高师声乐教学中通俗唱法的策略研究

□马晓红 辽东学院

一、通俗唱法和美声唱法特点概述

通俗唱法，原称流行唱法，和美声唱法不同，其主要特点是歌手难以控制喉头的位置，同时在声音流出方面比较自然，运用的过程当中比较注重情感的渲染和起伏，从流行歌曲表面形式进行分析，具有传唱相对容易、上口较为快速等特点。随着时代的日益发展，人们越发追求艺术造诣，通俗唱法逐渐地上升到了具有大雅的新境界，如周杰伦的《发如雪》一歌，其高音部分已经超过了两个8度。与此同时，流行歌曲呈现出了多元化态势，说唱类、摇滚类及具有地域风格的特色歌曲融入了通俗音乐中，歌手的演唱难度大幅增加，演唱水平和效果随之有了很大的提高。

对美学唱法进行分析发现，其发声时的喉头位置比其他唱法发声时的喉头位置更低，其音质往往是松弛、饱满、明亮和圆润的，具有金属特色且富有共鸣。美声唱法是目前公认的科学的演唱方法，具有持久性和弹性，音域也很广阔，歌声生动灵活、刚柔兼济。

二、通俗唱法的声乐教学策略

（一）通俗唱法的呼吸

在歌唱的过程中，歌手应注意合理使用气息。气息是歌唱的支持力和根本动力，不管是通俗唱法、美声唱法还是民族唱法，都需要具备良好的气息支持。呼吸方法主要包括胸腹式联合呼吸法、腹式呼吸法与胸式呼吸法。民族唱法、美声唱法通常采取胸腹式联合呼吸法，通俗唱法则可以选择任意一种呼吸方法，通常采用胸式呼吸法。在歌唱通俗音乐时，歌手要将下巴放松，尽量减少喉咙逼紧的干扰，使气息得到顺畅流通而不受负面影响，吸气时注意不要将气吸得过深，要切实保障协调和平衡，同时要保障畅通性及自然性。

（二）通俗唱法的发声

在运用通俗唱法发声时，歌手要采取科学、合理的方式。美声唱法主要采用打开喉腔的方式来发声，喉腔打开的大小将会对音色产生重大影响；民族唱法主要利用真假声技巧来发声，要求歌手喉部放松，避免喉部肌肉过于紧张，从而实现真假声转换自然，不留转换的痕迹。在运用通俗唱法发声时，歌手要自然移动喉头，使声音长期处于集中状态，并对音量进行科学合理调节，避免音量过大，切实保障声音具备律动变化，在实际演唱的过程中，促使喉、舌两者之间能够保持相对合适的距离，同时要切实保障气息通畅性，从而保障声音的自然感和亲切感，其技术可以总结为“低声区像叹气、中声区如同说话、高声区如同高处喊话”。

（三）通俗唱法的共鸣

人体共鸣腔主要包括咽腔共鸣、口腔共鸣、胸腔共鸣以及头腔共鸣。通俗唱法的共鸣和美声唱法的共鸣存在明显的差异性。在教学美声唱法时，教师需要注意喉头可以打开唱，声音方面要切实保障明亮性、圆润性、丰满性，要保证声音具备良好的穿透力，声区转换要自然，不留任何痕迹，同时要切实保障真、假声实现自然结合和统一。

（四）咬字吐字运用

在歌唱时，歌手要合理运用歌唱语言，其中歌唱发声包括处置技巧及发声技巧。我国民族声乐文化注重声韵学，要求歌手字正腔圆，运用美声唱法时要吐字清晰、元音纯正。通俗唱法和传统的美声唱法在风格特点方面存在显著的不同，在语言方面也存在不一样的要求。歌手运用通俗唱法时，无须重点考虑共鸣问题，通常在口腔的前半部进行处置，使口腔处于开放状态，达到自然效果，保证吐字清晰、语言朴实及自然亲切。在声乐教学中，教师可以遵循民族唱法及美声唱法的某些训练原则，让学生弥补自己在发声过程中的不足。

综上所述，通俗唱法并不需要专业技巧训练和专业技能，旋律较为容易掌握，歌词比较通俗易懂。在实际唱歌时，歌手无须遵守固定化的歌唱模式，要注重个性特色。在声乐教学中，教师可以采取科学合理的教学方式，将演唱技术和科学发音作为教学的重点内容，结合学生的声音条件和声音特点选择合适的歌曲进行教学。