文化纪录片如何做出时代气息
——以浙江影视娱乐频道《手艺人》为例

2020-12-07 11:30文_冯
传媒评论 2020年1期
关键词:乌篷船大漆手艺人

文_冯 绮

六集系列文化纪录片《手艺人》2019年年初在浙江卫视和浙江影视娱乐频道播出。该纪录片聚焦浙江本土的民间手艺,共计249分钟的节目,展现了手艺人对传统手艺的传承与创新,让这些散落在民间的国宝级手艺受到一定程度的关注与保护,得到传播与传承。

古今对照,激活文化记忆,展现传承与创新

电视纪录片作为一种视听结合、声画一体的媒介形式,用影像和解说的方式见证了一个国家、一个民族、一段历史、一个时代、一种文化、一种变迁的沧桑岁月和生命精华,会引发一代人的集体回忆,激活文化记忆。在《甬上回声》中,宁波老匠人向观众展示了十里红妆中的锡镴器、金银彩绣、万工轿、骨木镶嵌等手艺积淀传承千年的婚嫁文化;《大漆晚成钟宏云》中展现的出自楚文化的红黑二色大漆是中国漆器的象征色,也是中华民族流传千年的代表色,具有崇高的地位。《手艺人》在记录中华传统手艺博大精深的同时,也记录了这些手艺代代相传的文化基因。

手艺的传承不是一成不变的,它会随着手艺人的创新而变化,也会随着时代的变化而变革。纪录片集中展示了这群人“坚守而不保守,传承也在创新”的生活状态。从父亲手里接过打簾手艺的程宵春得知国内文物修复用纸面临纸荒的局面,自己出钱跑泾县、组织材料、组建团队、按照古法要求和古规四尺纸簾工艺,拿出了国家文物部门所需的古籍古画5个修复用样纸,被有着“故宫画医”之誉的专家徐建华称赞为“大匠”;龙泉青瓷传统烧制技艺的国家级非遗传承人毛正聪在龙泉青瓷的暗淡期,沉下心来找出路,进行了窑炉改革,解决了传统龙窑烧制釉色发色不稳定、不纯正的问题,对后来整个龙泉青瓷烧制业的发展影响深远。

解析手艺,凸显唯美声画,传播传统文化

审美因素是文化生产的灵魂,因此文化纪录片必须在好看上进行有益的探索。如何选择角度、构思画面、多角度展现,非常考验功力。片中打铁的片断,火星飞溅的画面,加上慢动作处理,让画面看起来唯美,打铁的声音展现出一种自然的节奏,听起来就像一段段美妙的音乐。这样的画面在《手艺人》里随处可见,复杂的工序、娴熟的动作、专注的表情,这些少有人传承甚至即将后继无人的手艺被如实地保留下来,成为珍贵的文化资料。《越里寻遗》以缓缓驶来的乌篷船作开片,以缓缓驶离的乌篷船为结尾,首尾呼应,意味深长。

美国纽约大学心理学教育学家詹里姆·布鲁诺通过研究发现,人类的记忆10%来自于听觉,30%来自于阅读,60%则是通过视觉和实践获得。除了好看、吸引人的画面,解说词的适当运用对纪录片非常重要,有时甚至是点睛之笔。《手艺人》的解说词没有宏大的叙述,有的是对手艺平实的解释,比如“金缮利用的就是大漆的另一个重要特性粘性极大,‘如胶似漆’这一成语也出自于此。”有的是对现状的描述,比如“目前,村里一半以上的青壮年劳力都在柯桥的中国轻纺城做生意,余渚村从一个造船村摇身一变成为卖布村。”有的是感悟,比如“如果说往上髹涂是一道加法,那么每一次打磨则是一道减法,这一加一减,在时间的慢慢沉淀中,直到最终的亮相。”

