丝网版画在当代艺术中的探索与发展

孔子麒

摘 要：在当代艺术中，丝网版画正在积极地打破人们对它的偏见与刻板印象，它的艺术魅力正在不断显现。文章以丝网版画为切入点，探讨了其在当代艺术中技术上和思想上的进步，以及在当代艺术中的应用。

关键词：丝网版画;版画技术;当代艺术

一、丝网版画与当代艺术

（一）丝网版画简介

版画与其他画种不同，其需要通过某种媒介印制而成，因此它最大的特征是间接性，丝网版画也是如此。它的痕迹是间接创造的或者说是偶然的、不可控的。丝网版画也叫孔版画，是将颜色进行刮、压使其从网孔漏至承接物上，所以丝网版画也被称为丝漏版画。丝网印刷的形式目前在商业上被广泛应用，它可以用来印制广告、包装纸、衣饰图案等，丝网印刷的物品可以说是随处可见，因其经济性，且大小灵活、便于制作而受到社会的广泛欢迎。比起其他的版种，丝网版的颜色可以随心所欲地选用，尺幅也可以做到很大，因此与商业的结合最为密切。

20世纪60年代，以劳森伯格、安迪·沃霍尔等为首的艺术家的出现，不仅使波普艺术得到了开创性的发展，同样让丝网版画的印制技术达到了前所未有的高峰，但同时，也在不经意间造成了人们对丝网版画的刻板印象。

（二）当代艺术概况

当代艺术追求解构，解构传统、中心、权威，艺术家们满怀着怀疑的精神把一个事物或者符号拆解，再重新建构，进行重组。

从艺术理论上看， 当代艺术实际上是一种综合艺术，在一件作品中可以同时使用绘画、雕塑、声音、视频或者行为等多种语言。在观念上，当代艺术反对以媒介来定义艺术。当代艺术不仅仅是给人们希望和快乐的艺术，不仅仅是给大众舒适和满足的艺术，也不只是乌托邦的视觉审美，而是让大家看到世界的真实性，它让人们通过艺术感受到世界和自身存在的真实性。当代艺术总是那么灵活并且能让人眼前一亮。

二、突破束缚——丝网版画在当代艺术中的发展

（一）技术的发展

丝网版画在发展伊始就是作为一种广告形式来给商业产品进行宣传推广的。经过不断革新与尝试，丝网版画材料从最初的水墨变成新型广告颜料，这与科技进步密切相关。

在进行丝网版画创作之前，通常都会制作一份或多份手稿，把自己想制作的东西简单勾勒出来。在制作手稿的时候，我们不得不去思考如何将我们的画面用丝网印制出来，这就要考虑到画面的痕迹、笔触以及丝网版画的平面性和严谨的工序，必须要让制作出来的手稿可以用丝网版画的形式呈现出来。这就会使我们的创作思维被局限，不能随心所欲地进行创作，简单来说就是被制作丝网版画时所需要的技术所局限。

而在当代艺术不断发展的今天，数字制版技术的出现完美地解决了这个问题，它帮助艺术家将预想的稿件完美呈现，这对技术的要求是极高的。例如，民间工坊百雅轩对吴冠中的油画、墨彩進行复制，用丙烯将墨彩与油画复制出来，其过程的艰难和对高技术的要求可想而知。但换个角度来看，民间的工坊可以复制出不同形式的艺术品，那么随着数字制版技术的不断发展，当我们进行丝网版画创作的时候是否可以不再为印制非平面画面所需要的技术所发愁，不用为最后作品所呈现的样式是否可以用丝网版画表现出来而担心。这样，不被印刷技术和表现形式所局限，我们就可以随心所欲地进行创作了。所以，数字制版技术的出现使丝网印刷的技术不再受局限，这对我们的丝网版画创作起着不可磨灭的作用。也许若干年后再提起丝网版画，人们就不会只想得到草间弥生的波点艺术以及安迪·沃霍尔的《玛丽莲·梦露》（图1）这种平面丝网版画作品了。

（二）思想的发展

丝网版画虽然一直发挥着传播媒介的作用，但当代艺术家们不安于现状，反思着艺术，包括丝网版画的发展与未来。由于当代艺术注重解构，并且当代艺术家不再愿意给丝网版画套上“只能复制”这样的刻板印象，便开始发掘新的语言和创作方式。

