海顿钢琴奏鸣曲风格及演奏探讨

张海涛 （内江师范学院）

海顿是一位非常特别而又伟大的音乐家，更是拥有强大创造力的作曲家，相较于其他创作者和演奏者，海顿的过人之处是富有创新创造精神，他还将自己的创新创造思想融入到了钢琴作品当中。特别是对海顿钢琴奏鸣曲作品进行深入分析和研究中可以看到，不管是整体风格还是实际演奏，都彰显了海顿的创造力与想象力。海顿的创新创造给整个音乐领域的思想创新带来了积极促进作用，也有极高的研究价值。为了更加全面了解海顿钢琴奏鸣曲，需要从风格以及演奏的视角出发，发觉海顿作品独特魅力的同时，为钢琴作品的高质量演奏提供一定指导。

一、海顿钢琴奏鸣曲创作背景分析

海顿钢琴奏鸣曲贯穿他一生的创作历程，不过他在早期创作奏鸣曲的过程中，所处时代是巴洛克向古典主义发展的时代。音乐发展史的划分情况来看，巴洛克时期的起始时间是1600～1750年。与其他的音乐史发展阶段相对比，巴洛克音乐活跃性极高，特别关注情感表达，在细节处理方面关注装饰。在这个阶段，器乐曲作品受关注程度很高，而且发展速度极快，整体的风格没有局限在复调风格层面，而是关注主调风格发展，打破了过去局限在教会调试的情况，推动了大小调式的长足发展。古典主义时期是18～19世纪，所形成的古典主义音乐，包含前古典时期和维也纳古典时期。这个时期出现了很多具有代表性的钢琴作曲家，比如海顿、贝多芬等。这个阶段音乐的明显特点是倡导简洁简单，更多的会将道德观念渗透到音乐作品当中。这个时期的器乐音乐获得了有效发展，同时也积极推动主调以及大小调音乐的发展。大小调体系除了拥有完善和声功能之外，在曲式结构层面上还非常契合时代音乐的要求，打破了传统形式，增加了奏鸣曲的吸引力和创新性。海顿所处的创作阶段是古典主义发展阶段，这个阶段正在由巴洛克音乐转变为古典主义音乐。这个时期的听众不再青睐宏伟壮观的音乐风格，不是把更多的目光投向了和生活关联密切，带有明显自然性和趣味性特点的音乐风格。海顿在早期阶段创作的钢琴奏鸣曲带有巴洛克音乐风格，不过在之后的音乐创作当中，注意融入创新精神和无限想象力，对过去的风格进行了转换，增加了新的魅力与特色。

二、海顿钢琴奏鸣曲风格特点

海顿钢琴奏鸣曲创作于巴洛克音乐过渡到古典音乐的阶段，这一时期的音乐风格集中体现在洛可可风格、华丽风格、情感风格。由于海顿所创作的钢琴奏鸣曲就是在这个阶段，所以在他创作的作品当中，我们也可以看到以上风格的集中。首先，就洛可可风格而言，这样的风格和高雅精致相连是1701～1800年的法国风格，带有浓郁的古钢琴音乐特色。受多个因素影响，洛可可风格音乐虽受欢迎，但始终没有呈现出流派式发展状态。其次是华丽风格，这种风格和洛可可风格存在着非常密切的关联，洛可可风格为华丽风格奠定了一定的基础。华丽风格，具备一定贵族气质，表现非常精美。华丽风格作品和巴洛克风格的差异是非常明显的，后者会更加严肃，前者则会比较活泼和多样。海顿钢琴奏鸣曲在风格呈现上具备华丽风格的特点。最后，情感风格是富有激情的一种风格，不仅关注外在装饰，还关注内在情感。正是因为这样的风格赋予了海顿钢琴奏鸣曲无限的激情和打破常规的想象力。

三、海顿钢琴奏鸣曲的演奏要点

（一）掌握作品情感表现

海顿的钢琴奏鸣曲具有鲜明的高雅气质，节奏活泼而欢快，能够给人深刻而又与众不同的印象。将海顿创作的钢琴奏鸣曲作品和其他作曲家的作品进行对比，可以看到海顿在创作方面的一些特殊和特别之处。所以，我们在演奏海顿钢琴奏鸣曲时，首先要树立的思想观念就是要尊重原有作品，尊重并体现作品的特色，保持认真和端正的态度。其次要对钢琴奏鸣曲的触键进行合理把握，加强声音表现力，注意把声音清脆度展现出来。最后要对钢琴作品的内涵与内容进行深入挖掘和掌握，以便在演奏过程当中进行情感的展现和情感的融入。掌握钢琴作品的情感表现，就要在演奏过程当中提高灵活性，防止出现肢体僵硬的情况，特别是要保证手臂放松，和手指与手腕进行灵活配合，让演奏时呈现出来的音乐有力量和更为连贯。