讲述故事,刻画人物性格,呈现信念与精神

纪录片从现实中选取典型,故事化的讲述方式对加强传播效果起着非常重要的作用,更具可看性。《手艺人》不仅展现手艺,更反映出手艺背后的故事。婺剧戏服制作非遗传承人徐裕国放弃深圳安逸的晚年生活回到金华,一边坚守传统文化,一边照顾中风的老伴,但他忧虑的依旧是这门刺绣手艺后继无人;16岁就拜师学艺的钟宏云和大漆已经打了40多年的交道,回忆起年轻时和妻子因为大漆皮肤过敏,脸肿得如猪头一般,没有了焦虑和困惑,有的是骄傲与满足。

悬念的设置是增强故事性的一个非常有效的手段,它能引人入胜,推动故事的发展。《打簾人程宵春》中,主人公有双重身份,既是一个技艺高超的打簾人,又是浙江巨化集团的一名普通工人,工厂的工作和他的手艺毫无关系,为什么他要两头兼顾,不一门心思打簾造纸呢?这是始终萦绕在观众脑海里的问题。片尾主人公一语道破原因:“理想很丰满,现实很骨感,有的东西你抗拒不了,当你没办法拒绝的时候,那我把身份再变一变,我就是个巨化工人,让这段打簾人生活成为记忆。”可见手艺人的无奈和豁达。

要讲好一个故事,必须尊重这个故事发生、发展、高潮、结局的结构模式,还必须将故事情节化,情节细节化。细节是构成人物性格、事件发展、社会情境的最小组成单位,故事及人物的完整体现,往往是由许多细节组成的。打簾人程宵春在簾床上贴了双有合体字,寓意有生意有信誉,有技术有良心,体现出他坚定的信念;56岁离开研究所成立工作室的毛正聪一直研制制瓷手艺,年龄渐长,为了保持工作时双手的稳定性,他在工作台前放上一个竹架,这是手艺人的智慧,也是他的执着,尽显工匠精神。

采访是一个未知的过程,电视采访的魅力在于过程的精彩,记录下有观点有价值判断的话语,能给人感动和启示。《打簾人程宵春》开头就有这么一段对话:“问:很多人都觉得手艺人是越老越好,越老手艺越精湛。答:不是这样子的,手艺人有个巅峰期的,40多岁也就是你的巅峰,到了50岁,视力体力等等都会下降的。问:很多人都觉得,新的手艺一定不如老的,现代机器对传统手工艺形成巨大伤害。答:有的东西也不能老是抱着好像很复古一样的,那万一机器人研制得非常好,那么机器是必然的选择。问:很多人都觉得,爱一行才能做好一行,手艺活尤其如此。答:我觉得大部分都是因为生活,最多的是在意而已吧!问:在传统手艺行业里,很多人都认为古代人做工用料讲究,所以手艺成本也高。答:胡说八道,一般就是就地取材,越廉价的东西使用率越高。”质朴的语言最打动人。

平行叙事,运用航拍转场,增强节奏和时空感

大众传播所传递的内容基本上由两部分组成,即“是什么”和“怎么说”。前者指题材,后者指表达方式。题材一旦确定下来,怎么说往往比说什么更为重要,也就是采用什么样的表达、叙述策略直接影响节目的成败。纪录片要重视“场”信息结构。“场”包括一个场面事件中多个行为动态的相互关系、形象、声音、环境、氛围和心态所积累出一个可供观众观察和体验的时空。《手艺人》每集以两个或两个以上的手艺为内容,以手艺工序为节点,平行叙事,交叉讲述不同行业的故事,“场”与“场”之间既有连贯性,又相对独立。《越里寻遗》中,乌篷船船体的制作贯穿全片,中间穿插船篷的制作,扯白糖和箍桶。适时的打断、穿插,让故事看起来更灵动、更有节奏感。

目前,航拍技术越来越多地运用到电视上,它不同于常规拍摄,以鸟瞰式的角度,带来景象的全新视角。我们熟悉的许多事物,无论是外观形象、场域特点还是与周围事物的空间关系,都变得更全面而深刻。《手艺人》对宁波、柯桥、安昌古镇、龙泉等地进行航拍,比如,乌篷船之乡余渚村的航拍,展现了当地河道纵横交错,水陆交通发达,一度成为乌篷船制造基地的天然优势。航拍的运用不仅更好地拍摄了多个手艺行业的地理环境,而且起到了不同手艺之间转场的作用,增加时空感。

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