中国新水墨画创作的思考——以郝量为例

□荣倩文 山西师范大学

随着时间的推移，中国画也在经历着革新和转变。新水墨画派由李少白先生发起，且刚刚进入快速发展的阶段。今天我们以画家郝量为例，对新水墨画展开思考和探究。新水墨属于后哲学领域范畴，以自然为法则。面对人类对大自然的无度开发和对环境的破坏，当今世界有责任感的哲学家包括艺术家，都在反思工业化给人类带来的恶果，他们知道问题出在人类的哲学上，必须超越“现代哲学”，进而探索新的哲学——后哲学。

新水墨画的探索路径也是需要根植于传统的，从传统中寻求变化，在画面中运用更多的符号化的语言形式，赋予水、花等自然事物更多的寓意，试图寻找传统文化和现实社会的契合点，探寻新水墨画的发展方向。在郝量的作品中，我们能看到其绘画的方法和材料都很传统，但运用了蒙太奇的手段，不强调作品与现实的相关性，尽力与现实保持距离，而强调精神的高度。他的代表作品《云记》是一幅长卷，画面分为四个空间和层次，第一层空间由炼金术师为引子，石青色的山石与浅绛红色的祥云引出仙境；第二层画卷出现了两个特别的场景，一边是大象的骨架类似庖丁解牛的场景，《庖丁解牛》是先秦道家学派代表人物庄子创作的一则寓言故事，作者原意是用它来说明养生之道，借此揭示了做人做事都要顺应自然规律的道理。像生死之类的话题是西方及当代人探讨的问题，中国传统艺术中很少探讨此类题材。另一边是西方的经典形象维纳斯，维纳斯是罗马神话中爱与美的女神。第三层空间与第二层空间之间通过瀑布来划分，此空间靠场景和叙事的方式承接所有的转换。穿着白大褂的骷髅人在画面中也显得格外特殊，人们即使受到威胁仍然在做着化学实验,从未停止，也暗示了作者对当今社会的思考。骷髅的原型在他的《移用解剖学》系列中已有体现。郝量这一系列的作品深受南宋李嵩《骷髅幻戏图》的影响，作品体现出玄幻叙事的风格特点。在南宋时，山水、花鸟以及人物造型都占据了更重要的位置，所以李嵩当时的创作风格并非正统，不过，他却使郝量从中找到了的创作原始动力，所以这些作品对他的影响很大，远胜于那些大师的杰作。另外，郝量之所以选择玄幻风格与他的生长环境息息相关，因为他从小成长于笃信佛教的家庭中。而另一个不可忽略的成长背景则是生于1980年代的郝量这一代中国人，自幼恰逢日本及西方的动画片大量涌入中国，构成了他们重要的视觉经验与情感。这些动画片涉及很多神魔鬼怪的题材，由此我们不难理解玄幻叙事的风格创作为什么能如磁石般地吸引他，并成为他创作的主要题材。万物的生长都处在不断循环转化的过程中，而骨骼作为一种核心意象贯穿在他的创作中，表现了生命的本质。最后一层空间出现了内脏、眼球等事物，画卷最后通过着火的石管飞向天际结束了整幅画卷。每一层空间之间都不是孤立存在的，他们之间有很强的连贯性，他把自己的主观认知也放在了情节中，随着空间和时间的变化不断推演，也出现了很多新鲜的符号。传统的水墨山水画讲求的是天人合一，寻求人与自然的内外统一，寻求一种平衡，与西方注重对自然本身探索形成了对比。他的作品从天上到人间、从物性到神性都在进行理性的探索。

郝量说过：“水墨画内在品质决定了其指向是抽象的，现在许多人反而舍本逐末，最终会偏离这一内核。近代之后，许多绘画失去了情趣，只剩下形式，这问题出在人身上，感知力的减弱，肯定是致命的。在我看来，如今的水墨画定是落魄失魂的。”对于传统水墨画的问题，创作者需要关注它本身的材料性。但是美学中形而上的倾向决定了这一画种更加注重幻化的意境与思考。他的创作方法也值得我们去探究。每次他想到某个创作主题时，都会经过长时间的准备、长时间的探索，一边阅读文献，从历史中汲取营养，找到历史中的描述，一边进行实地考察，从现实中寻找突破点，寻求最直观的感受，用亲身经历去感受他想描绘的事物。他说过：曾经向西寻访敦煌遗迹，一出玉门关，一下就理解了古诗中所谓的苍凉。所以说绘画是主观的创作，需要艺术工作者在浩繁的图像面前，与流行保持一定的距离，保留自己独特的艺术视角。但是，如何才能让自己保持活跃的思维，也需要创作者有丰厚的知识作为基石，面对传统，不是简单找些“文化符号”说故事而试图改变之前对传统的认知，只有重新寻求新的创新思路，另辟蹊径，才能创作出更好的艺术作品。