从新工笔看中西方融合

□石化勤 安徽大学

新工笔作为当代新兴的画种，同时也是宋画在当代的一种延续和发展，本文笔者将通过具体分析新工笔的依据和代表画家的作品来引出中西方融合在当代的产物。

一、透视张见作品，观中西方融合

中国工笔画的特质是以线造型，施以淡彩，从五代黄筌到宋代黄居寀再到李迪、林椿等人都是这种风格，即双钩填线再辅以颜色。到后来近现代的陈之佛、刘奎龄这些结合西方写实创造出来的工笔画大放异彩。发展到当代以徐累、张见、陈林、金沙等为代表的新工笔队伍，这里笔者着重分析张见和徐累是如何中西融合的。

首先是以线造型，不再围绕明暗塑造物体。张见作品线条都是源于《百花图卷》的线质，线条绵延又有张力，仔细看每根线如同钢丝一样挺拔有力，即游丝描。作品《Medusa的语言》画面呈平面性，分为近景与远景，近景人物头发是扁平的，人物皮肤和脸部没有过多的渲染，都是一带而过，仙人条和棕榈树用了很多线条去表现，由植物的密来衬托人物的体积，达到对比的效果。中国画中密即平，因此头发也是密的。远景加入了现代元素电线杆和云，这个是在中国画中没有出现的手法，借鉴了文艺复兴时期的风景画，但两者融合得很有画面语言和张力。画中还加入了蛇的元素，蛇在西方是诱惑的含义,源于亚当和夏娃的故事。

《桃色系列》画面整体氛围呈现出高贵又神秘的气息,画面并看不出来画的是什么,需要仔细辨认,仅以三元素文化底蕴的太湖石带有东方情绪的桃花暗示性,画面大部分由粉色衣纹和外露的皮肤构成,画面色彩单纯,以含蓄的手法表达男性对女性的向往感,但画面中丝毫没有淫秽的成分,反而特别单纯,这就是中国画里讲究的禅意。

《晚礼服》画面是采用西式的拱门构图，给画面以稳定庄重感，人物裙子造型借鉴了修拉的《大碗岛星期天的下午》里面打伞女人的造型，简洁的弧线，造型处理得很高明，画面又出现了棕榈叶、山茶花。画面色彩处于高调中，源于莫兰迪静物色彩的启示。

二、徐累作品中西文化融合产生的世界观

另一位画家徐累的绘画有个人谨密的观念和自成体系的风格，其作品兼有精致和厚重的双重表现力。他创造性地将中国传统绘画法度融合了西方文艺复兴的画法，巧妙地将不同的视觉资源整合为个人的修辞符号，成熟地营造出中国式的后现代主义文本。优美乖谬的物态生灵，亦真亦幻的深景秘境，无不显现了神秘、高贵、诗意的视觉结构。通过帷幔和折屏的临界，人们观察到物象间的婉转互动，以现代性的立场演绎了空与色的辩证关系，体现了中国当代艺术家难得一见的文人素养和文化信念。

在作品《龙马会》中，龙作为中国古代皇权和男权的象征，加入了与马的对话。在被重屏切割的空间中，游龙盘踞云端，恣意而生猛，甚至带有几分攻击性；白马被屏风所遮掩，蓦然回望，静态的画面完成了一种欲说还休的时空凝滞。龙与马的视线在画面中心完成汇聚，无声之中，仿若上演了一幕缱绻痴缠。但重屏从空间上拒绝了龙马对话的可能性，如此隐秘的设计为画面增添了更多图像之外的文本可能。边缘的帷幔在增加图像建筑感的同时，也为观者视角提供了更趋向中心化的指引。而重屏中的山石与白马蹄下褶皱的布幕一起构成了山川式的长卷，完成延展。如何从隐喻的方式映像内部思考？这是徐累的表达方式，一种中国式的思维。

《气与骨——董其昌》呈现出一个海平面的意象，用深蓝与淡蓝色分离出水和天空，水面之上的山石即徐累挪用董其昌的山水，在海天相接间，在古石与今石的虚实结合间，与水面之下的写实山石互相映照，以错置来实现对冰山之下不可见的悖论，在写实和写意、心像和自然之间互为交涉，创造现实和幻景的新属性。徐累将这样的实践称为文艺复合，企图找到人类不同文化的精神样貌在分离之前，艺术本体上一种共有性的价值观。徐累尽管使用了传统的材料和技法，但在意象上，却毫无疑问地有了更多的现代性。有人称徐累的绘画是始于愉悦，终于智性的，他始终抱着怀疑主义的态度前行，聪明地将质疑的矛隐藏在作品中。徐累从诗歌的原理中得到不少灵感，通过不同形态物质的嫁接，进入辽阔的意象空间，在视觉艺术中运用了语言修辞的辩证法，处处流露着东方美学的韵味。一汪碧水，两个世界，徐累运用虚实思量时间与生命，时间雕琢了艺术，画笔也摹写了时间，徐累悄然打开心门，步入山水之境。

新工笔团体是继徐悲鸿、林风眠后当代中西融合的探索，是时代发展的趋势，通过对中西文化的深入来了解每位画家都有自己独特的世界观和看待世界和绘画的观点，呈现出了不同的风貌，对当代年轻画家具有启示作用。