浅谈清三代粉彩瓷工艺的艺术韵味

吴雪炉 江皓晨

一、清代粉彩瓷器的特点

1、康熙时期粉彩瓷

康熙时期的粉彩瓷属于清代的粉彩初期，所以在粉彩的运用上并不像雍正时期自如，康熙时期的粉彩工艺更多的表现为边角装饰纹饰绘制，并且大多数延续了五彩的绘制方法，仅仅是在部分的花卉纹饰中运用了粉彩的点染工艺，但还是较为简朴所以康熙时期的粉彩是为雍正时期做了极大的铺垫。

2、雍正时期粉彩瓷

雍正时期的粉彩瓷在添加了玻璃白后对原本瓷器上的发色便有一定的掩盖，所以也更好的表现出了色彩的层次感效果。在雍正时期除去对绘画技法的创新之外，其次便是对画面的修改，雍正粉彩瓷器画面都兼备着写实与艺术性并存，对画面的每一处位置上的处理都是极为讲究，该删减部分和该增加部分都有自己的思量和考虑，重点描绘画面的细节和层次，同时兼备了色彩的深浅变化，这也让雍正时期的粉彩表现得更加立体，可以说雍正皇帝对中国的粉彩工艺有着极大的贡献。在雍正一朝过后清代的末期乃至民国时期对雍正时期的粉彩瓷都有较多的仿制和复刻。

3、乾隆时期粉彩瓷

乾隆时期的粉彩瓷器在工艺上是集清代粉彩瓷器制作工艺之大成。在画面的诸多方面，既延续了雍正时期的风格，同时也添加了自己的创新思维和想法，这也让乾隆时的粉彩瓷器从画面的搭配上、瓷器的细腻程度上都有了极大的进步和发展，甚至出现了瓷王瓶这种极为惊人的复合工艺瓷器的出现，瓷王瓶哪怕是放到现在来烧制都是极其的困难，可见在乾隆时期瓷器工艺进步和发展是非常强力的。

二、粉彩瓷器的艺术表现

1、色彩灵活生动

粉彩瓷器在艺术的表现上色彩更加的柔和，比起当时同为彩瓷五彩和斗彩瓷器在艺术审美上要更加的接近宣纸国画的感觉，并且当粉彩瓷器添加了玻璃白后在粉彩的色彩表现上就更加的柔和，五彩给人的感觉要比较硬朗，但是粉彩的柔软和色彩的过渡变化让其画面显得更加的精致，粉彩在古代亦有软彩的称呼，粉彩瓷在绘制上属于工艺较为复杂的一种，由于特殊的绘制用料和烧制手段使得粉彩在制作上极为困难，但是也正是因为复杂和严苛的工艺才能创造出这样精致的艺术作品。粉彩瓷在绘画上延续了中国古代的传统绘画方式，并且在瓷器上有了极好的表现手法，粉彩颜色的多样性能够让宣纸上的国画艺术很好地过渡到瓷器装饰上去，所以在粉彩的画面效果中无数的古代文人雅士进行了不同的添加和创作，以逐渐地形成精致的画工和审美画面。清代的粉彩在后来的发展中逐渐演变，除去传统的白地粉彩之外，逐渐发展出了胭脂红、胭脂水、满底色等多种新式的画面构造，在清代末期作为少数有所延续的瓷器工艺，依然保持着极高的艺术特点和活力。

1.1 康熙时期色彩艺术表现

粉彩作为瓷器釉上彩绘艺术已开始了萌芽。粉彩也叫“软彩”，是釉上彩的一个品种。粉彩瓷的彩绘方法一般是先在高温烧成的白瓷上勾画出图案的轮廓，然后用含砷的玻璃白打底，再将颜料施于这层玻璃白之上，用干净笔轻轻地将颜色依深浅浓淡的不同需要洗开，使花瓣和人物衣饰有浓淡明暗之感。由于砷的乳浊法作用，玻璃白有不透明的感觉，与各种色彩相融合后，便产生粉化作用，红彩变成粉红，绿彩变成淡绿，黄彩变成浅黄，其他颜色也都变成不透明的浅色调，并可控制其加入量的多寡来获得一系列不同深浅浓淡的色调，给人粉润柔和之感，故称这种釉上彩为“粉彩”，在表现技法上，从平填进展到明暗的洗染；在风格上，其布局和笔法，都具有传统的中国画的特征。

