舞蹈批评《生命之歌》

◎ 杨梦 （陕西国际商贸学院）

舞剧《生命之歌》以饱满的生命激情、强烈的人文精神和独具匠心的创意，演绎出一段震撼人心的真实情境：战争、灾难、任意践踏的生命和蔑视生存的噩梦，从而凸显呼唤生命、呼唤和平的主题。该舞剧的13 个舞段，融会了现代舞、芭蕾舞、民间舞和戏剧元素，传递了21 世纪舞蹈综合性的革新创造。将以国际性现代舞的表现形式，体现世界性的生命主题。

一、舞剧衔接处理

全剧以“鸡蛋”为主导，串联起整个舞剧的十三个片段，演绎出一系列生命体验：受阻碍，受限制，受践踏；狂躁不安；挣扎反抗；向往自由……于是，在“躁动之中”，舞者们用激情的跳跃、慌乱的舞步，极力伸张的手臂，配以现代打击乐，表现人类内心的躁热不安。但我认为，该剧虽用多个片段表达呼唤生命与和平的主题的同时，最大的缺陷就是对上下片段的衔接过渡处理安排不当。比如说：在一块巨大的红布下起伏、低吼的舞者，好像鸡蛋内部生命在挣扎。红布，紧紧裹住那些被缚的灵魂，舞者在布下被雕塑成痛苦的轮廓，生命在呻吟，在冲撞，呐喊，就在这个瞬间，空气都已凝固成红布上的斑驳血泪。在大大的红布内的人们挣扎着渴望摆脱红布的束缚，却又不敢越雷池一步。那么，在我看来，互相牵扯着的红布，在舞台灯光配合下好像黏黏糊糊的蛋液在壳里不停地涌动。最后形成两个捆绑自己的人，双肘撑起来的布像两颗心脏，在我看来这更像是两颗胚胎，绕来绕去，却反而被障碍越缠越紧，让人觉得生命想要出世前有多么地努力。但是紧接着的片段就是夫妻二人再次捧着蛋，一段接触磨合的舞蹈，这让人觉得上一个片段好像还没有说完，两颗胚胎仅仅是在蠢蠢欲动，欲动的片段也没有太清晰的层次感，只是表达了这一段该是跃跃欲出，下一段该是父母孕育生命。再紧接着下一段也是最后的片段，人们手里提着纸包着火一样的东西有秩序的圆场，本人实在联系不上这上下文的关系，编导安排的这段星星之火一般的画面感，更像是为了谢幕而编排的，不知这段到底是属于谢幕还是属于正戏。

二、舞剧元素引入

为市场经济环境中一种特色商品，舞蹈艺术不仅仅单纯的体现出审美价值，其在经济价值、社会价值，甚至是提升国家综合影响力方面，都有着不可小觑的作用[1]。在健康可持续的正确发展引导下，积极发挥舞蹈的社会引导性功能，在不断稳固其“本体”结构的同时，开发并发挥舞蹈艺术的多元价值，使舞蹈艺术的审美价值和经济价值共促共赢[2]。而舞剧《生命之歌》中，民间舞、芭蕾舞甚至戏剧元素的引入，配以灯光和道具的高科技运用，都是为扩展舞蹈艺术表现力而努力。这种多元艺术的相互撞击也正是当代艺术潮流的大势。然而，综观全剧，在充满寓意的舞蹈“符号”、“游戏”“道具”及各种舞美技法之外，真正“纯粹”的现代舞，尤其是代表舞剧艺术水准的高难度独舞和双人舞并不多，这似乎令人略觉美中不足。妙地将元素引用与舞蹈创作交织融合，抱着一颗开放的心态，正确看待舞蹈的多元化发展，实现思想性与艺术性的统一，观赏性与价值性的统一，使舞蹈作品既不失艺术品位，又能让广大观众真正理解、接受和喜欢，才是真正巧妙的元素引用。

三、舞剧表达方式

舞蹈是音乐艺术表演的一个重要分支，在舞蹈中渗透多元的情感元素，对于表演效果的优化有着重要的价值[3]。通常人们认为现代舞过于神秘，难以理解，而该剧编导则把深入浅出、绕有情趣作为追求的境界。综观该剧，它融合世界各国经典的现代、民间音乐，在舞台道具和舞美创意上增强观众视、听觉的主体享受，以表达世界主题的世界性，从传情感染力、共鸣渗透力和多元张力三个方面出发，深入探究了舞蹈表演中情感表达的方式，并对舞者情感表演进行了细化处理，从而体现音乐舞蹈艺术的有效情感表达。但编导为了表达世界性的主题而去刻意杂糅多元艺术的这种表达方式，为了适应观众的多元生活，多元文化的需求，而全盘拖出现代舞、芭蕾、民间舞、戏剧元素的组合，在运用不当的情况下还不是很容易被现阶段的大众审美所接受和认同。作者认为，表演不同情感时，编导都应综合运用渐强、渐弱互相交替的处理手法，使演员演绎舞蹈的情感灵魂，渗透鲜明的情感风格，很好地融入自身对舞蹈的情绪化理解，将一个舞者对舞蹈艺术价值的尽情完美地诠释出来。同时，也能够使自身的舞蹈情感表演技巧得到有效提升。总而言之，“舞无定法，贵在得法”，强化编导的舞蹈情感编创技能，是每一位舞者需要磨练的技巧。

结 语

总之，艺术批评不仅能从艺术作品中还原出作者本意，还能引导欣赏者从作品的结构、技术技巧，或者是对作品的想象、联想中创造性的读解出艺术作品新的含义，从而使欣赏活动具有艺术再创造性。欣赏者能在艺术批评中感悟艺术意义和审美意义，透过批评看到艺术作品更多韵味，使舞蹈艺术在百家争鸣的世态中博采众长，同时让业界编导们吸收优秀思维和独到视角，提升观众鉴赏能力的同时，为舞蹈届艺术欣赏活动进行更好的提升与引导。