高职音乐表演技能教学与舞台应用的对接研究

□夏志恒 广东省外语艺术职业学院

在高职音乐表演教学过程中，教师不能单纯地从专业技能角度来进行教学，还应考虑学生的舞台表现力及其对不同作品的理解能力。为此，教师需要在教学过程中实现音乐表演技能与舞台综合应用之间的对接。尤其在针对音乐剧作品开展教学时，教师要知道应从哪些角度出发对学生进行正确的引导，应从哪些方面提高学生的舞台综合表现力等。

一、实现音乐表演技能教学与舞台应用对接的重要性

（一）有利于提高学生的舞台表现力

就当前的情况来看，我国的音乐表演艺术已相当成熟，观众对表演者的舞台表现力要求越来越高。观众在观看的过程中不仅会欣赏音乐表演本身，还会对表演者的专业能力进行评价。学生只有在学习过程中掌握了基本的舞台应用技巧，了解如何表现音乐作品中的情感，才能从综合的角度提升自身能力，才能达到观众对表演者的要求[1]。而音乐表演技能教学与舞台应用之间的对接，能够加深学生对舞台表演的了解，让学生在实际学习中认识到自身不足，从而达到提高学生舞台表现力的目的。

（二）有利于激励学生突破自我

在音乐表演教学过程中，有一些学生专业能力较强，但在学校期间缺少登台表演的机会，所以缺少表演爆发力，导致整个舞台表演过于平淡，无法充分展现自身实力。但通过教学与舞台应用相关内容的对接，能够为学生提供一些舞台表演机会，并让学生在学习过程中了解在舞台表演时应达到哪种程度。另外，这也能提高学生的心理素质，激发学生的表演潜能，使学生在之后的表演中可以充分展现自身能力，促进学生的发展。

（三）有利于增强学生的自信心

音乐表演专业的学生需要具备一定的表演自信心。对于该专业的学生来说，舞台表演是最能展示其学习成果的一种方式，学生只有具备绝对的能力才能具备充足的自信心[2]。但学生自信心的养成与多方面因素有关。受自身的舞台应用能力影响，学生只有在学习过程中对舞台应用有充分的了解和认识，才能逐渐形成舞台自信，为之后的成长打下坚实的基础。

二、高职音乐表演技能教学与舞台应用的对接中存在的问题

（一）学生方面

1.心理素质较差

想要实现音乐表演技能教学与舞台应用之间的对接，教师要充分了解当前教学中存在的问题。笔者经调查发现，很多学生心理素质较差，在表演过程中无法充分展现作品应有的效果。这会导致学生无法真正提高专业能力，导致教师在教学过程中无法有效地将与舞台应用相关的内容渗透其中，难以实现两者之间的对接。

2.自身能力不足

对于歌舞表演专业的学生来说，识谱、记谱是其必须具备的基本能力。学生只有充分掌握整个表演的旋律，才能流畅地完成表演。但在实际教学中我们会发现，部分学生对此并不重视，他们认为只要自己乐感足够好，便可以很好地完成舞台表演。但实际上在舞台表演的过程中，学生只有熟练掌握作品中的内容才能保证作品与舞台完美融合，才能带给观众不一样的体验。

3.实践机会较少

对于高职院校歌舞表演专业的学生来说，实践是非常重要的一个环节。只有通过舞台实践，教师才能发现学生在舞台应用方面的不足，才能指出学生需要改进的地方。但在实际教学中，舞台实践机会较少，这就导致学生缺乏机会锻炼自身舞台表现能力，教师难以通过简单的训练发现学生的不足。这使得教师对学生的实践能力不了解，阻碍了学生专业能力的提升。

（二）教师方面

1.教师对两者对接重视不够

大部分高职院校歌舞表演专业的教师会在教学中将更多精力放到理论知识及专业技能的培养上。很少有教师关注教学与舞台应用之间的联系。教师忽视了舞台应用相关内容在教学中的渗透，这不仅影响两者之间的对接，还会严重影响学生综合能力的提高。

2.教师对舞台应用认识不足

舞台应用不是单纯地指学生在舞台表演过程中需要应用的一些技能，还包括舞台灯光、服装以及妆容等。所以，在教学过程中教师会忽视对学生表演技能及肢体动作等方面的培养。教师对这方面认识不足，就会从根本上影响学生整体能力的提高，不利于学生未来的成长和发展。

