声乐技巧训练中音色与气息的相互关系探究

李苗苗

（运城幼儿师范高等专科学校，山西 运城 044000）

一、音色的训练与作用

（一）对嗓音的运用保护

1.演唱者在变换中塑造音色艺术

对于演唱者来讲，嗓音就是身份的象征，区别于其他演唱者，是时时刻刻需要注重的发音器官保护。多数情况下，演唱者的音色基本上来说都是天生的，经过后天的训练对其会有一些美化，但对于原音色不会相差很大。演唱者的音色总是需要带有情感的，要是空洞、没有内涵的话，再怎么厉害的声乐技巧都会被人说是炫技；音色也可以比喻成演唱者的个性，俗话说音如其人，带给听众愉悦和情感释放，听者则会用自己的知识面层次来反馈给演唱者，判断哪一种情况下可以让其情感共鸣。在欢乐愉悦的歌曲中，演唱者将其音色更加圆润、嘹亮；在讲述悲伤故事的歌曲中，音色沉闷、弱音重，所以演唱者对其不同风格、情感等歌曲都会去适当调整音色。

一般来说，对于美声唱法是来解释声乐技巧变换的最佳唱法，因为很大的原因是其在历代歌唱中有着很高的地位，在现代更是有奠基性。美声唱法的发音使很有技巧性，其演唱者需要扎实的基础，在不同层次之间会进行转换，具有很强大的表现力，而且这样的效果无一给观众带来惊喜。能够在音色、发音、气息上面都实现了，这样的共鸣性在其提高、变化音量的同时又可以让音色增加识别性、美感，起到了一石二鸟的用处。而且美声唱法不仅仅能够使音色更加完美，还可以有效地协调各个发音器官，各司其职，构成不一样的音色，特别是有些演唱部分需要用声乐技巧来衬托其有难度的发音上面，各个发音器官的合作犹如宏伟的乐团，大大丰富了声乐作品的艺术感染力[1]。

2.音的快与慢是表现着曲的艺术力

在声乐演唱的时候，歌曲的表达也是很重要的，其中就当数“节奏”，观众在听着的过程中也会因为节奏的舒张而感受其蕴含的情感，这使得演唱者对音律掌控要拿捏到位，无论是在曲目里的哪一句、哪一部分都要与其相应的节拍匹配无误，这样才能够游刃有余地控制节奏。内心稳定才能够保证其节奏不会走调，曲目是快的，演唱歌曲的速度也是比较快，但心情的平稳，才不会在演唱的时候抢拍，给听众慌乱、不舒服，这样既可以体现出旋律的优美，又可以表意出词的意境。慢曲通常会有弱音、延音等，唱着这类曲目不能够呆滞的拖音，更应该在延长适合做到情绪上的发展，需要有足够的爆发大，深情中带着激情，才可以让观众与之共鸣。相同的情况下，曲目的演唱更需要做到稳中有变、不慌不乱，音节的长度需要掌控好，又不会与词义不协调，不会使听众感觉失去了曲目的精华[2]。

3.强弱音论定曲目的开头与结尾

曲目的表达里面，音色的强与弱是决定整首曲目起伏，演唱者需要在音色的训练中处理这一关系，强音不是蛮力的高，要恰到好处也更要有节制，从容地演唱才可以更好地表达感情。气息是需要稳住，类似于汽车的发动机，音色要有磁性与感染力，以感情作为演唱曲目动力，把握好节奏，使声音向前迈开“步伐”，一切都是恰到好处。弱音的处理是开阔、丰富、柔滑，不会破音也不会漏音，在训练的过程里，可以帮助发声器官放松，无形中为真假音的转化奠定了基础，当真假音流畅转化演绎的时候，可以确保音的平稳，循序渐进地处理曲目的感情。所以说，在曲目的延长里，凝聚的情感，开头的第一声瞬间，就应该想好后面的路，恰到好处地处理强音弱音的变化，便可以达到“以声勾人”的效果，为接下来的演唱者的感情抒发打下良好的基础。

二、音色在不同的演唱风格中的处理技巧

在声乐的训练中，大家都常常考虑到一个问题，到底是音色重要一点，还是音乐重要。还是两者都一样重要。当然，最终正确的答案是两者都是重要的，对于声乐，有声才有乐，美丽的音色下才可以更好的演唱美妙的音乐，对音色的掌控把握，使导致整个演唱成功与否的关键。

