本科高校美术专业陶艺与雕塑课程教学创新研究

□王 晴 潍坊科技学院综合教育学院

高校美术专业涉及面十分广泛，通过陶艺与雕塑基础课程教学，可以提升学生的空间表现能力，能使他们掌握塑造与形体之间的关系，进而为学生的艺术创作奠定良好的基础。目前，我国高校美术专业的陶艺与雕塑教学以具体、象征性以及写实性的训练方式为主，因此，高校要加强专业化导师队伍建设，构建专业工作室名师团队，打造专业的人才培养目标，在美术专业课中融入雕塑实践训练环节。

此外，教师在实际教学过程中，要对课程内容进行合理安排，采用校企合作的模式，通过各种实践活动，提升学生的创作热情，鼓励学生展开丰富的想象力，创造充满创新性的雕塑作品，进而不断提升学生综合素质与能力。

一、创新学习内容

高校美术专业教学中，陶艺与雕塑占有非常重要的地位。近几年，随着素质教育的普及与实施，陶艺与雕塑教学模式逐渐在改革与创新，在课堂作业完成情况、创作语言及概念等方面都发生着变化，充分体现出教育追求创新精神的目的。因此，高校教师要针对不同年级学生掌握专业知识的程度展开多元化的集体训练，对学生采取分层教学方式，进而制定出与学生相匹配的教学体系。

第一，要加强基本功训练。教师要引导学生展开全面的观察活动，让学生通过基础语言的学习，掌握形体结构及解剖结构的相关内容，结合学生实际情况构建科学的教学体系，让学生在不断学习中发现规律与特点。第二，提升学生主观性。对陶艺与雕塑基本教学内容来讲，教师要适当引导学生掌握物体的客观状态，在感受对象基础上鼓励学生主动应用形体语言。第三，结合阶段性教育与形式创作的优势，当学生自我意识逐渐提升之后，教师需要展开阶段性与形式创作相结合的教学模式，塑造学生的道德品质，提高学生审美能力与创造能力，从而使学生将自己的主观思想融入艺术创作中。

二、创作理念要不断创新

我们在完成一个作品之后，经常会听到“像”与“不像”的评价，向人渗透的就是“像”就是好、“不像”就是差的错误观点。人们往往会选择这种直观的方式去鉴赏作品，尤其在美术作品鉴赏中，这种评价方式被普遍使用。近几年，随着社会经济的飞速发展与进步，艺术形式与流派逐渐在增加，人们的眼界也越来越高，希望看到更多充满创意的作品。创新精神融入美术教学中后，丰富了美术创作的表现手法，将创作者的内心思想与情感融入作品中，让作品变得更加灵动。

陶艺与雕塑历史悠久，可以反映出艺术家及整个民族的审美能力与时代特征。因此，教师在基础知识教学过程中，需要向学生讲述不同风俗中创作形式的差异，具体可以从艺术语言、材料工具及创作理念上展开，同时鼓励学生在教师解读完抽象表现与写实性创作后提出不同的创作思路，使学生在创作中大胆创新。

三、在实践创作中实现创新

学生的个性化特点使他们对客观事物的理解与感受存在很大差异，如色彩的搭配、结构观察及形体空间测量等方面。正是由于学生之间的个体差异性，使他们在实践创作过程中的表现也有较明显的差异。

例如，当学生通过自己的努力完成一件作品之后，教师可以让学生对已完成的作品进行鉴赏，通过这样的方式提升学生的审美能力与鉴赏水平。学生在相互评价中发表自己的看法，久而久之，他们对陶艺作品的鉴赏、分析能力也会得到相应提升。学生通过评价与分析之后，对作品的空间朝向、形体的张力及肌理表面等有了不同的理解，进而会呈现出具有个人特色与语言符号的艺术作品。

综上所述，随着社会经济的发展与进步，人们对艺术的了解越来越深刻，也会越来越喜爱艺术，因此，高校美术专业陶艺与雕塑基础课程教学模式要做出改革与创新，教师要针对学生的个体差异，为他们量身定制课程内容，鼓励学生充分发挥自身的想象力，将自己的思想融入艺术作品创作中，让作品充满创新性。