摄影在印度：收藏和交易的历史

纳撒尼尔·盖斯凯尔

摄影史和收藏史自古以来就紧密相连，通过描绘这两者大致的特征与发展脉络，我们可以更好地了解摄影在印度是怎样一直与收藏、交易和市场联系在一起的，而这一情况与世界上其他许多地方没什么不同。1839年摄影术诞生，它的出现顺应了维多利亚时代英国人对秩序和理性的痴迷，相机给了他们精准刻画世界的能力，并让他们能够将这些资料有序地整理在皮革装订的相册中。这个兴趣很快便传入了大英帝国当时的殖民地，其传播范围之广远远超出了英国现在的领土。

19世纪的印度摄影交易

摄影术在1840年代便传入了印度，相机在勘测英国这片最重要的殖民地上所扮演的角色非常明确——既是记录建筑、人物和风景的工具，也是被殖民者居心不良地运用在民族志和政治宣传上的殖民武器。

維多利亚时代的英国人有一个典型的特征，他们在整理和归类各种用来“认识”大英帝国的资料上有着无限的热情。于是，在对印度的风景、人物和考古学的记载上，摄影文献记录便成了缓慢的纯手工记载的补充。当英国人作为东印度公司的管理者在印度次大陆定居时，他们认为印度这片土地上存在着极大的摄影潜力。在自然科学领域，照片被用来编目动植物物种;在民族志领域中，摄影则是记录印度无数部落和社群，并将其加以分类的手段。从这层意义上来说，摄影在印度的大规模引入其实是帝国主义者们野心的体现，他们迫切地想要收集这片土地的信息、驯化这片土地上的人民，从而使英国的殖民者们更好地了解这片土地，最终达到统治的目的。

在印度，最早一批拿起相机的人是殖民地士兵、东印度公司的管理人员、传教士和公务员，他们被鼓励在工作中提升摄影技能。那时的照片都是由机构正式委托拍摄的，如果不是被东印度公司或英国政府所委托，那就是由散布在英属印度港口城市如孟买、加尔各答和马德拉斯的众多摄影协会和业余爱好者俱乐部委托的。

孟买摄影协会的威廉·约翰森（WilliamJohnson）在1863年至1866年间制作了印度第一本民族志相簿《东方民族和部落，孟买的居民和访客》（TheOrientalRacesandTribes，ResidentsandVisitorsofBombay）。而在前印度总督查尔斯·坎宁（LordCanning）的大力支持下，随着1868年至1875年间《印度的人民》（PeopleofIndia）的发行，这类题材照片的流行程度到达了顶峰。建筑废墟和人类学研究的照片也被用作学术收藏，在大英图书馆和一些学术期刊中被编目。拍下这些照片的不仅是欧洲殖民者，还有印度从业者。一个著名的例子就是职业摄影师纳拉扬·达吉（NarayanDajee），他是孟买摄影协会的成员之一，创作并展出了大量的有关印度社区的民族志叙述作品。

19世纪下半叶，印度摄影在持续发展中又有了新的社会和文化意义。从1870年代起，欧洲各地对于摄影明信片和名片的热情不断上涨，这把火也顺势烧到了印度，英属印度的官员们和当地精英阶层的棚拍人像照开始被收集和交易。印度摄影师迪恩·达亚尔先生（LalaDeenDayal）的宫廷摄影与那时流行的东印度公司画作有着相似之处，他的作品获得了普遍的赞誉，其中一些照片最终也被大英图书馆存档。

帝国殖民时期还出现了另一种交易和收藏的照片：旅行照。尽管对欧洲的贵族们来说在17世纪和18世纪去东方旅行已经成为一件越来越普遍的事情，但是摄影技术的出现和发展却让旅行者们可以从旅途中带回去一些纪念品。比如，1849年，亚历克西斯·德·拉·格兰奇（AlexisdeLaGrange）在巴黎完成学业后便去往南亚和东南亚开始了一段长达两年的旅行，许多那次旅行中拍摄的照片都是著名历史遗迹的建筑照片，如泰姬陵和贾玛清真寺。然而，那个时候大多数的旅行者都不喜欢自己携带相机设备，因为它们体积庞大笨重，既不易携带又很难使用。因此，他们更倾向于从当地的摄影工作室中购买纪念照，为满足这些需求，印度的旅行照数量迅速增加。塞缪尔·伯恩（SamuelBourne），科林·默里（ColinMurray）和弗朗西斯·费里斯（FrancisFrith）是当时著名的英国摄影师，他们去过大英帝国的许多地方拍摄照片。达亚尔则是一位知名的印度摄影工作室从业者。为满足欧洲游客对纪念品和收藏品的渴望，在生产旅行照的过程中，商业摄影工作室以其独特的审美置景进入了照片交换与传播的全球经济中，这一经济持续扩大发展到了20世纪。

1947年后的印度摄影收藏

撇开摄影的发展和交易不谈，1947年，印度宣布独立后，摄影作为一种艺术形式和收藏品种类也挣扎着找到了自己的位置和市场。尽管此时的摄影继承了英属印度时由来已久的框架，但是在欧洲现代主义和印度本身历史文化的双重影响下，印度的后殖民艺术运动对创造新的实践作品和尝试新的可能有着极大的热情，一些机构便是这项运动的核心。比如，古吉拉特邦巴罗达市Maharaja Sayajirao大学便在重新思考绘画、雕塑和表演艺术上鼓励学生去实验和交流。

然而，殖民势力和民族志摄影有深远的影响，印度独立后的几十年间几乎无人认为摄影具有重要艺术意义。艺术学校不开设摄影课、博物馆不展示摄影作品、国家机构也并不认可摄影。1971年，印度艺术家和摄影师乔蒂·巴特（Jyoti Bhatt）偷偷地将一张照片拼贴作品带入了印度国家艺术学院Lalit Kala Akademi年度艺术展“图形艺术”部分。他这幅作品使用了摄影术语“明胶银盐印相”，这一照片印相法的技术名称对当时的评委来说很是陌生，巴特借此成功展出了该艺术展历史上的第一张照片。

1970年代和1980年代涌现出了许多知名的印度现代主义艺术收藏家，然而对于摄影作品收藏来说，情况却不是这样的。直到1980年代，印度才出现了第一位重要的摄影收藏家——剧院导演易卜拉欣·阿尔卡兹（Ebrahim Alkazi），他开始收集殖民时期有关优美风景、建筑遗迹和民族志研究的相册，这些出自上个世纪的照片基本都随着英国人一起离开了印度。他收藏中的大多数照片都来自于欧洲和纽约的画廊及私人交易商，而这些照片则成为了世界上最大的早期印度摄影收藏机构之一阿尔卡兹艺术基金会（AlkaziFoundation）的重要组成部分。