（一）风格的体现

1.群众曲风

这类风格，从创作上看可以分为进行曲、列队曲目、赞颂曲目等，分为独唱、合唱、轮唱、齐唱等等多种形式，音域跨度十度左右，调性大部分以大调式为主，因演唱的对象向着大众，符合群众的要求，一般来说都是有广泛的教育性，曲目形象鲜明、铿锵有力、感情真挚，音色明亮又清脆，有些混声的加入，但演唱者的真声还是很有识别性，共鸣的焦点处都落在了鼻腔上。

2.中外艺术曲风

艺术歌曲不管在什么地区用声的技巧都是很丰富的，强调其连贯性与强弱的对比，声音的灵活性强，曲目有很多的高难度技巧，例如滑音、颤音、转音、强弱音等等，吐字清晰又积极，声音的传递方式是向前的，鼻腔与口腔都参与了混合共鸣，假声运用较多，也是很灵活，但是在音质方面略显得空虚[3]。

3.民间艺术曲与戏曲风

在其音色的定位中为明亮、质朴、直白，发声的共鸣主要是口咽腔为主，演唱者基本上是用真声，没有混音，但有个缺点就是真声灵活性差，振动的频率低而且也容易累等等。戏曲的风格在其演唱中既明亮又高亢，既挺拔又富有穿透力，俊朗秀美的同时也集中于演唱者身上，为此大堂里的每一个角落都可以回响着。咬字清晰的同时唱法偏短，音色集中。

三、声乐技巧之气息训练

（一）呼吸的重要

在声乐训练中，气息都是一个绕不开又躲不掉的话题，教学者往往都是强调气息，气需要沉下去，不能够浮起来，用气歌唱。在演唱的时候，往往要用到深呼吸，气息也相当于唱歌的能量，要是没有气息支撑的话，音就会变得特别的弱，就像是被虫子蛀空的烂木头。呼吸本来是人赖以生存的行为，在演唱的过程里，演唱者发出长音或者是高音时候，呼吸就不能按照自然的频率来进行着，但是肺活量是有限的，要是在演唱的过程中中断了发声而呼吸，这样就会导致节奏的错乱，也破坏了氛围，因此在声乐的训练中，必须熟练地掌握呼吸技巧，用气息来演唱。

（二）气息训练出现的问题

声乐选连载，气息的位置于之巅的高低往往影响着声音的好坏，在抢着这呼吸低位置的时候，强调着气息放低，沉下去，但是在此过程中很多人往往出现了气息沉不下去，或者是沉下去了又很难上来，呼吸不稳定又能难以控制等。这一系类的问题会极大的阻碍声音的发出，更加影响声音的质量，演唱者自身的舒适度也大大降低，打击了自信心而影响到演唱。

或者是声乐的训练中，在强调气息压低的时候，特别注意呼吸的支点要低时，很容易紧张，从而使气息沉下去的同时也失去了灵活度与弹性，或者是直接导致了声音的干涩、不流畅，僵硬的情况下也大大地降低了声音的质量。

（三）气息的训练方法

首先要还原本真的呼吸，在我们日常呼吸中，不会加以修饰，无时无刻在进行这呼吸的胸腔运动，已经成为了下意识的习惯，不需要刻意去准备，状态如何就是如何，松弛自然时很好的发声状态，演唱的时候所需要松弛与气息低的位置都很容易达到，不做过多的事情，在这个基础上合理的使用呼吸，自然流畅的发声是最好不过了。

在呼吸训练中，有很多类型，但在其中最常见的是腔体呼吸训练有胸式呼吸法、腹式呼吸法、胸腹式呼吸法三种。

1.胸式呼吸法

胸式呼吸就是很浅的呼吸，是由常规的呼吸而演变过来的呼吸训练法，通过对胸腔带动肺部吸气，腹部呈现出紧缩的状态，同时从外部对胸部进行一定的压迫、挤压，反复的训练可以帮助其掌握好呼吸技巧。相对的，每次的气体交换率就比较低，导致身体必要要加快节奏，这种胸式呼吸法不建议长期使用，这样会出现糟糕的情况。在其训练者本身就是存在着身体的问题，一定不能够使用，外力的压迫会对内脏造成很大的负担，而且每一次呼吸都要尽很大的力气，这样会产生不良的呼吸习惯，而且体内的二氧化碳没有有效地派出去，也会给健康带来一定的问题。因此，胸式呼吸法在实际应用的过程中，出现了不利的情况，有局限性，也会阻碍歌唱，并不能算是科学的好方法。

