浅析高校声乐教学中传统音乐文化的融入

□郑天宇 广东工商职业技术大学

近年来，由于越来越多的人关注“将传统音乐融入现代高校的声乐教学中”这个话题，我国各大高校开始改革声乐教育理念。改革后的声乐教学质量和学生的综合素质都得到了提升，与此同时，中华优秀传统音乐文化也因为高校教学改革而走向世界。

一、传统音乐文化的艺术特色

（一）“润腔”的创新性

“润腔”，是辅助完整歌曲的“小音符”，它是声乐作品中极其重要的一个因素。一个声乐作品是否有特色，是否具有吸引观众的能力，从歌曲的细微之处便可以听出来，同时，这个细微的变化对于歌曲中处理情感的转变极其重要。正所谓“细节决定成败”，在声乐教学的过程中，细节决定了一部声乐作品的特点，而特点运用得是否恰当，又决定了一部音乐作品的质量。因此，现代高校在运用传统音乐文化时，需要注重在“润腔”原本的基础上推陈出新，才能创作出“声入人心”的作品。

（二）在传统音乐中，“字正腔圆”是审美标准

“字正腔圆”是大众衡量我国传统优秀音乐文化艺术的审美标准。所谓“字正”，其目的是保证观众在享受歌者表演的过程中，可以快速且清晰地听懂，并理解歌曲表达的意义；所谓“腔圆”，是指歌者在表演的过程中，曲调顺畅，且又吐字圆润，才能准确、完满地表达出歌曲所要传达的引申意义[1]。

（三）注重发展音色个性化

我国的传统音乐与西方的声乐大有不同，其中，二者对音色的要求不同是造成中西音乐文化差异的原因之一。西方声乐重视音色与音色之间的整合性，歌唱时，必须达到一定标准的共振峰。而在我国，则更看重传统声乐对音色个性化的追求。如果一个人具备了多样化的音色，那么我们就可以称之为音乐家。除音色之外，情感表达也是我国传统音乐重视的一项，歌者在表演传统音乐过程中，所追寻的正是能够吸引观众，与观众产生共鸣的效果。

二、传统音乐文化融入高校声乐教学中的意义

（一）提高高校学生的综合素质

随着综合国力的提高，社会越来越重视培养综合能力高的人才，而音乐的教学又对培养综合性的人才具有推动作用。泱泱中国，对于古人留下来的传统音乐知识，自始至终都是取其精华，弃其糟粕，传统文化之所以可以保留至今，是因为任何一代人都会在原有知识的基础上推陈出新。在这些优秀传统音乐的教学中，高校学生通过感受这些音乐作品走过历史长河留下的精彩痕迹，不仅提高了自身的文化归属感和民族自豪感，也有利于他们陶冶情操，培养当代高校学生对音乐的感受能力与创造美的能力，提高高校学生的综合素质。

（二）促进高校声乐教学

我国是一个有着五千多年文化历史，以及民族多样化的大国，传统音乐在时间的沉淀下变得独具魅力。但是，近年来，由于我国的声乐教学一直受西式音乐的影响，教学模式过于古板和单一。高校能够做到建立属于自己创新型的教学体系，并可以很好地将传统音乐与高校声乐教学相融合，是一个质的飞跃，这不仅做到了对传统音乐的继承，也做到了对中华文化的弘扬，同时，也是高校声乐教学模式改革中的一次重大突破，这对于高校自身的发展也具有深远的意义。

（三）弘扬民族文化

音乐，是一个民族文化不可分割的一门艺术，同时，音乐也是一个国家历史的载体。各民族在某一阶段的历史走向如何，通过了解这个民族在某个时期的音乐史，便可以知其大概。除此之外，一个民族的风格特色也可以通过音乐来体现，例如，蒙古族歌曲多曲调高亢悠扬；藏族民歌曲调悠长，不受限制，节奏欢脱；维吾尔族歌曲节奏活泼，结构规整，情绪欢快；傣族民歌悠扬舒缓；等等。因此，传统音乐文化与现代文化的融合，既体现了优秀的人类文明，又推动了中华优秀传统文化走向世界。

三、传统音乐融入高校声乐教学中的策略

（一）运用感知能力

音乐是富有灵魂的艺术，而艺术的领域又是无拘无束的，它不像规矩一样有条条框框的束缚，也不像烦琐的数学公式一样受人们思想的局限。一个作品的情感表达，学习者理解为亲情还是爱情或友情，这些都不重要，重要的是学生通过对作品的分析和感受，能够提高自身的音乐素质。因此，高校教师在教学过程中帮助学生学会运用感受力来体会音乐作品是非常重要的。首先，教师要积极鼓励引导高校学生，利用当前所学的知识经验，去设身处地地感受音乐；其次，高校教师指导学生掌握扎实的专业技能，并熟练运用到感知音乐中。这样在提高音乐感知能力的同时，也能提高自身的艺术修养。

以《百鸟朝凤》为例，高校教师在讲授时，可以先让学生闭上眼睛听，感受曲子向听众所表达的“人们对美好生活的向往之情”，曲子结束后，保持课堂安静，给学生留出思考的时间。再放第二遍音乐，让学生在已经领悟出情感的基础上，听音乐中是如何使用技巧来表现“百鸟”的，并让学生讨论。在学生凭借当前的知识经验，完成对音乐的赏析后，教师再对专业知识进行深入性的讲授。在这个过程中，重点是培养学生对音乐的感知能力，对于感悟能力较差的学生，教师要留出足够的时间让其自主感悟。

（二）注重情感体验

音乐也是歌者宣泄情绪的一种方式。随着时间的推移，达尔文研究发现：动物，尤其是鸟类，在向异性表达爱慕之意时，就会发出婉转凄美的声调来吸引异性注意，这声调具有音乐的特性，后来就有人通过歌声来传递自己的感情，因此，达尔文称音乐是“异性求爱”的产物。高校教师在教一个音乐作品之前，应当首先带领学生了解创作该作品时的背景，以及作品中细微的情感变化，分析作者经历了哪些事情，从而达到传统音乐文化与高校声乐教学相融合的预期教学效果。

例如，高校教师在讲授《十面埋伏》时，首先，可以让学生自主查找《十面埋伏》的创作背景，并让学生讲述曲子中暗含的楚汉相争垓下之战的故事。然后，让学生听数遍《十面埋伏》的音乐，听的时候要特别注意曲子中时快时慢这种细微的变化，因为这一个小小的变化就会调动整首曲子的情感走向。最后，教师向学生讲授曲子的技巧，让学生多加练习，直到学生可以熟练地将情感运用到曲子当中。通过这种让学生自主感知音乐的教学模式，达到学生对音乐情感把握的准确性。

（三）提高高校教师自身的音乐修养

拥有优秀的师资团队，是高校想要达到的传统音乐文化与现代声乐教学相融合最佳效果的首要前提。因此，高校教师要提高自身的知识水平，对于传统音乐文化不仅要从宏观的角度去认识，还要从微观的角度去熟练掌握，才能更好地将传统音乐文化运用到现代教学中。除此之外，高校教师还要敢于大胆创新，敢于实践，带给学生一个有创新的音乐教学模式，为这一领域的教学树立模范。

结 语

我国传统音乐文化在经过了历史长河的积淀后，越发光彩夺目。高校声乐教学模式在改革后取得的初步成果，即使高校学生的综合素质有所提高，也使传统音乐文化走得更远。因此，要想建立新型音乐体系，就要将传统音乐文化与高校声乐教学完美融合，在这个过程中还需要各方的积极探索与创新。