歌曲如何才能动人—兼谈抗“疫”题材歌曲创作

赵怡轩

疫情期间，全国人民都在以不同的方式为抗击疫情做贡献，其中涌现了一大批抗“疫”题材的歌曲。这些作品从不同侧面表达了中华儿女面对巨大困境，众志成城的精神和必胜的信念，起到了非常积极的作用。不可否认，特殊时期创作的文艺作品显然不仅仅具有艺术属性，还带有其他特殊的属性，不能只用一个标准来审视它们。但此刻，既然是在一个关注艺术的平台来谈抗“疫”题材歌曲，那笔者姑且从纯音乐的角度来谈谈对抗“疫”题材歌曲创作的一些看法。

在正式进入抗“疫”歌曲之前，首先要花些时间来说说歌曲。

歌曲恐怕是自音乐诞生以来，最早的一种音乐形式了。所谓“故歌之为言也，长言之也”，也就是说，当一个人拉长了声调说话，其实就是在唱歌了。《吕氏春秋》记载大禹治水时，涂山氏之女作歌“候人猗兮”。歌词只有这四个字，而且后两个字还是虚词，其实就是表达“等你啊”的意思。虽然我们不可能听到这首歌曲的音响，但是可以想见，涂山氏之女在唱的时候，一定会把声调拉得很长。一是情感表达比较充分；二是歌声会传得比较远；三是歌词本来就少，不拉长的话，很快就没词了，只能省着点儿唱。不管怎么说，这首歌充分表达了涂山氏之女对大禹的思念之情。

你看，一首几千年前根本听不到音响的原始歌曲，只是凭借我们合理的想象，就可以体会到它的情绪和状态，跟现在可是大不一样。现今别说歌曲的风格、形式和创作手段非常丰富，很多歌曲还纷纷被制作成音乐短片。视频中运用了多种蒙太奇、慢镜头、特写、航拍、动画、现场还音等手法，把音乐这种诉诸听觉和想象的形式变成了视觉、听觉的双重渲染，仿佛给了歌曲增添了更多感染力，很多人观看时都会热泪盈眶、感慨万千。

这里，笔者想提出一个初级却又似乎很难回答的问题：一首歌曲究竟凭借什么来打动你？

有人说，歌词必须要动人。是的，每当我们唱起“一条大河波浪宽，风吹稻花香两岸”的时候，脑海中一定会浮现出词中描写的唯美画面；每当我们唱起“路见不平一声吼，该出手时就出手”的时候，也会有顷刻间梁山好汉附体的豪壮之情；每当唱出“可惜不是你，陪我到最后”时，曾经的那些海誓山盟也会让你瞬间泪崩。歌词，的确会带给听者身临其境的感觉。但是，当我们听到用俄语演唱的《莫斯科郊外的晚上》时，不仅不会觉得听不懂俄语，反而会觉得用俄语来演唱似乎更好听；当我们听到拉赫玛尼诺夫的《练声曲》（Op.34 No.14）时，五六分钟的时长只有一个“a”，我们照样听得如痴如醉，从来没有人觉得它没有歌词就不感人。

这样看来，歌词本身的文学性含义，并不能够成为歌曲感人的必要条件。苏珊·朗格在《情感与形式》中说道：“歌词配上音乐以后，再不是散文或者诗歌了，而是音乐的组成要素。它们的作用就是帮助创造、发展音乐的基本幻象，即虚幻的时间，而不是文学的幻象，后者是另一回事。”如朗格所言，歌词变成音乐的组成要素之后，其文学性被最大限度的削弱了。它的文学性虽然可以感人，就像“一条大河波浪宽”，但它是依托音乐的抑扬顿挫、风格韵味、音色来感人，与观看和朗读文字的感觉是全然不同的，否则何必听歌呢？更不是有些创作者认为的，只有歌词感人，歌曲才能感人。

有人说，歌曲的旋律必须要动人。是的，一条好听的旋律可以说是歌曲的核心。很多经典歌曲，比如《让我们荡起双桨》《童年》等，即便几十年过去，个别段落的歌词都记不起来了，它们的旋律却依然烙印在我们心中，不会磨灭。尤其对于中国人来讲，旋律在我们民族音乐中具有不可撼动的核心地位，所以我们的歌曲大多具有很强的旋律性。很多人在创作歌曲时也强调要有优美动听的旋律，才能够动人心弦。

旋律的重要性无可厚非，但对于当代的音乐审美来说，如果只有一个好听的旋律恐怕还不够。由此，编曲在歌曲的呈现中也就起到了非常重要的作用。歌手姜育恒在一次采访中谈到编曲的重要性，大意是说现在很多编曲恨不得把所有乐器都堆上去，缺乏个性，像王杰的《一场游戏一场梦》，开始只有一个鼓，鼓点一响起，一听就是这首歌，这就是它的标志。类似的作品还有很多，比如老鹰乐队的《加州旅馆》、Beyond乐队的《光辉岁月》、陈慧娴的《千千阙歌》，在吉他前奏响起的一刻，听众瞬间就会被带入歌曲的情境中，这些编曲都有很强的个性与特征，是为歌曲表达的情绪、情感服务，而不是为了炫技。