三、高职音乐表演技能教学与舞台应用的对接

（一）开展竞赛活动，促进学生发展，实现两者对接

在音乐表演教学中，很多学生存在心理素质较差、缺乏专业能力锻炼等问题。为了改善这一现状，教师需要从多元化的角度出发，采用合理的方式开展教学。例如，教师可以与学校沟通，定期开展音乐剧竞赛活动，让学生自由结组，通过自己的努力完成相应的表演。这一过程不仅能提高学生的专业能力，还能让学生在实践中认识到自身应具备哪些技能。在高压状态下，学生不仅能够提高自身专业能力，还能够弥补自身不足。例如，学生的记谱能力会得到提高，综合素质也会得到较为全面的发展。在此过程中，教师要多给予学生鼓励，帮助学生树立自信心。

（二）教师应加强对舞台应用的重视

为了更好地加强音乐表演技能教学与舞台应用之间的联系，教师需要改变传统教学理念，认识到音乐表演教学与舞台应用对接的重要性。在教学过程中，教师应创新教学模式，采用合适的方式开展专业教学，渗透舞台应用相关内容。这不仅有利于提升学生的演唱能力及专业技能，还能从提高学生的整体舞台魅力，促进学生全面发展。

（三）音乐表演与舞台行动规律间的对接

在音乐剧表演过程中，表演者的舞台行动规律对整体表演会产生重要影响。在舞台上，表演者要通过歌曲、舞蹈及面部表情将作品内容展现出来，表演者在舞台上的行动过程便是刻画人物形象的过程。所以，从这一角度来看，舞台行动是整个音乐表演的基础。教师在教学过程中要想实现音乐表演与舞台应用的对接，就应注重舞台行动与音乐表演的对接。例如，在经典音乐剧《猫》中，最开始是形形色色的猫以不同姿态入场，表演者需要通过自己的舞台行动表现出自己扮演的猫的特点，还需要将一些歌舞场面与音乐本身结合起来，使每个表演者的行动都充满活力，营造出符合《猫》的氛围，从而有效实现舞台行动与音乐表演之间的对接。在此过程中，教师需要从以下几个重要方面对学生进行引导。

1.表演者要了解舞台行动与表演任务间的关系

很多学生因为缺乏舞台经验，不知道该如何通过自身行动来表现作品的感情。针对此种情况，教师要对学生进行正确引导，让学生了解自己所扮演的角色，让学生知道需要通过一些实际行动来配合音乐进行表演。表演者只有了解自身所扮演的角色，才能完美地完成舞台任务。

2.表演者要了解舞台行动与音乐作品间的关系

在教学过程中，教师会从音乐作品的角度对学生进行引导。音乐表演不单单是对音乐进行演绎，还需要表演者通过行为举止及歌舞表演来丰富整个舞台。表演者的所有行动都会受到音乐节奏的影响，所以，教师在教学过程中，要让学生充分认识到，只有感受到音乐中的情绪，才能将舞台行动与音乐作品准确结合起来，从而达到提高学生能力的目的，进而实现音乐表演教学与舞台应用间的高效对接。

（四）歌曲演唱与舞台应用间的对接

歌曲演唱是音乐表演中较为重要的一部分，很多情况下，即使人们不记得一部音乐剧的剧情，也会回想起其中涉及的一些音乐。所以教师在教学过程中要注重培养学生的歌曲演唱能力，让学生充分认识到歌曲演唱在音乐剧中的价值，要注重从音乐剧表演的角度出发，在锻炼学生基本功的同时强调情绪的表达。学生只有富有情绪地进行歌曲演唱，才能更好地展现整个音乐剧的精髓。

例如，在音乐剧《西区故事》中，不同帮派的角色出场时播放的音乐是不同的，演唱者的演唱情绪及演唱风格应随着音乐的不同而变换风格。只有丰富的演绎方式才能让观众感受到其中的魅力，并从演唱中了解整个舞台的剧情，从而提高整个音乐剧舞台的表演效果。

（五）舞蹈表演与舞台应用间的对接

每场音乐剧的表演都需要将多种元素综合在一起，而舞蹈及演唱是其中较为重要的两个部分。教师在教学过程中要注重舞蹈表演与舞台之间的联系。舞蹈表演指表演者利用肢体间的互动展现音乐剧的情节，由此可见，舞蹈表演是渲染氛围、表达表演者内心情感的重要手段。为此，教师要对学生进行正确的引导，保证学生在表演过程中可以通过自己的体态行动将歌舞融合在一起，保证音乐剧的舞台表演效果，促进学生能力的提高。例如，在音乐剧《演艺船》的教学中，舞蹈表演与剧情和音乐共同组成了音乐剧的三大元素，由此可以看出舞蹈表演是舞台表演中的重要组成部分。

结 语

综上所述，专业教师想要实现高职院校音乐表演技能教学与舞台应用间的对接，首先需要充分了解当前的教学现状。之后，教师要结合实际情况及音乐剧的发展情况对问题进行分析，找到合适的切入点，在实现两者对接的同时，促进学生专业能力的提高。