铜版画中线的产生及其趣味性

摘 要：线作为绘画三基本元素中的一种，在版画艺术创作中同样具有较为重要的地位，也是版画艺术家喜闻乐见的创作元素。铜版画艺术创作应用的线条的类型较多，样式纷繁，不仅有干刻线、雕刻线，还有蚀刻线，并在艺术家的创造创新下，线的类型愈发丰富，促使铜版画中的线更具趣味性。本文首先分析了铜版画中主要类型的线的产生过程，其次分析了铜版画中线的趣味性。

关键词：铜版画;线的产生;线的趣味性

一、铜版画中线的产生过程分析

（一）干刻线

铜版画创作者在应用干刻法创作铜版画艺术品时，版画中就会出现干刻线，此类型线的创作方式较为直接，创作手法也比较单纯。在铜版画的创作过程中，创作者一般会使用锥形刀直接在光滑平整的铜板上刻画相应的线条，之后将油墨引流进划痕中，通过擦板和施压，可将含有油墨的线条转印到纸上。干刻法的产生时期较早，此类方法在铜版画创作中可独立使用，也可联合其他刻画方法一起使用，在应用干刻法进行铜版画创作时，应用的主要工具有特殊铅笔、彩色特制铅笔。创作者可使用此类绘画工具直接在板面上绘制草图，也可以利用复写转印纸，将绘画草稿转印到不同材质的板面上。在绘画的过程中，干刻法主要应用的材质包括铜板、锌板、塑料板以及有机玻璃，此类材质可在较为尖锐的刻针刻画下，显示出创作者想要的线条。在应用干刻法进行铜版画创作时，会产生毛边，创作者可通过合理控制走针的方向和力度，减少毛刺的产生。

（二）雕刻线

从产生时期上分析，雕刻线的产生早于干刻线，其为创作者使用雕刻刀直接在不同材质的板面上雕刻从而形成的线。从雕刻难度上分析，雕刻线的雕刻难度高于干刻线的雕刻难度，这是因为雕刻刀的形态与干刻针的形态有较大的不同，前者刀刃呈菱形或者三角形，后者为雕刻针，并且在雕刻姿势方面，在雕刻线的刻制过程中创作者需手握雕刻刀，这与正常的握笔姿势其实有较大的不用，其间的雕刻力度也不太好掌握。雕刻线的草图绘制和转印方式与干刻线区别不大，草图绘制主要应用的工具依旧为彩色铅笔或者特殊硬度的铅笔，应用的转写纸依旧为复写纸。在具体雕刻时，雕刻直线与雕刻曲线的握刀姿势和刀身的前进方向有较大的区别，具体的雕刻力度也不同。从刻线的形态角度分析，应用雕刻法雕刻出来的版画线条呈“V”状，线条深浅有致，流畅锋利，整体较为整洁干净，具有较好的视觉冲击力，内部线条也具有较好的弹性和张力。

（三）蚀刻线

蚀刻法与干刻法和雕刻法相比，其具体的雕刻形式较为简单，也很少应用较为尖锐的雕刻工具，刻画过程主要应用的物质为具有较强腐蚀性的酸液，并且此类酸液的浓度会对蚀刻线的粗细、深浅以及具体的腐蚀时间有较大的影响。从艺术创作手段的角度分析，蚀刻法可被认为成一种铜版画创作的间接创作方法，创作者在创作时会将具体浓度的腐蚀液涂于不同材质的板面表面，依据事先转印好的草图涂抹腐蚀液，之后利用刻针轻轻地刮制涂抹过腐蚀液的线条，将需要腐蚀的金属线条暴露在空气中，进而促使板面材质在腐蚀液体的化学作用下，呈现出不同的线条。

二、铜版画中线的趣味性分析

（一）铜版画中线的可塑性

从铜版画创作的历史进程角度分析，可塑性是铜版画趣味性的重要体现。早在文艺复兴时期，德国艺术家就已经可做到线条造型较为成熟、雕刻技法较为精湛了，并且这种较为独立的艺术表现形式可生动地刻画不同宗教人物，人物铜版画的线条刻画准确干练，人物造型正确严谨，具有较好的可塑性。在后期的发展过程中，不同艺术家依据铜版画可塑性的创作特点，积极地进行创造创新，脱离了传统版画制作中单纯模仿的窠臼，融入了更多的个人情感和主观意识，从而促使铜版画的创作过程不再循规蹈矩，更具趣味性。其中，毕加索在铜版画中加入的图形元素，将铜版画拉升到了视觉艺术的层面;蒙克将书写的趣味性带到了铜版画的创作过程中，创作出了极具趣味性的《死神与少女》。铜版画中的线有规律但不规则，有形体但不拘束，线条的变化特点突出，线条的变化方式多样，这是视觉艺术创作和发展的典例，更凸显了视觉艺术中线条的演变过程，更突出了线条在铜版画创作中的趣味性。从版画创作方法上分析，铜版画中线的可塑性也较为明显，其中，雕刻法、干刻法、蚀刻法是主要方法，但也不乏糖水法、软蜡法，此类方法具有较好的创作趣味性，并且此类方法的创作形式更多样，色彩表现更丰富，不仅灵活轻巧，而且灵动精致。

（二）铜版画中线的空间感

铜版画中线的趣味性还体现在线条的空间视觉效果方面，在铜版画中，线条有了深度、有了广度，在明暗、形状、肌理、色彩等绘画元素的衬托下，铜版画中的线条更具空间感，更有视觉冲击力。从空间类型角度考察，铜版画绘画空间类型主要可分为装饰性空间和造型性空间，前者的空间感表现不明显，主要突出线条的装饰作用，是一种“空间幻象”，后者的空间感表现较为明显，创作者应用二维平面上的创作元素刻画了三维空间上的艺术感觉，此种空间创作过程具有一定的经验性，是创作者对空间感的独特体会，更是创作者绘画趣味的集中体现。铜版画中线具有方向性，可引导欣赏者观察体会不同线条的走向。铜版画中的线更具立体感，可促使欣赏者在不同长短、粗细、深浅、曲直的线条变化中，感受铜版画中蕴含的空间感，进而感受到不同的视觉冲击。铜版画中的重叠线条最具空间意味，也最具趣味性。此类线条的造型可简洁，可复杂，可凸显，可隐藏，可明，可暗，可急，可缓，进而为欣赏者带来更直观的视觉感受，也为创作者的创作过程增添了别样的创作趣味。从绘画色彩的角度分析，铜版画的色彩表现主要以黑白相衬为主，但也正是由于这种简单的色彩对比，再加之铜版画创作者对不同空间构图方式的应用，使得铜版画中线的空间感更为突出，更具色彩张力，更有视觉冲击力，也更具艺术趣味性。

三、结束语

总之，铜版画中线的产生时期较早，形式多样，与其相关的刻画手段和刻画方法有不同，也有统一。铜版画的创作过程体现了创作者的艺术情操和审美情趣，并使艺术创作者可依据铜版画的创作特点，积极应用线条的不同的表现形式。在干刻法、雕刻法、蚀刻法等不同版画刻画方法的应用和影响下，铜版画创作者可在线条可塑性与线条空间感方面增加铜版画中线的趣味性，从而在为创作过程提供更多乐趣的同时，也为铜版画的欣赏者提供更多的欣赏趣味。

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作者简介：王心一（1998.6—），女，汉族，吉林长春人，沈阳师范大学美术与设计学院，20级在读研究生，硕士学位，专业：美术，研究方向：版画。