歌词、旋律、编曲都说完了，还有一个非常容易被人忽视的元素，那就是演唱。有人觉得演唱是歌曲创作结束后的另一件事情，其实不然。我们不要把演唱看作是歌手演唱这样单一的行为，而要把它当成一种音色，当作歌曲音响呈现不可或缺的一部分。这个部分是与歌词、旋律、编曲融合到一起，共同完成对歌曲的演绎。举个例子，陈慧娴的《千千阙歌》和梅艳芳的《夕阳之歌》，两首歌改编自同一首日本歌曲《夕焼けの歌》，但填词不同、编曲不同，演唱者也不同。《千千阙歌》的编曲以吉他为主，吉他清亮的音色与陈慧娴纯净如水的音色非常搭配；而《夕阳之歌》虽然也用了吉他，但梅艳芳的音色比较低沉、宽厚，用吉他就显得单薄，托不起来。加上《千千阙歌》歌词中运用了较多叠字，比如“徐徐”“红红”“千千”等，使音节的顿挫感较《夕阳之歌》更强。这样的词、编曲、演唱三者融合后，形成了非常美妙的音响，沁人心脾。从这个角度看，我们就能够明白为什么很多歌曲只有原唱的演绎最动人，也有的歌曲被翻唱了之后获得新生，表面看与歌手的名气和唱功的高低有关，其实是词、曲、编曲、演唱者的音色等多种因素在一首作品中达到了完美的融合，形成了一种整体的冲击力和感染力，才会得到更加普遍的认同。

回到抗“疫”歌曲。笔者从学习强国平台上听了一些作品，如果按照以上的分析，在成百上千首歌曲中能够找到比较出众的恐怕不多，但是笔者仍然找到了几首个人认为比较动人的歌曲，与大家简单分享一下。

第一首，《信念》，作词：刘兴东、孙亮，作曲/编曲：魏俊涛，演唱：孙亮、汪漾。这是一首男女对唱歌曲，最大的特点就是旋律比较简单，干净利落。主歌四个乐句中的第三句（起承转合中的“转”），运用了向大调II级和弦的离调，虽然是一个常用的离调和弦连接，但女声同时在此切入，音色与和弦就显得很搭配。副歌部分“齐努力，同加油，握紧信念的拳头，救死扶伤越过苦难的山丘。云正散，雨会收，等到天晴再回眸。看看是谁，用心写下了不朽”，可唱性强，容易上口，便于记忆，旋律也不俗气，是一首很清爽又充满力量的歌曲。

第二首，《太阳下的青春一样灿烂》，作词：罗丹青，作曲/编曲：许舞，演唱：程丞。歌曲以一位女护士的视角作为第一人称叙述，“记得我十岁的那一年，父亲瞒着外婆去了小汤山，十七年后的一天，我按下红手印，来到大武汉”。副歌部分很简短：“太阳下的青春一样灿烂，没有生而勇敢，只是选择了无畏向前，太阳下的青春一样灿烂，没有生而勇敢，这一切如此的平凡。”本来就四句，还是基本重复，只有半句不同。跟上一首歌一样，时事类题材的歌曲，要想能够迅速流传，歌词一定要简单。这个简单，既是字数上的简单，不写长句子，也包括文学性的简单，不堆砌辞藻，故作深刻。

第三首，《武汉有我心爱的姑娘》，作词：葛玮，作曲：王刚强，演唱：任威亮，编曲：王滨滨。歌曲题材比较新颖，从心爱的人的角度切入。歌词和旋律都比较朴实，编曲主要用吉他和手鼓，主歌与副歌的界限不是很明显，具有一种民谣风，十分容易传唱。男声音色比较平直，与整体曲风也很融合。

第四首，《我期待》，作词：井川，作曲/编曲：井川、张梓洋，演唱：郝沛霖、李方辰、韦弘文。这是一首少儿抗“疫”公益歌曲。题材比较新颖，从孩子的角度来写抗“疫”。歌词以孩子的口吻唱道：“蜡笔下的天使，是医生的模样……我知道有一天，童话结局会上演……”童声的演绎与歌词搭配贴切，无论唱起来还是听起来都很亲切。

以上四首作品仅仅是从音乐的角度进行了简单的分享。当然，它们都被拍成了好看的音乐短片，有的用现场还音、还像，有的用水墨画、有的用沙画、有的用蜡笔画，视觉上都非常有创意。但是，正如笔者开篇所说，这些作品能够感人的原因首先是依靠了音乐的烘托，所以音乐的好坏是前提和关键。虽然受疫情的影响，我们在歌曲的制作时间、成本等方面存在非常大的限制，在短时间内做出精品可以说难上加难，但是，我们仍然要冷静认清歌曲的核心在于音乐本身，其能够长久流传的魅力也在于音乐本身，其他的都是外在的因素。要创作出好的歌曲，必须从音乐本身下功夫！这样，哪怕过了几千年，哪怕是只剩下没有音响的四字歌，我们依然乐于最大限度地调动自己的想象力，把自己置于现代与远古洪荒的时空交错中，将其激活，进而去领略它的魅力。