黑白装饰画教学中如何发挥学生的个性和能动性

辽宁省沈阳市轻工艺术学校 金 红

大自然很神奇，创造出了很多的奇迹，化蝶就是其中的一个。由茧化蝶是生命进化的过程，也是生命创造的奇迹，是一个奋进的过程。作为学习艺术的人，自身的成长，一件好的作品的产生，也像化蝶一样，需要一个过程。我想，作为一名美术教师，要想使学生达到良好的学习效果，光靠自身的努力是远远不够的，还需要学生的配合，只有通过学生的主观努力，一点一滴地积累，像化蝶一样，才能创造奇迹，获得绝佳的效果。下面我就以黑白装饰画教学为例，谈谈如何发挥学生的个性和能动性。

一、培养学生艺术的眼光，善于发现艺术的美好

从事艺术教育，教师首先要培养学生最基本的审美能力，并为学生进入艺术世界打下坚实的基础。但光有艺术的审美能力是不够的，艺术教育最重要的目的之一，就是让学生认识到“艺术审美”和“基础审美”的区别。

众所周知，我们生活在一个多彩的世界当中，色彩缤纷的世界，多姿多彩，千变万化，让人流连忘返，不能自持。但是，人们追求美的脚步从来就没有停止过，而黑与白，是最基本的颜色，简单而又吸引人。人们对于黑与白极色的欣赏与追求，也是从简单到复杂的一个过程，是自然美到艺术美的过程。美术教师需要对学生进行特殊、系统的训练与培养，才能造就一双能够发现简单的黑、白之美的眼睛。黑白画，从最初的习作练习到最后的定稿完成作品，都需要对自己所描绘的对象进行有意识地再加工和再创作。这是因为：首先，黑与白两个极色组成的画面，与平时我们所见到的真实的自然景色相比，已经失去了最初的真实感觉了，融入了比较多的人为的东西。其次，黑白二色组织的画面因为对比的关系，比较醒目，既对立又统一。在不同的物象刻画和色彩的转换中，需要找出正确的黑、白对比关系以及变化的规律和节奏，并且运用这种规律，尽力达成黑白装饰画的合理性和极端性。再次，黑白两种极色的单纯性和丰富性，构成了黑白装饰画独有的韵味。有些刚接触黑白装饰画的人认为黑白画既简单又容易掌握，其实这种看法是片面的。好的黑白装饰画，更多的是体现作者心灵中的东西，需要我们具备艺术家的眼光和独到的审美能力，善于发现黑白装饰之美，去表现和创造黑白装饰画的艺术美。

二、发掘学生艺术感受，进行发散性思维训练

相比其他类型的装饰画，黑白装饰画其实显得更加抽象。因此，在实际教学过程中，教师可以通过多媒体课件，给学生展示大量优秀的、具有代表性的黑白装饰画作品，让学生对黑白装饰画有一个初步的认识与感受，并组织学生在观看之后，让他们谈谈自己对装饰画的理解与感受。通过欣赏优秀作品，学生发现，黑白装饰画不需要其他色彩进行装饰就能够很好地概括出整幅画的特性。因此，学生很快就能在第一时间抓住黑白装饰画的特征，掌握黑白装饰画的特点。这时，教师需要和学生相互讨论，让学生自己体会黑白装饰画的玄妙，加深印象，趁热打铁。教师通过启发、点拨，加强学生之间的交流，鼓励每一个学生大胆地表达自己的看法。这样，每个学生其实等于对黑白装饰画有了自己的发散思维，由此学生对黑白装饰画的兴趣就能够更好地被激发出来，学生在今后自主创作黑白装饰画的过程中就可以有更多灵感和想象力，为后续的学习奠定基础。

三、调动学生的主观能动性，发展学生的艺术创造力

在教学的过程中，作为教师，要充分调动学生的主观能动性，让他们积极地、主动地、自觉地发挥自己丰富的想象力和艺术创造力，发挥特长和独特的艺术创作个性。

我很喜欢与学生在一起，他们好似破茧而出的蝴蝶，不知疲倦，在艺术的天地里努力地探索着。教师的责任就是要引导学生正确地向着这个目标前进，深入地了解每一个学生的特点，发挥学生的主观能动性，根据学生的特点和实际的情况，指导、辅助他们完成学习任务。每个学生都是独立的个体，要根据每一个学生不同的特点，有针对性地进行指导，引导他们发挥自己的特长，主动进行大胆的艺术探索，坚定自信心，走自己的艺术之路。教师要耐心细致地加以正确的引导，要允许学生有自己的喜好和感情，并把它融入艺术作品中。不应限制学生的创造力，要最大限度地激发学生的想象力和创造力，激发他们的潜能，发挥他们的特长，并把它应用到艺术创作中。

