论舞台设计的空间创造与应用

□肖琳超 沈阳音乐学院戏剧影视学院

随着文化艺术的繁荣，舞台艺术也有了很大的发展。这不仅推动了舞台设计行业的发展，对舞台设计的空间创造与应用发展也起到了很大的推动作用，为演员进行完美的表演提供了保障。本文从创造与应用独特空间、创造与应用交往空间、创造与应用审美空间、创造与应用动作空间等角度入手，谈论舞台设计的空间创造与应用价值。

舞台是为演员表演提供的空间，能让观众集中注意力欣赏演员的表演，从而获得理想的演出效果。在这一过程中，舞台设计的空间创造与应用成为演员表演取得成功的重要因素之一。

一、舞台空间创造的内涵分析

与传统的舞台设计相比，现代舞台设计非常注重场景的塑造，认为舞台是立体的，是演员表演的空间，舞台设计就是要表现舞台的空间感，为演员表演搭建一个立体的环境。为此，现代舞台设计非常强调对门、窗、墙、柱的布局，强调由门、窗、墙、柱构成的表演空间；在舞台布景方面，强调通过直立布景构成的空间。根据表演的需要对舞台空间内的各种元素进行有组织、有目的的安排和搭建是舞台设计的主要内容。舞台设计贯穿于舞台艺术和戏剧表演的始终，而组织和安排舞台空间是舞台设计的根本，是舞台设计行业的重要发展趋势。

二、舞台空间创造的要求

（一）创造与应用独特空间

由于技术的进步，现代舞台设计的表现形式已经不同于传统的舞台设计。传统的幕布被显示屏所代替，舞台上的物件在不断减少，但是舞台设计的内涵和表现形式变得更为丰富，舞台设计与表演配合得更加完美无缺，极大地提高了舞台艺术的表现力，增强了舞台艺术的表演效果。在这一过程中，舞台上独特空间的创造和应用发挥了极大的作用。通过技术手段的进步，独特的舞台空间实现了不断转换，与舞台表演实现了默契配合，让观众得到了更好的艺术享受，同时增强了舞台设计的艺术效果，加深了审美意蕴。

（二）创造与应用交往空间

舞台艺术是不断向前发展的，而演员表演也逐渐变得有突破性，开始追求独树一帜的感觉，这就推动了交往空间的出现，促成了交往空间的创造和应用。这是对舞台设计的空间创造和应用水平的提高与升级。所谓交往空间，是指由演员和观众共同参与形成的空间，相当于教育领域里的师生互动，是观众参与到演员演出的一种表现形式。为此，舞台设计者要打破舞台上和舞台下的明晰界限，扩展舞台交流的渠道，模糊演员和观众的界限。在这一方面，主要措施是设置相应的观演方式，如镜框式、伸出式和包围式等，这些都可以作为备选方式。另外，舞台设计者要看到表演剧目的不同对舞台创造和应用交往空间造成的影响，要根据实际情况，创造和应用交往空间，为观众服务，进而展现舞台艺术的魅力。

（三）创造与应用审美空间

舞台空间又是对审美空间的应用和创造，包含富有意味、意蕴深刻的各种形式符号，这使得舞台带有丰富的审美属性。在这方面，舞台就像艺术展览，舞台表演就像展览上的艺术品，在展览过程中，艺术品被赋予了带有特定内涵的符号，进而被观众欣赏，因而具有某种审美属性。舞台设计者在进行舞台设计时，对这种审美属性进行有意识的整理、组织和统一，去除不利于表演的内容，就是创造和应用审美空间的过程。例如，越剧《大道行吟》，由于剧情是在马车中进行的，舞台设计者也将舞台设计成马车形状，在这个时候，马车就成为故事的载体，寄托了深厚的感情，体现出特殊的感受和审美意蕴。

（四）创造与应用动作空间

自从有戏剧以来，创造和应用动作空间就出现在舞台艺术中。但在那个时候，创造和应用动作空间还处于自动生成阶段，是无意识的产物。创造和应用动作空间成为有意识的设计结果还要从戏剧演出有固定舞台开始算起。现如今，舞台设计的动作空间的创造与应用已经有了更大的进步，这使得动作空间更具创造性，也让动作空间本身开始由舞台平面向空间发展，成为立体的存在。以西方的经典音乐剧《蜘蛛侠》为例，其动作空间已经扩展到了观众席的上方，即整个剧场的空间都被利用起来，带给观众一种新奇的感受。

舞台设计的空间创造与应用主要是创造和应用特定的空间，创设真实的情境，引导观众融入情境之中感受和体会舞台艺术的内涵，为舞台表演服务。为此，舞台设计者需要调动一切因素来提高舞台空间的利用率，最大限度地发挥舞台设计的空间创造和利用效果。