在印制丝网版画的过程中必不可少的一步是对版。印制丝网版画是需要非常认真的态度与精密的技术的，传统的丝网版画最起码要做到版版对准，而当代艺术家们最爱做的事情就是反传统、反规则，有一些艺术家就故意“窜版”，有一些艺术家则将画过的菲林片重新组合，形成新的画面，还有一些艺术家把丝网版画与拼贴技术结合在一起。更聪明的一些做法是利用丝网版画的特性、原理进行材料或印刷方式的置换……这种种的不同寻常的、打破常规的做法，归根结底源于艺术家们对传统艺术的反叛，想要打破规则的决心和思想。

这种思维的碰撞给丝网版画源源不断地注入了新鲜的血液，使其变得越来越有趣、丰富。

三、灵活多变——丝网版画在当代艺术中的应用

（一）丝网版画的复制

丝网版画复制是一种利用丝网版画技术，由丝网版画技师模拟其他媒介的作品（如水彩、油画等）的视觉效果制作出版画的过程。在当代艺术中，丝网版画复制多被用于复制艺术家原有的作品。这种复制多出于民间艺术工坊，例如百雅轩、荣宝斋等。由于人们对生活质量的要求越来越高，艺术品收藏越来越被大众所追捧。而多数知名艺术家的作品收藏价格过高，导致名家作品收藏一定程度上成为富人的特权。而这些民间工坊用丝网版画复制这一技术对艺术家的作品进行复制，复制品的价格相比于原作更为低廉，满足了更多人对艺术品收藏的需求。

从艺术角度来讲，每个时期都不乏优秀珍稀的绘画，而由于这些绘画作品较为稀有，导致这些绘画要么被著名的博物馆或者美术馆收藏以供展览，要么被一些社会地位较高的人所收藏。这使普通群众很少有机会能够欣赏或收藏自己喜欢的绘画作品，只能够到博物馆或美术馆隔空观望，而丝网版画复制完美解决了这一问题。

技师将艺术家的原作进行复制，复制出来的作品以合适的价格出售给喜欢原作或热爱版画的社会群众。这不仅对作品自身具有传播意义，同时也满足了普通群众的需求，使普通群众具有追求和收藏自己心爱作品的能力。这种做法不但可以提升人们对绘画作品的认知，对一个作品而言，也让它被更多人所欣赏。

除此之外，版画复制有很多种可能性，比如对传统铜版画的复制，只是这种复制不是完全复制。例如，达·芬奇的《蒙娜丽莎》被制作为黑白铜版干刻作品，这亦是传播功能的一种体现，同时也是版画复制的另一种形态，即版种特征下的复制。

（二）丝网版画的创作

对当代艺术而言，由于科技的发展，创作相对来说没有限制。无论传统的、现代的材料，每一种都在传达着不同的信息与情感，目的是传达艺术家自身想要表达的观念。

当代艺术更加关注材料本身的特性，这种特性包含了两个角度：艺术家对于材料的感受和观者对于材料的感受。艺术家对材料的塑造从某种意义上来说可以改变甚至决定材料给予观者的感受。当代艺术的媒介再也不局限于纸张，木材、皮革、玻璃、金属、织物等材料亦可用于创作，而这些材质都可以用丝网版画的印制方式来印刷。

丝网印刷的承印物也不仅限于平面，由于丝网有弹性，在弯曲的表面、粗糙的表面都可以印刷，并且它的表现方法非常多样化，印刷的颜料可以是油性亦可以是水性，运用自如。它也突破了传统版画以黑白为主的局限，实现了多色彩化。这些性质与特质，都使丝网版画在当代艺术创作中的应用更加广泛与灵活。

四、结语

在当代艺术中，丝网版画正在积极地打破人们对它的偏见与刻板印象，它独特的艺术魅力正在不断显现。

当代艺术家们不断地充实丝网版画的语言、形式，这不仅仅是通过商业实践、科技的飞速发展而实现，更是因为艺术家们的摸索与尝试。随着综合材料与跨领域创作方式不断涌现，适应能力极强的丝网版画在当代艺术中一定会走上新的高度并茁壮成长。

作者单位：

鲁迅美术学院绘画艺术学院版画系