“声入人心”视角下高雅音乐的大众化传播

王诗惠/王乙竹/闫沫竹 （沈阳师范大学）

引 言

《声入人心》是由湖南卫视制作的原创新形态声乐演唱节目，该节目的出现，刷新了观众对音乐节目的认识，节目总导演任洋表示是希望通过这个节目，降低大家对高雅音乐的刻板印象，让高雅音乐走近大众视野。同时，节目中这些高学历、高素质、专业的老师和演唱者们通过“美声音乐”这个媒介，身体力行的向观众传递着谦逊、有礼貌、团结协作这些正能量的价值观。

一、打破高雅音乐固有印象

（一）专业的出品人与演唱者

节目邀请了国际著名男中音歌唱家廖昌永、华语先锋唱作人尚雯婕以及全能艺人刘宪华作为常驻出品人，从专业角度、舞台表演多方面给予成员们指导建议。除此之外节目组还邀请了国际国内青年歌唱家石倚洁、梁宁、赵云红等作为专家团助阵，把专业术语通过通俗易懂的方式传达给观众，拉近距离。节目后期又邀请了中国歌剧、音乐剧演出界顶级出品人参与到节目当中，为成员们提供职业化发展的机会，也让观众们关注到国内剧院演出的信息。

36位美声演唱者一部分是有着丰富舞台经验的歌剧演员、音乐剧演员，一部分是国内外音乐学院在读学生中的佼佼者，也有流行歌手参与到节目中，延展了大众的审美。成员们不仅高学历、高颜值、专业过硬，在重唱舞台的准备过程中，前辈对后辈耐心的引导与经验交流，以及成员们自然流露的纯粹的对艺术的追求，不去过多叙述故事，一心一意扑在音乐作品上的真挚，赢得了专业人士和观众的一致好评。

（二）跨界融合的音乐

美声唱法是舶来品，这种经历百年传承的演唱方式在大众看来始终有一定的欣赏距离，为了打破看似遥不可及的距离，节目公演舞台的选曲做了很多功课。前期选择了很多流行通俗歌曲进行改编，用美声的方式呈现在节目里，不会让观众觉得美声是遥不可及的，也慢慢接受了美声唱法。也有一些跨界歌曲、音乐剧电影中的歌曲以及买到了意大利流行歌剧组合歌曲的版权进行改编。中后期逐渐出现了纯歌剧选段和音乐剧选段，呈递进式的影响观众的视听感受，从而也宣传了很多优秀的歌剧、音乐剧作品。

专业团队的强大来支撑着节目的实力，编曲人钟兴民担任乐队总监、黄韵玲担任演唱总监以及靳海音弦乐团等顶级音乐节目的班底，提升了整体节目中音乐作品的质量，更保证了节目的播出效果。

（三）多方位呈现方式

《声入人心》的赛制并非像其他音乐类节目角逐金奖、第一名的形式，而是通过每期演唱去竞争6个首席席位，其他成员进入替补区，替补区的成员们都有向首席请教的机会，到了后期的团队竞赛阶段，一个团队怎样去排兵布阵显得尤为重要，获胜的团队可以全员进入首席席位。没有了淘汰制度，无论是对成员们还是观众们来说，都能够把更多的精力专注到音乐上，通过对成员们日常排练、考核和游戏互动等多方位视角的呈现，褪去了舞台上华丽的色彩渲染，拉近观众与演唱者之间仿佛遥不可及的距离。每期公演舞台的呈现也让观众打破了对传统美声演唱形式的桎梏，真正欣赏美声演唱、感受到美声的魅力。

二、优秀音乐作品的创新与传播

（一）敬敢于创新的精神

在这个拼收视率、流量、热度为主，竞争激烈的综艺市场环境下，音乐类综艺节目种类的划分更为细致化，例如《即刻电音》《我们的乐队》等节目，都在专注于某一类型音乐的呈现，多以流行音乐为主，能够抓住年轻观众的眼球，迅速获得话题热度讨论，达到高收视率的目的。《声入人心》以推广美声为节目初衷，湖南卫视敢于冒险和创新。对于美声的推广，势必需要改革，传统的西装革履配钢琴伴奏的模式可以保留，但不能只局限于此类表演形式，节目播出后不仅有普罗大众的收看，还会有专业人士的关注，如果新形态美声的改变获得了大部分大众与专业人士的认可是创新，改不好就是亵渎，原创节目势必要承担这样的风险，不如直接买版权引进成熟的节目模板来的轻松。节目第一季初始时的收视率与关注度并不高，但后期热度持续攀升，好评如潮，甚至在第一季节目播完后的全国巡演都出现了抢票热潮，也真正让之前未接触过高雅音乐的观众感受到了它的魅力，进而也促进了国内歌剧、音乐剧的推广，有越来越多的观众愿意买票走进剧院去欣赏高雅音乐。

（二）高雅音乐作品的传播

第一季节目12期的所有公演舞台的歌曲类型分布上，41%是跨界流行美声类作品、29%是中外艺术歌曲、26%是音乐剧选段、10%是歌剧选段。

虽然美声唱法是舶来品，但不妨碍用这种科学的唱法去演绎艺术歌曲，国内外有很多具有时代性、民族性的艺术歌曲，随着信息时代的来临，大家更喜欢关注流行音乐或是更有标签化的音乐，例如：电子音乐、原创音乐等。在多元音乐百花齐放的时代里，民族音乐、艺术歌曲反倒成了“老古董”，《声入人心》节目中对艺术歌曲进行了改编，让观众有了眼前一亮的视听享受，也一定程度上改变了年轻观众对艺术歌曲陈旧的偏见。例如：男声三重唱版的《小河淌水》，舒伯特《鳟鱼》的演唱版本、鄂尔多斯民歌《希拉草原》等，让中外优秀的艺术歌曲作品走进大众视野。

