舒曼《a小调大提琴协奏曲》的演奏技巧分析

□娄逢敏 辽宁歌舞团（辽宁民族乐团）

舒曼《a小调大提琴协奏曲》是西方音乐史上的经典之作，作品的内容表达及演奏技巧都值得大提琴演奏者去学习与研究。舒曼是一位具有鲜明个性思想但内心又非常复杂、矛盾的作曲家，在短暂的一生中，他经历了许多人生的坎坷、精神上的疾病，这些都在他的作品中有所体现。这部作品在音乐表现力方面有非常宽阔的发展空间，无论是在音乐旋律的抒情性与歌唱性的表达方面，还是在音乐情节中戏剧性和矛盾冲突的对比方面，每个乐章都各具千秋并丝丝入扣，如第一乐章的忧郁，第二乐章的抒情，第三乐章的激进。从这些创作风格中，我们不难看出作曲家带有双重矛盾的性格和心灵上无法解脱的情绪。作品除在音乐上极具表现力之外，在演奏技巧上也极其讲究。演奏者在学习演奏这部作品前，也需对作品内涵进行详细的研究与分析，在经过刻苦的练习与思考后，才能体验到它带给我们的细腻的情感享受[1]。

一、左手的演奏风格

作曲家在创作这部作品时，身体和心灵都饱受病痛的折磨。这就需要演奏者通过不同表现力的揉弦技巧来充分表达。揉弦不仅是一种必要的演奏技巧，也是表达作品细腻情感和表现音乐歌唱性的重要技巧之一。

（一）长音的揉弦风格

作品中有很多连绵起伏的长音演奏，在演奏的过程中，我们不能把每个长音的揉弦处理得一模一样，而是应在适当的时间和位置将其处理得灵活多变，顺应音乐的需要。例如，作品开始处，乐曲的基调表现了作曲家的忧郁和内心矛盾无法解决的挣扎。那么我们在伴奏进入时，就要沿着这种情绪继续发展，此时揉弦的开始可轻轻摆动，随着音乐情绪的变化渐渐加快，由平和向激动慢慢靠近的揉弦，能使我们体会到作曲家矛盾的思绪渐渐展开。有了这样的演奏技巧，再加上右手的适当配合，相信作品一定会拥有一个很好的开始。在后续歌唱性的旋律中，揉弦始终是连贯的。这样的揉弦体现了作曲家浪漫多情的艺术风格，演奏者在演奏时，要不断地追求旋律的优美和艺术的完整性。

说到长音的揉弦，那就不得不提到作品中如sf、fp标记着这样记号的长音演奏了，这两个表情记号表现了作曲家丰富的内心世界与敏感活跃的思想。演奏者在演奏这样的音符时，可先加快揉弦的速度，进行激动的揉弦之后马上放慢下来，类似抽搐式的表达。这样的长音在作品中的出现，表现了作曲家情绪的波动与变化，所以演奏者要抓住作曲家这些起伏跳动的创作特点。

（二）短音的揉弦风格

作品中的长音演奏延绵不断，让我们仿佛置身于作曲家思想的海洋中，除这些长音的感染力以外，一些标记着sf、fp的短时值音符就像是一朵朵小小的浪花，快速活泼而富有激情。这些短促的附点八分音符的演奏，也需要揉弦，而且需要快而密集的揉弦。这样的演奏方法多见于第三乐章，这个乐章类似对话性的乐句非常多，是重复、模进的创作手法，如果不加入揉弦，大篇幅的乐句就会像日常练习曲一般平实无华。所以短音的揉弦将积极快速的曲调风格展现得非常到位，使音乐听上去极其热情。在演奏时，演奏者要注意音乐情绪的变化，不能将揉弦演奏得一成不变，而要在演奏时加入内心的歌唱与体会，用心倾听音乐的发展。作曲家是一个思想相当活跃的人，他自幼热爱文学，与诗人们交往，将文学与音乐完美地融合。在作品中，我们仿佛在欣赏一部文学作品，其中故事的环境、人物的思想、情节的发展，都历历在目。在作品中贯穿了这样一个观念：音乐是感情的表现。舒曼的音乐是情感的流露，他认为音乐包含着人类的感情，而这种感情是丰富多样的。

二、右手的演奏风格

该作品对于右手运弓的演奏要求非常高，如握弓的力度、触弦的角度与力度、演奏时对力度与音乐走向的把握等。其中也包含了各种不同的弓法，如连顿弓、跳弓及一些不对称的弓法组合，对于演奏者的演奏程度提出了很高的要求。我们在演奏时要深刻体会、扎实练习，这样才能完整地表现出作品的风格特点。

（一）不同弓法的演奏风格

作品中有很多重音的运弓演奏和连续下弓的弓法演奏。演奏时，我们的手指适当地在重音处给弓子压力，触弦的角度与力度要提前做好充分的准备。与我们以往的演奏相比，这些弓法将规律匀称的弓法加入不稳定的因素，使作品的风格体现出来，也奠定了作品的整体基调。这样的演奏在乐曲中有很多，包括一些强拍后置的地方。这与切分音的演奏方法十分相似，都表现了乐曲中有一些不稳定的因素，以此来表达作曲家心中的不安。

不规则的弓法组合是作品演奏的另一种风格。这样的演奏要合理分配弓段，手臂运弓的速度与压力适中，这时的演奏像是宣叙性的言语表达。弓法的不规则体现了作曲家思绪的多变和不稳定，符合作品的整体风格，不仅音乐旋律时起时落，运弓的技巧也与之配合得相当完整。这部作品所表现的内涵非常丰富，音乐情感也相当细腻。演奏者要对作品的内涵及戏剧性变化有极其深刻的了解，这样才可在演奏时很好地体会和把握。

（二）连顿弓、跳弓等一些弓法的使用

作品的演奏弓法纷繁而多变，这是由作品整体的基调而形成的。如果我们按照一板一眼的普通弓法去演奏，则失去了作品戏剧性的表现，体现不出作者极具个性的作曲风格。该作品包含了各种不同的弓法，如连顿弓、跳弓及一些不对称的弓法组合。这些弓法的演奏要求演奏者对于弓子要有很强的控制能力，在演奏时强奏处弓子要紧贴住弦，奏跳音时运弓要灵活自如，使强音扎实，跳音轻巧。演奏类似这样的乐段，对于运弓力度的把握也尤为重要。这样的运弓在作品中出现的较多，同时也增加了作品演奏的难度。所以在演奏作品的过程中，演奏者不能机械地去表达，而要发自内心地去演奏与歌唱，它代表着作曲家内心的情感写照，要靠演奏者通过内心的反复体会才能表达出来。这样的演奏方式符合这首作品的情绪，表现了作曲家细腻而敏感的作曲风格。

结 语

这部作品的弓法繁多，演奏技巧灵活多变，演奏者在演奏时要将弓法的处理和对作品的理解与感受完整结合，这样才能感悟到作品特有的风格。作品的情感是发自作曲家内心的感受，表现了作曲家内心的幻想境界，在学习演奏时，我们要注意对作品整体思想与内涵的把握。