戏剧表演中台词二度创作初探

文 涂家萍（延边大学艺术学院）

台词是戏剧表演艺术中的语言专有名词。舞台上，表演者对剧本的合理把握，以及对台词阐释的技巧能够实现语言艺术和表演艺术的良好融合，为观众带来优质、高水准的戏剧表演效果。一个专业戏剧演员除了要有高超的演技、娴熟的专业技巧之外，还需要有较强的台词表现力。这种综合素养在台词表现方面，可以展示演员的文化积累更好理解表演主题和剧本中的文化内涵，并能进行二度创作，为角色赋予鲜活、深刻的艺术感，使戏剧表演更具张力。

一、戏剧表演中台词二度创作的必要性

（一）融入表演者的个人理解，让角色更加丰满

在戏剧表演中，演员是舞台上的核心。演员的表演过程是呈现剧本情节、场景、台词设定的过程。因为原有的剧本有较强的规定性、独立性，可能会对演员的个人发挥带来限制。而舞台表演是为剧本主题服务的，所以，表演中演员需要发挥自身的主观能动性，在深入理解的基础上对剧本进行二度加工和创作。让剧本更好地和表演者融为一体，赋予角色更多情感与内涵，这是对戏剧表演的画龙点睛。

（二）充分表达情绪，引发观众情感共鸣

戏剧表演是一项综合性行为艺术，在表演期间，演员的台词、动作表现与剧情起伏、人物情感冲突协同结合，从而使剧情逐层深入。高效、适当的台词表达能够充分展示情感、情绪，可以让观众跟着表演者而沉浸到剧情中，感受剧中人物的情感变化。这样的台词如同音乐可以感染人，为观众带来内心的触动，使台上表演者和台下观众产生情感共鸣，这样的表演才是成功的，也能更好体现出戏剧艺术的独特魅力。

（三）把握剧情发展脉络，呈现最佳舞台效果

戏剧表演的舞台效果决定了观众在欣赏过程中对表演内容能否感同深受，予以充分认同。对此，作为直接的交流媒介，台词发挥的如何将影响整个戏剧效果。所以，戏剧表演中应充分重视台词表现的重要性，演员对角色设定应深入分析，掌握细节、人物和剧情发展走向，对剧本内容有整体、充分的了解，为后期的二度创作打下基础。

二、对台词二度创作时演员需注意的问题

（一）深入了解剧本的创作背景

对剧本进行二度创作首先要对剧本的创作背景有充分了解。表演前，演员要吃透剧本，结合特定的创作背景深入理解角色特征、角色的内心情感发展走向等，在对角色有正确、全面认识后，才能更好塑造角色形象。对此，演员还可以进行环境“体验”，将自己代入到剧本环境中，用心感受自己的心理活动，通过大量的体验练习，在后续的表演中才能做到快速进入角色，能在牢牢掌握角色特点的基础上对台词进行二度创作，让自己在表演中掌控自如、灵活发挥。

（二）正确把握角色特征

在戏剧表演中对台词进行二度创作，需要紧密结合角色人物特征进行，所有的行为都需要以更好地呈现、突出人物特征为指向，而不可盲目更改，避免出现台词和角色“南辕北辙”。演员应将自己和剧中人物融为一体，无论是内心情感还是外在的行为表现，都应与角色尽量贴近，设身处地思考剧中人物的各种行为和心理活动状态，在此基础上适当调整台词，以保证台词为角色加分，达到事半功倍的效果。

（三）提升自身综合素养

在戏剧表演中，演员自身的文化积累、个人素养非常重要。一个优秀的戏剧演员应当将艺术创作当作自己对艺术的不懈追求，不断提高自己，使个人的艺术修养达到更高层次。演员提高自身综合素质应主要把握心理素质、文化素质与思想素质。台词的二度创作不可盲目进行，如果演员的个人综合素养不足，则对台词的二度创作很容易起到负面效果，所以，只有具备过硬的综合素质才能保证演员对台词的二度创作精准、到位。

戏剧表演的艺术创造力和戏剧演员的文化积累、感悟能力和创造力等离不开，戏剧演员对台词的二度创作更是这样。戏剧表演不是表演者在舞台上的自说自话，而是需要和观众对话，打破传统观念，勇于创新，充分凸显自身的特色风格。所以，对于戏剧表演者来说，平时应注重文化知识的积累并加强锻炼基本功，在打牢基础的同时，在表演中根据自身的理解对台词进行二度加工，使角色更加鲜活、生动，使表演更加触动人心。