由于纯美声唱法或歌剧选段直接呈现在观众面前确实存在欣赏难度，音乐剧的引用巧妙的拉近了与观众的距离，音乐剧作为20世纪才出现的一门年轻的综合性舞台艺术，集歌、舞、剧为一体的表演形式，在舞美技术上也采用了高科技技术来支持，给走进剧场的观看音乐剧的观众，无论是视觉还是听觉上都非常震撼的体验和效果。西方的音乐剧发展比国内早很多，在百年多的商业表演经验中总结出了一系列成功的市场运作方式，并且创作出了许多不同种类的优秀剧目，使这一艺术形式的受众群体宽泛，有适合儿童观看的迪士尼故事改编的音乐剧，例如《狮子王》、《美女与野兽》；也有根据世界经典名著小说改编的音乐剧，例如《悲惨世界》；有华丽舞美效果和高难度唱段并存的《歌剧魅影》；也有深受年轻人喜爱的流行风格音乐剧《摇滚年代》、《汉密尔顿》等，这些音乐剧开票不久就会售罄，广受观众们的喜爱。节目里选择了很多著名音乐剧选段，例如：《I Dreameda Dream》选自音乐剧《悲惨世界》、《The music of the Night》选自音乐剧《歌剧魅影》，以及一些国外引进剧目的中文版，例如《就在这瞬间》选自音乐剧《变身怪医》。通过节目里众多音乐剧选段的精彩演绎，足以让观众感受到音乐剧的魅力，甚至去主动了解这首歌曲的故事背景，提高了音乐剧的传播。

我国音乐剧发展较晚，但也有很多优秀的原创音乐剧作品，通过《声入人心》的播出，观众对国内音乐剧也有了一定关注，例如节目里出现的《心脏》、《诗人的旅途》选自中国原创音乐剧《蝶》，这是我国首部在国外获奖（“韩国第二届大邱国际音乐剧节”演出，全场最高奖——特别大奖）的原创音乐剧；《天边外》选自中国原创音乐剧《金沙》，这部剧是以四川成都发现的“金沙遗址”为创作背景创作的爱情故事。通过这些旋律优美、有代入感的音乐剧作品，以及成员们专业又具有情感的表现和编曲团队的共同努力，向观众展示我国优秀的音乐剧作品，推动了中国原创音乐剧市场的发展，节目播出后有更多观众走进剧院支持中国原创音乐剧，也给国内原创音乐剧制作方和演员们对未来的音乐剧市场很大的信心。

由于歌剧出现在17世纪的意大利，有着较远的历史背景和文化背景差异，语言上也不如中文歌词好理解，所以歌剧曲目相对较少，只占了整体曲目的10%，但每首都很经典，例如《快给大忙人让路》选自罗西尼歌剧《塞尔维亚的理发师》、《女人善变》选自威尔第歌剧《弄臣》，演唱这些作品的成员都获得当期节目的首席。在后期的声入人心巡回演唱会上，观众们甚至可以和演员们美声互动，《饮酒歌》、《今夜无人入睡》的旋律深入人心。

三、提升大众音乐审美，传递正能量价值观

（一）影响人们审美的因素

在快节奏的生活不断冲击人们视野的背景下，人们的审美很容易随波逐流，我们需要继承和发扬传统文化的精髓，提升年轻人对美的感受和理解，培养对艺术的表现力和创造力，提升人们的文化素养。

在娱乐时代的背景下，各种电视网络节目、短视频平台内容的审核底线越来越低，使得艺术低俗化现象愈加明显，尤其是各种网红、明星的出现，给当下年轻人带来了不小的冲击，尤其是对于未成年人价值观的影响，在缺少正确的引导下，未成年人看到了个别案例的成功，由此也想效仿，但是往往期望值过高，最后浪费了宝贵的学习时间。

（二）《声入人心》对观众价值观的正能量传递

虽说音乐种类不分高低贵贱，要雅俗共赏，只有雅俗共赏的艺术才能让大众接受，但现实情况是“俗”的东西底线过低，而“雅”的那一部分听众甚少，能够欣赏的人也不多。所以在当今到处都充斥着娱乐文化的环境下，老师家长们需要孩子们接触到的是有正面积极引导的形象出现。《声入人心》的出品人老师、成员们有着扎实的美声功底，他们毕业或就读于国内外高等艺术院校的高学历人才。他们其中有多次获得过国际国内大奖的歌剧、音乐剧演员，他们通过实际行动告诉我们，只有通过努力才能够得到应有的荣耀。

身为父母、老师最想看到的就是孩子们踏踏实实做好这个年纪该做的事，学到真正的知识，希望孩子们会说“我要好好学习，通过努力做一个对社会有贡献的人，实现自己的目标或梦想。”这才是媒体要向观众传达的精神与价值观。

结 语

《声入人心》的播出影响着大众的认知，改变着大众对于高雅音乐的情感态度，正因如此，这档节目获得了高收视和高口碑。尽管《声入人心》在歌剧、音乐剧的纯粹度上存在争议，但其作为国内首档美声类真人秀，它的作用并不是一步到位，而是在大众传播领域对美声、对高雅音乐进行一次探索和融合。《声入人心》凭借对专业的坚持和节目的创新，不仅改善了声乐行业的职业现状，更重要的是拓宽了大众音乐欣赏的范围，让高雅音乐走进大众视野中。