技人不断认识美、探索美和创造美的历程。

现代杂技演员的美

现代杂技表演已不单单是技巧与造型连接的表现形式，首先演员的外在形象、服饰、化妆等要精美设计，表演中更要像舞蹈、戏曲、舞台剧演员一样，在符合情景需要下呈现人物形象的美、肢体动作的美、情感诠释的美。边主席特别强调：“现在的杂技演员已经不是那种杂耍、竞技单一的表演模式的演员了。现在一个演员首先是美。他有高超的技术，又有很美的表演、很美的形象，让人感觉看完之后‘悠然心会，妙处难与君说’。”这就要求一名优秀的杂技演员平时不仅要注重技巧训练，还要有丰富的生活阅历的积淀，表演才会真实、合乎情理、有感染力。因此，杂技演员需要加强对其他姊妹艺术表演形式的学习，多了解其他艺术的优点长处，多元化、多角度地优化自己；此外，平时还应该加强文化知识积累，“心有文墨才能口吐莲花”。同理，有了文化底蕴，才能提升对美的鉴赏力、领悟力，从而激发表演的创造力、创新力。也就是说，要全面提升演员文化素质修养、艺术修养，才能塑造美的人物形象、完成美的技巧动作、呈现美的情感表达。

现代杂技创新的美

边主席还说：“节目的整体结构一定要流畅、要美，所以在节目创意、创作方面，我们还要博采众长……”笔者认为，创新是杂技艺术生存和发展的关键，只有不断创新杂技艺术才能存活，不致消亡。创新的核心还是杂技技巧。在创作题材上，选择流传度广、家喻户晓的故事，更能与观众在思想和审美上产生共鸣，也就更容易感动人。题材有了，在作品处理上还要遵循杂技艺术的规律，同时再用新奇独特的创意和表现手法去呈现它，把握好故事情节发展的节奏，做到跌宕起伏，有轻重缓急，这样打造出来的作品，不仅是美的，而且是完整流畅的，才能带给观众惊奇、惊喜的感官体验。

现代杂技衔接的美

现代杂技作品应该像戏曲，顺着故事情节的发展需要，做合乎情理的完美衔接。正如边主席所说：“杂技因为它是个单体的，不像戏。戏曲是由文字、文学、创作、畅想、故事情节、语境、环境，顺着往下推的。”也就是说，一个美的杂技作品要做到一条主线贯穿始终，从故事的起因，到中间故事情节的发展、转折，最后到故事的结局，合情合理地融入语境、音乐、人物、舞美、灯光等手段，并做到无缝衔接，衔接得恰到好处，才能给观众艺术的、美的视听享受。

科技在进步，时代在发展，文化艺术的繁荣发展在不断提升人们的审美水平，这对现代杂技艺术“美”提出了新的要求，无形中也为杂技人指明了方向——要与时俱进，要满足现代人的审美观点，不断学习美、领悟美、提炼美、创造创新现代杂技艺术的美。■