“把摄影作为印刷材料是非常有效的。摄影作品可以作为文字旁边的图解,或作为代替文字的‘图片正文,或作为一种明确的表达方式,而其客观性不允许任何个人的随意解释。”
——拉兹洛·莫霍利·纳吉
这张极富设计感的物影照片是拉兹洛·莫霍利- 纳吉(Laszlo Moholy-Nagy,1895~1946)为1923 年3 月发行的先锋艺术杂志《Broom》(第4 卷,第4 期)拍摄的封面草图。莫霍利- 纳吉是20 世纪最杰出的前卫艺术家之一,他崇尚构成主义观念并在其指导下进行了开创性的设计和摄影实践,让摄影这种新媒介独立于其他艺术。在他的影响下,其任教的包豪斯成为欧洲摄影新理念传播的重要中心,他的先驅作用更是拉开了20 世纪现代主义摄影的帷幕。
为了这一期《Broom》封面,莫霍利- 纳吉至少还设计了其他3 版草图。这张将剪下的字母、数字等图案直接放置于感光材料上,通过控制光线进行曝光得到的物影照片是被莫霍利- 纳吉后来称为“排字摄影”(typophoto)的典例。它融合摄影和字体元素,探索了杂志字母(B、R、O、O、M)的不同排布方案,将不同浓度的素材堆叠创建出不透明或半透明的形状,创造了一种新的视觉传达形式。
虽然这幅封面设计作品最后没有被采用,但这期《Broom》刊登了莫霍利- 纳吉的文章《光:一种可塑的表达媒介》(Light: A Mediumof Plastic Expression ),由他更抽象的4 张物影照片和4 张曼雷的实物投影照片(Rayographs)加以说明。这是莫霍利- 纳吉的物影照片创作首次在刊物上发表。2019 年,该作品在柏林现代画廊(Berlinische Galerie) “原始包豪斯——百年纪念展”(original bauhaus: The CentenaryExhibition-100 years of bauhaus)上展出,为观众深入揭秘包豪斯的原始面貌。
“莫霍利- 纳吉是个非常有活力的人,他几乎像个孩子一样对任何技术领域的革新表现出强烈的兴趣,并立刻着手去研究它们。他是一个实验者,一切都自己亲手做。”
——德国现代建筑师、包豪斯
创始人瓦尔特·格罗皮乌斯(Walter Gropius)“如果有人提出,在摄影史中,只能提一位前卫派摄影家的名字,那我会毫不犹豫地提出莫霍利- 纳吉。”
——日本摄影评论家重森弘淹
“他不仅是一位艺术家,更是一位编著者、推广人、理论家、协作者、教育家、实验者——可以说是一位先锋派艺术家兼经理人。在这种情况下,莫霍利- 纳吉与西奥· 范· 杜斯堡(Theo van Didburg)、埃尔· 利西茨基(El Lissitzky)、汉斯· 里希特(Hans Richter)等人一起,为他引导的跨学科协作团体实现集体审美视野提供了典范。”
——哥伦比亚大学艺术史学系
副教授诺姆· M. 艾尔考特(Noam M. Elcott)