青年舞蹈家葛洁—中国舞创新与传承者

□葛 洁 安徽春艺文化艺术集团

葛洁出生在艺术世家，母亲特别注重培养她的文化素养。葛洁上幼儿园时，梦想自己能成为童话中的公主，她4 岁开始追逐舞蹈之梦，穿上了一双属于自己的舞鞋，压腿、下腰伴随着葛洁的童年。小学时，她梦想着自己的舞台；中学时，她梦想着观众的掌声；大学时，她梦想着将中国的舞蹈带向世界。

记者：您小的时候是简单地喜欢所有的舞蹈，还是说单单喜欢民族、古典舞这种舞，到底当时是一个什么样的情况？

葛洁：我不是只跳民族民间舞，一开始学的都是基本功，一练就练了七年。我有各种舞蹈的基础，我也跳现代舞、芭蕾舞，世界上所有的舞蹈形式都是相通的。不管到哪儿，当地的舞蹈都会吸引我，我不可能不去关注，因为我非常喜欢艺术。你问我，我小时候是怎么感受到舞蹈的魅力的，我4 岁的时候就开始穿上舞鞋，随乐起舞，悲伤之时，自然哭泣；欢乐之处，欢欣鼓舞，收放自如，浑然天成。我不知道怎么去解释这一切，好像这舞蹈资质是与生俱来的。舞蹈是我表达情感的最好方式，假如我不跳舞的话，就像我不说话一样，没办法表达情感了。

记者：在舞台上的感觉是什么样的，会紧张吗?

葛洁：我一到台上，音乐一响起来，我就想跳起来、动起来，整个人都舒服畅快地舞起来。我喜欢这种充满舞蹈元素的梦幻，可以舞出内心的喜怒哀乐，跳出舞蹈的最高境界。我不喜欢现实的世界，我不会拿我现在所拥有的去交换别的东西，我是为此而活着，也要为能继续拥有这些做出努力。

葛洁被北京舞蹈学院著名学术权威潘志涛教授誉为中国舞的灵魂舞者。她的表演流眄生辉、形神兼备，能将人物的性格、欲望以细腻丰富的肢体语言展现得淋漓尽致。

记者：虽然说现在中国的文化市场正在起步阶段，但就艺术演出市场来看，人们宁肯花几千元看演唱会，几百元看话剧，却不愿花几十元看舞蹈，您觉得问题是出在了哪里?

葛洁：的确。在中国，舞蹈演出市场远远无法和其他艺术演出市场相比。中国舞者拥有世界顶级的基本功，腿功、软度等“硬功夫”一流，但是缺乏创造力和想象力，也不像外国舞者有那么强的表现欲望。而且舞蹈离大众的生活太远了，所以舞蹈更需要明星。很多优秀的舞者在圈内很有名气，但老百姓不认识，观众看一场舞剧，不会关心舞蹈演员是谁，更不会因为某个舞蹈演员去看一部舞剧。一个人的力量太小了，我希望能有更多人关心舞蹈、支持舞蹈，编导大胆创新，舞者极致表现，中国的舞者会“舞”出一片全新的彩云。

对于跳了20 多年舞蹈的我来说，最难的不是跳，而是跳出彩。表演这种艺术没有绝对的对与错的界定。当然，中国和其他东方国家，文化上还是比较内敛、含蓄一点儿，比较传统一点儿，但这不影响你把自己的内心感受演给人家看。生活中你很容易看到许多美丽的风景和俊男靓女，但风景内涵、人物心理、道德理念、心理活动等不易察觉。舞者通过音乐、灯光和舞台，诠释给观众，同观众互动沟通，使“看不到”的东西，通过舞蹈艺术让人看到、体会到。舞蹈是可以很好地表现我们人类众多美好事物的。

记者：作为青年舞蹈家，您如何看待中国舞的创新与传承？

葛洁：生活的真谛在于发现与创造，艺术的生命在于创新与传承。我总在思考这样一个问题：如何在不走老路的情况下，挖掘传统的、有价值的艺术作品，在追求时代气息时尚感的同时，并不放弃传统的精华？比如，在确定重新创作改编大型音乐舞蹈史诗《庄生晓梦》之前，我们曾多次召开创作会议，听取来自各方面的意见。在创作中，我们集思广益，一改原来传统舞蹈技巧单一的表演形式，吸取精华，剔去糟粕，将舞蹈基本技法、技巧当作创作元素，进行情景化的演绎；在音乐的处理上，保留原创的精华部分，根据现创的情节要求，进行了叙述性的糅合，使舞蹈与音乐更为完整统一。

为了把安徽地域文化更好地展现在全国人民面前，我们请专家、前辈指导，提看法，对自己创作的作品做到精益求精，一次又一次地修改，将近500 名演员的舞蹈作品定位在了《庄生晓梦》上。作品以时空交错式的结构，打破现实时空的自然顺序，将不同时空的场景，按照一定艺术构思的逻辑或人物心理活动的发展，进行交错衔接组合，以在有限的舞台时空中，表现出无限宽广的时空中的生活内容，描绘和展现了“庄子文化”人物丰富、深刻的内在精神世界。其主要艺术特征是在时空发展上不按自然顺序，而常常采用大幅度的跳跃和颠倒，将现在、过去、未来，甚至将回忆、联想、梦境、幻觉等与现实结合在一起，形成独特的叙述形式。

在超越文字和画面的舞动中，葛洁看到了忠实于艺术和作品的灵魂。赤足翩然起舞的她，仿佛一朵落入凡尘的莲花，洗去了观者心灵的所有尘埃。于灵魂深处舞动，从足尖到指尖。它是一种动力，一种寄托，一种责任……