浅析唐诗中蕴含的舞蹈意象

□丹 妮 陕西师范大学

唐代稳定的政局促进了社会经济的快速发展，各民族、各地区的文化相互碰撞融合，营造了唐代多彩的艺术氛围。本文首先对其乐舞繁盛的原因进行了三个方面的分析，其次就唐诗中对舞蹈虚实结合的描写进行简要举例，在结尾概括其重要的社会历史意义。

一、为何唐代孕育了繁荣的乐舞文化

其一，丰富的唐代舞蹈为诗词提供了灵感。继汉代后，唐代将乐舞文化又一次推向了高峰，在这一时期，乐舞的管理体系已经相当完备了，并设有太常寺、教坊以及梨园等机构，同时还吸收了异域舞蹈文化，在原有基础上又产生了大量的新舞蹈。

其二，舞蹈文化渗透在唐人的生活中，除了宫廷节日庆典，民间也常有自发组织的乐舞助兴，唐人在日常生活中就有这样的乐舞氛围，当他们借助诗歌来表达情感的时候，自然会推动舞蹈诗的发展。

其三，唐代舞蹈艺术精益求精，出现了众多优秀的舞者，唐玄宗便是当时优秀的音乐家。而杨贵妃也十分擅长《霓裳羽衣舞》，此外宫中还有舞技精湛的舞姬，如杨贵妃在形容宫中舞伎时，曾创作《赠张云容舞》，这些优秀的舞姬乐工都为乐舞的发展做出了巨大贡献。

二、舞蹈意象在唐诗中的体现

（一）生动描写舞姿

在唐代的舞蹈诗中，对乐舞的描写既有整体形象的记叙，又有关键动作的刻画。唐代舞蹈中有许多模仿鸟类的动作，如“展翅”，即双臂向身体后侧伸展，胸腰展开，好似鸟儿飞起来的状态，常用在柘枝舞中。张祜在《周员外席上观柘枝》中写道：

画鼓拖环锦臂攘，小娥双换舞衣裳。

金丝蹙雾红衫薄，银蔓垂花紫带长。

鸾影乍回头并举，凤声初歇翅齐张。

一时欻腕招残拍，斜敛轻身拜玉郎。

“翅齐张”将舞者比作鸟儿，两位舞者身穿华丽服饰，回头相对而无舞，快速地做双人的展翅动作。这种大幅度的肢体动作会带给观众较为强烈的视觉感受，从而也会被诗人捕捉记录。

在唐代舞蹈中，“回腰”这一动作曾多次出现在诗句之中，“回腰”类似于现在舞蹈中的下半腰，舞者背对观众向后下腰，又可以指代舞者回眸的姿态，这一动作对舞者的技巧要求是极高的。例如，元稹曾在《舞腰》中感慨：“未必诸郎知曲误，一时偷眼为回腰。”除此之外，还有李商隐的《歌舞》：“遏云歌响清，回雪舞腰轻”，李峤的《舞》：“非君一顾重，谁赏素腰轻”，等等。诗人通过诗句对舞姿进行了描写和再现。

（二）主观感受乐舞

即使是欣赏同一支舞蹈，不同的观众也会有不一样的感受，在舞蹈诗中更是如此，许多诗句已经不局限于记录实时的舞蹈动作，而是展开了主观的想象，将舞姿和自己的感受结合起来，使舞蹈诗更具生动性，如张祜的《舞》：“雾轻红踯躅，风艳紫蔷薇。强许传新态，人间弟子稀。”诗人没有直接地描写舞蹈动作，而是用雾中的红杜鹃和风中的紫蔷薇来表达乐舞之美，这些抽象的主观描写带给读者更为动态形象的乐舞感受。有些诗人更是将自己的想象寄托于仙境，宋之问在诗中写道：“歌舞须连夜，神仙莫放归。”仿佛诗人此时是在仙境观赏乐舞一般，短短几句，便使得乐舞增加了迷离飘逸之感。又如白居易的《柘枝妓》：“看即曲终留不住，云飘雨送向阳台。”白居易在乐舞结束之时，仍然意犹未尽，想象着舞伎曲终之时缓缓飘向仙境的场景，这给读者留下了极大的想象空间。诗人将自己的感受和想象，融合在诗句之中，在一定程度上丰富了乐舞的审美意境。

三、重要历史价值

对舞蹈这一艺术类学科而言，舞蹈诗是记载描绘乐舞的重要历史材料，唐诗中不仅记载了当时乐舞的肢体动作，更多地向我们传达了其所蕴含的神韵姿态，内敛柔美的白纻舞——低鬟转面掩双袖；娇羞轻盈的绿腰——翩如兰苕翠，宛如游龙举；技艺精湛的胡旋舞——回雪飘飖转蓬舞。这些传神的诗句，都是在向我们讲述着一个时代璀璨的乐舞文化。

唐诗中所描写的舞蹈意象，除了汉族舞蹈，也涵盖了许多其他民族的舞蹈，文中提到的柘枝舞、胡旋舞等，在一定程度上反映了少数民族的人文历史。文化的碰撞还为唐代增添了新的乐舞文化，经唐玄宗改良的《霓裳羽衣舞》便是最好的佐证。唐诗中的舞蹈自初唐建立的《破阵乐》，到盛唐的《胡旋舞》，历经《霓裳羽衣舞》《观公孙大娘舞剑器行》等，直至《西凉乐》的落败失守，从舞蹈诗中折射出了唐代兴衰荣辱的历史。唐诗中那些优秀的舞蹈作品和舞者无疑是我们乐舞文化的宝贵财富。