舞蹈表演中舞蹈技术技巧的应用研究

□张金鹏 重庆艺术学校

舞蹈技术技巧是指表演者在进行舞蹈表演时，合理利用人体骨骼、韧带、肌肉等做出较为烦琐的动作，将舞蹈所要表现的故事情节及人物情感更好地传递给观众的一种艺术方式。在舞蹈表演中，舞蹈技术技巧的合理应用能够提升舞蹈表演的观赏性和艺术价值。但是，舞蹈技术技巧的掌握与熟练运用既需要舞者的反复练习，也需要编者的合理设计，这样才能将技术技巧融入表演中，从而实现艺术与技术的完美结合。

一、舞蹈技术技巧的应用价值

（一）呈现艺术内涵，引发情感共鸣

舞蹈是一种通过肢体语言传递情感的艺术形式。舞者通过灵活、曼妙的身姿，将音乐与肢体语言相融合，能够为观众带来极大的视觉冲击，通过视觉刺激进而形成情感体验。在舞蹈表演中，相较于普通、常规的肢体动作，高超的技术技巧能够造成更强烈的视觉冲击，观众也会在舞者肢体语言的感染下形成对舞蹈艺术的深刻体会，并产生情感共鸣，从而理解舞蹈表演的艺术内涵。

（二）丰富艺术表达，提升表演效果

舞蹈技术技巧在一定程度上突破了肢体语言的极限，用更加直接的方式呈现了艺术内涵，并形成新的舞蹈艺术表达形式。例如，杨丽萍在舞蹈作品《雀之灵》中就利用指、腕、臂、胸、腰、髋等关节有节奏地运动，用舞者的肢体呈现出一个超然、绝美的孔雀形象。观众在欣赏过程中能够更加直接地与舞者所塑造的形象产生共鸣，并体会艺术形象中所呈现出的强烈而神秘的生命力。

二、舞蹈技术技巧的应用中存在的问题

（一）思想认识不足，滥用舞蹈技术技巧

一些舞者在表演中为了展现娴熟而高超的技术技巧，常常忽视技术与艺术的关系，在肢体语言中过度设计高难度动作，以期对观众造成强烈的视觉冲击。但实际上，这种舞蹈表演的方式失去了对艺术本质的理解，即艺术的最终目的是传递情感，单纯的“炫技”虽然能够达到令人眼花缭乱的效果，却难以在情感上进行深入挖掘，甚至会对观众的视觉体验造成负担，降低舞蹈艺术的格调。

（二）对舞蹈表演把握失当，舞蹈技术技巧应用不合理

舞蹈技术技巧的掌握与运用需要舞者经历漫长的专业训练。在舞蹈表演中，舞者要想灵活运用技巧，还需要对身体有着较高的控制能力，这样既能够呈现艺术效果，也能够保证舞者的安全。但是，一些舞者或者编舞人员，对舞蹈表演把握得不够准确，对舞者的技术技巧评估不当，而且表演经验分析不足，导致他们在艺术呈现过程中插入了不恰当的技术动作，从而破坏了整个舞蹈作品的流畅性，也影响了舞蹈表演的艺术效果。

三、舞蹈技术技巧的应用策略

（一）提高思想认识，坚持技术与艺术相统一的原则

目前，舞者在舞蹈表演中运用各种技术技巧塑造人物形象，丰富艺术内容，已成为一种必不可少的表演手段。技巧产生于强烈的感情之中，在舞蹈表演中的灵活运用能够起到展现情节、画龙点睛的作用，并增强舞蹈表演的感染力，使观众从中感受到丰富多彩、美丽壮观的舞蹈场面。基于此，舞者、编舞人员等应深入分析舞蹈艺术与技术的关系，在技术与艺术相统一的原则下，合理地设计技术技巧，进而实现对舞蹈艺术的完美呈现。

（二）注重技巧设计，提高舞蹈技术技巧应用效果

舞者、编舞人员等应结合舞蹈类型、舞蹈作品合理设计技术动作，以实现技术与情感的有效融合，提升舞蹈表演的流畅性与感染力。例如，在《扇舞丹青》中，设计者利用扇子将舞者的舞姿与扇子的灵动相结合；在表演中，舞者根据扇子的变化呈现出不同的造型，实现了幅度、力度、速度、重力和空间的完美融合，达到了行云流水的艺术效果。

（三）强调多方面融合，提升舞蹈表演艺术价值

舞蹈技术技巧在舞蹈表演中的应用需要通过舞者的表演来实现艺术与技术的有效沟通。基于此，舞者、编舞人员应加强学习，选择经典的舞蹈作品进行观看、赏析，获得良好的艺术熏陶；深入分析舞蹈作品，把握舞蹈风格，合理分析舞蹈艺术与技术之间的契合度；调动内心情感，渗透艺术理念，不断提升舞蹈表演的艺术表现力。

总之，舞蹈表演中舞蹈技术技巧的合理应用能够为舞蹈艺术增色；反之，则会陷入“炫技”的误区，从而影响艺术表现效果。基于此，在舞蹈表演中，舞者应深入分析艺术与技术之间的关系，并结合艺术的呈现需要准确、灵活地选择技术技巧，从而提升舞蹈表演的艺术魅力。