2.腹式呼吸法

腹式呼吸法呼吸的时候，膈肌就像活塞一样上下的活动，是比胸式呼吸方式的位置要更深一些，就在吸气的时候控制腹部放松，慢慢隆起的同时要保持吸气的状态，随后缓缓吐气，这对于增强肺活量有很多帮助，练习腹式呼吸法最重要的是横膈膜的位置，要求在一定的时间内把气息吐干净，这样反复地训练，有利于增加其肺活量。这种腹式呼吸养成的优点是吸气的动作不明显且没有声音，气息很平，很容易就达到了“腰上”；换气的动作也比较快，对于节奏过快的曲目，中间偷换一口气，身体放松气息就开始酝酿进出，声音也会比较饱满一点。但是，腹式呼吸法相对胸式呼吸法毕竟是吸气达到极限的状态，所以很容易导致音色显得闷、无聊的单一，在后期对于节奏的把控也比较困难，属于有利有弊的呼吸训练法。

3.胸腹式呼吸法

这种胸腹式呼吸法也是一个重要的练习方法，气息往下，横膈膜向下移，我们所说的气息支撑，实际上是增大气息量，而不是撑住那一股气，这很容易产生误区，联系错误会导致气息的僵硬。如何下降横膈膜是最重要的一点，最简单的是弯腰，有些演唱者在唱到某一定高音的情况下就会弯腰，这不是演唱效果表现，而且弯腰可以让横膈膜大幅度下降，以获得更多的气息支撑着。训练的时候要求先放松胸部，控制后腰向下收紧，然后能够感觉到背部是扳直的，保证吸气的力量足够，也就是后腰部用力，这就类似于美声训练中加大气息支撑，用皮带将后腰用一些力往下扯是同一个原理；还需要保持着腹直肌终点的力量，对应放松腹直肌的上部，就比如高音的时候收紧臀肌或者是肚脐底下三寸收紧，也是这个原理。无论训练者的体态是什么样的，胸腹式呼吸法对其身体没有负面影响，也不会出现音准偏差、音色涩感强，自由度很高，因为歌唱的发声本质上就是气息与声带对抗的过程。但此外，不能在饱腹的时候进行胸腹式呼吸训练，因为胃部被装满的时候会对其腹部造成一定的影响，有些许阻碍，最好待饱腹感消失后再进行胸腹式呼吸训练[4]。

四、气息与音色在声乐声乐演唱中的相互关系

（一）音色与气息是否一齐运用得当

1.对气息的调控与音色的转变

在声乐训练的时候，对于气息的深浅控制主要的是演唱吸气的过程，也是音色变换的关键，这要求演唱的时候偷偷换气，对吸气的深度进行合理的控制，才能使音色在演唱中得以爆发，这样不会使的音显得苍白无力，或者是使不上气的感觉，也不会显得生硬又无聊。

2.气息断连时候的调控

所谓的断连就是在声乐演唱的时候停顿与连续，一般演唱的时具体的气息运用，是保证节奏的变化，对气息而言有着直接的影响。对于气息断连的运用可以使音色变换，慢节奏的时候圆润，像是江南女子一般温柔可人，快节奏时候像川湘妹子一样泼辣等等。

3.气息的大小与音色表达

从现实生活中来看，气息是没有大小的，看不见摸不着，但是在声乐训练中是客观存在的，是可以感受到的，可以分大小。无论气息是怎么样的，对于训练者的来说，利用“丹田”、腹直肌等以促进与音色共鸣的形成，这时候的音色是最能够体现体现曲目的情感，在声乐演唱中，演唱者对于所扮演的角色，依据气息控制掌握来对于音色进行合理掌控。

4.对气息的收放度

在声乐演唱中，音色是色彩，气息就是绘画板，呼吸中的吸气是通过共鸣腔来调节发声器官，来促使音色的平衡，这是收放里面的收；呼气则是发声的主要关键之一，是收放的放，对气息合理的收放，是确保音色可以稳定发声的主要方式，也能确保气息平稳[5]。

五、结论

总的来说技术是躯体用来展现声乐的美，情感才是灵魂，嗓音不等于一切，歌唱家也必须要参悟其曲目的灵感，才能在表演的时候真情实感的代入，良好的情感不仅为氛围增添色彩，扣人心弦的同时还能与听者共鸣。所以，无论是不是天生的“金嗓子”，都要训练好扎实的基础功底，音色的训练与气息的训练，其实都是在不断地进行科学改进与完善的，更新换代也综合全面的发展，掌握好并运用好技巧，良好的艺术修养能够丰富感知力，如此才能够使歌唱更加动听。