（二）合理应用钢琴踏板

对海顿钢琴奏鸣曲作品进行演绎，一项非常关键的演奏内容就是对踏板进行有效运用。海顿钢琴奏鸣曲的整体形式是非常独特和个性鲜明的，因为海顿钢琴奏鸣曲是基于古钢琴创作出来的音乐作品，而古钢琴不存在踏板，因此会让弹奏的作品显现出浓郁古典特色。假如应用现代化踏板演奏海顿钢琴奏鸣曲的话，常常无法获得比较理想的效果。为了将这种独特风格的作品呈现出来，演奏者需要对踏板应用进行深入研究，确保踏板应用可以展现海顿钢琴奏鸣曲的音效和音质情况。在演绎钢琴作品时，现代钢琴右踏板使用的目的是赋予作品更多共鸣以及音色，增加作品的呈现效果。在海顿钢琴奏鸣曲当中，右踏板也发挥着这样的效果，可应用在正常音符以及歌唱性音符之中，防止出现声音过于干涩的情况。不过要演绎出海顿钢琴作品的精髓与个性，要防止句法与奏法混淆，所以整个演奏过程都要确保肢体清晰，伴奏线条明确。假如在具体演奏时旋律常常会出现分解和弦的情况，就应该减少踏板的使用，以免影响到最终的演奏质量。从整体上分析，在使用现代钢琴演奏海顿钢琴奏鸣曲时，演奏者应该将节奏踏板与弹踏板作为主要的应用方法，同时还需要根据实际情况进行调整，以便把海顿作品的风格体现出来。

（三）重视钢琴演奏节奏

海顿钢琴奏鸣曲是一种古典音乐，旋律歌唱性通常打破了节奏以及趋势方面的限制，能够进行自然生动的表达，能够摆脱旋律与体裁方面的约束，增加抒情感很容易触及人的内心。在对海顿钢琴奏鸣曲进行演奏的过程中，要控制好弹奏力度，主要集中在p-f之间，最大音量相当于“mf”，最小音量和“ppp”相对。除此以外，演奏海顿钢琴奏鸣曲还需要特别注意弹奏跳音以及装饰音。因为海顿钢琴奏鸣曲所继承的是巴洛克音乐的风格，所以就特别注意运用回音、颤音、倚音等，运用指尖滚落方法带出装饰音以及跳音，常常不必借助手臂力度。以上装饰音在均匀节奏当中有着不可忽略的作用。

（四）注意把控演奏速度

要对海顿钢琴奏鸣曲作品的风格和音乐内涵进行演奏，必须始终秉持循序渐进的原则，先对其音乐作品的风格进行整体分析，同时还需要关注轻重缓急的把控。从具体情况上进行分析，海顿钢琴奏鸣曲的演奏是没有速度以及节拍规律可以遵循的，因为海顿没有在作品当中标记这些要素。不过从海顿作品表现形式角度进行分析，作品表现速度通常是一拍四音，在120～126间，柔板在48～50间。所以演奏者需要在分析作品当中挖掘和归纳演奏速度规律，把握轻重缓急。

结 语

海顿作为维也纳古典乐派首位代表人物，这一位拥有极强创造精神的音乐家，他的音乐作品清新脱俗，给人以不落俗套的感受，而海顿所创作的钢琴奏鸣曲也给钢琴艺术事业的发展和整个钢琴作品创作历史做出了突出贡献。海顿给古典音乐风格形成做出的贡献是不可磨灭的，也正是因为海顿经历了音乐界的巨大转变，使得他在音乐创作方面有了自己独特的见解和创新思考。钢琴奏鸣曲是海顿在一生创作当中从未停止过创作的作品，既凸显了海顿的崇高人性，又显现出了他的艺术追求。海顿在持续开拓钢琴领域更高境界方面的努力合作出的贡献给后世也带来了宝贵财富。