1.2 雍正时期色彩艺术表现

雍正时期，其色彩工艺继承康熙时期的软彩风格，画面中的色彩一般都是用淡彩表现出浓厚的意境感。并且在精细之作，还有用胭脂红来描边或者印章的绘制上，结合着画面的淡彩表现了当时创作者的文人儒雅之风。

1.3 乾隆时期色彩艺术表现

乾隆着色在雍正过后表现得更为大胆，在陶瓷里面和底部都使用淡绿进行着色填充，这种陶瓷着色在之前陶瓷史是从来没有出现过的，绿底与瓷胎的白色分界明显，并没有出现过爆釉的痕迹。其次，就是绿底釉面迎着光侧看，有些许泛起的皱纹，像微风吹过湖面泛起的细纹。这些都是经过创造者复杂的着色构思、设计、上彩的，体现出当时瓷器创造者的创新和匠心。

2、装饰精美

粉彩瓷的精美工艺使得其在民间享有极度的美誉，其浓厚艺术气息贯穿整个清王朝。纹饰作为粉彩瓷的重要部分，对于粉彩瓷画面的丰富度、美感的表现都具有重要的意义，是粉彩瓷重要、不可或缺的一部分。

2.1 康熙时期纹饰艺术表现

康熙官窑粉彩瓷纹饰题材多以花鸟虫蝶为装饰题材，带状纹样构图疏朗、内容清晰简单，描绘上线条纤细、笔锋刚硬。其次，在纹饰的用彩方面，也仅仅是使用些许的淡彩点缀。比如，在康熙晚期出品的花朵装饰的粉彩瓷，其瓷身的花朵仅仅是用淡红色画笔点缀在花朵中间，花周围部分没有进行上色或者只是花骨的色彩延用。

2.2 雍正时期纹饰艺术表现

到了雍正时期，带状纹装饰已经表现得更为成熟，主要表现在：首先，工艺技术更加完善和成熟。从这段时期的花朵图案的色阶处理中可以看出，过渡光影更加自然，色阶变化更加丰富。胭脂红的颜色不那么沉闷和庄重，更柔和和更哑光。从线条的表示来看，它不仅精美，而且在排列和组合上更加紧凑和复杂。第二，由于技术的进步，有可能完成更困难的工艺绘画，因此多样化已成为必然的结果。如果说在康熙时期，由于技术上的限制，模式和构成是简单而粗糙的。雍正时期的彩带状装饰品色彩艳丽。这不仅体现在这一时期越来越丰富的带状装饰主题上，而且还出现在人物场景的成分中。尽管这些组合并不常见，但它们在先前模式的排列和组合方面是一项巨大的进步和创新。值得一提的是，乾隆时期粉彩玫瑰蝴蝶图案鉴赏瓶的图案成分受到这一时期花朵折断树枝的分散成分的启发。第三，越来越多地使用西方模式以及中西装饰风格的结合。随着东西方贸易的发展和文化的影响，西式的边界图案经常出现在图案中。主要表现是金的使用痕迹和西方花卉图案的出现。这在康熙时期柔和的彩带装饰中极为罕见且难以实现。

2.3 乾隆时期纹饰艺术表现

乾隆时期结合了先进的手工艺，最大限度地发挥了较早的丝带状装饰手工艺。它们不仅会大量出现在大小形状的物体表面上，而且还喜欢使用多个带状图案来重叠装饰，从而形成美丽而复杂的层次感。此外，通过模式来表达吉祥的意义也被极端化了。在此期间，大量的装饰品被用于缠结的树枝和宝物的图案。以花宝为主体，装饰蝙蝠、八宝、八吉祥图案，以示吉祥。这些图案的组合和排列是固定的，不能随意更改。不仅如此，随着西方文化影响力的增强，“洋花”的图案也有所增加。所谓的外来花，实际上是中国传统牡丹花朵和叶子的一种变形，具有西式曲线装饰的特点。这种丰富的西式丝带图案通常以金色或莲花色表示。