四、鼓励学生大胆探索，发挥学生的艺术独特性

我们在平时的教学当中，对学生的要求不能千篇一律，特别是在技法的讲解上，教师要积极引导学生，发挥自己的特长，要有自己独特的艺术见解，在表现手法上也要独树一帜。鼓励学生要有自己的艺术风格，并善于发挥自己独特的艺术特性。

在学习黑白装饰画之初，我认为学生应该从写生开始，对实物进行细致描绘和观察，并根据写生进行夸张和变形处理。黑白装饰画主要训练学生对于具象事物的夸张和变形能力。写实只是其中最基础的依据，我们要根据最基本的形象，融入自己对艺术的领悟、对事物的理解和感受，采用丰富的艺术表现手法和技法，对纹样进行加工与再创作。如何找到作画对象的特点，并用自己的手法把它进行总结概括和提炼，是黑白装饰画创作的重中之重。绘画基本功是一切艺术创作的基础，而实践会让学生意识到基本功的重要性。基础课与专业课缺一不可，相互辅助，提高了学生对于绘画的热情，并且加强了学生的绘画能力和理论基本功，使黑白装饰画课程具有很浓厚的创作性质。比如我领学生在动物园进行写生训练，我不会让学生一开始就照搬动物进行写实描绘，这样的创作是没有灵气的。相反，我让他们先把手中的画笔放下，只用眼睛去观察、去感受每种动物各自不同的特点，在足量观察的基础上，靠着自己的感觉进行写生创作。最后运用学到的黑白装饰画的手法，对写生的作品进行二次创作，适当地取舍和夸张变形，达到自己满意的程度。这样在一次写生的过程中，学生就完成了两张不同手法的创作。在这个过程中，学生不光造型能力得到了训练，同时黑白装饰画的技法也得到了相应的提升，对艺术的综合表现力得到了充分的锻炼。这样创作的黑白装饰画很有生趣，体现了这些作品不同的风格与个性，各具特色，作业也在轻松愉快中完成了。学生通过对作业的互相观摩，感受到绘画语言的特殊魅力，引起共鸣，增进了他们之间绘画语言的交流，有利于取长补短，互相学习，互相影响，为接下来的装饰画学习打下坚实的基础。

五、不断挖掘学生的潜能，提高学生创作的能力

艺术创作的思维过程很特殊，有时候又有偶然性，很复杂。既是理性的，又是感性的，不是课堂上教师讲几条就能解决的问题，需要一个培养与训练相结合的过程，有赖于教师的积极引导。要善于启发、引导、鼓励，培养学生独立观察、刻苦钻研的能力，不断地探索表现艺术的方法，挖掘和发挥学生的潜力，并进行大胆的创作，而不是简单地以教师主观意志行事。

一直满足现状、不做改变，是不能提升我们在艺术方面的能力和造诣的。要想进步，要想成长，就必须突破自己。正如蝴蝶一样，必须突破束缚它的茧壳才能得到新生。所以，当下学生所面临的最大考验，就是如何突破自己，克服自己所不擅长的薄弱环节。没有对于生活的足够热情和深度思考、对艺术的追求和热爱，是无法完成一件优秀的、成熟的创作的。为此，我当前的教学方法是先从学生的实际出发，让他们去感受生活中的细节，为创作提供灵感和素材。然后在整个创作过程中，从各个阶段帮助他们掌握分析和解决问题的能力，感受生活和艺术作品中的“美”。在情感的表达方面，帮助他们分析组成“美”的因素及其内在的意义，以此来进一步明确他们的创作意图、提升他们的创作热情。每个人的绘画语言是不同的，如何找到自己的绘画语言，需要我教授给他们，同时也需要他们在创作中不断摸索。黑白装饰画的创作也是同样的教学方法，但却多了一些灵活与变通。在绘制草稿时，一定要反复斟酌，不断推敲，为后面的创作打下牢固的基础。但成稿表现时不受草稿的约束，大胆取舍、添加，尽量做到生动灵活表现，发挥装饰画的装饰作用，达到理想的效果。

一件作品的诞生，构思与想法、素材和参考、画面与表现，都要仔细斟酌。同时，作品的原创性也是一个在当下不得不引起重视的问题。借鉴别人的东西可以走捷径，但是，自己独创的东西才更有说服力，潜心于自己作品的意境，去发挥、去独创的艺术作品，更有冲击力，更能吸引人的眼球，更能引起艺术的共鸣。作为年轻的一代，学生更容易接受新鲜的养分。他们对知识的渴望加上未谙世事的大胆性格，就好像随时准备破茧的蛹一样。虽然处在成长的阶段，只要我们稍加引导，假以时日，一定会破茧而出，化作飞舞的蝴蝶。在艺术的世界里没有捷径可走，在艰难的跋涉中，需要大家顽强进取，勇于探索，独立思考，不断地提高自己的审美能力和艺术创造能力。