音色在声乐演唱中的运用

◎余叶 （广西艺术学院）

声音在情感表达当中发挥着极为重要的作用，人嗓音的特征均是由音色决定的。在声乐演唱这一重要的艺术实践活动当中，音色是基础构成，还是声乐基本属性所在。演唱者在声乐演唱实践活动当中，往往会运用多元化音色用来具体生动的呈现音乐演奏形象。为了更好的提高声乐演唱效果，塑造鲜明的音乐形象，呈现出动人真挚的音乐情感，演唱者要加强对演唱音色的分析，认清音色在声乐演唱当中的运用价值和运用技巧，以便最大化的发挥音色潜力，促进声乐演唱水平的全方位提高。

一、声乐演唱中音色的内涵与特点分析

为了更好的运用音色，提高声乐演唱的效果，首先需要加强对声乐演唱中音色内涵的分析，以便在理论上形成正确认识，获得系统完善的音色概念。音色指的是声音的感觉特点，响度大小和发声体震动幅度相关，音调高低和震动频率相关。不过物体不同，其结构以及材料等方面也有着很大的差异，最终呈现出来的声音音色差异明显。我们在对发声体进行实际区分的过程当中，就需要利用音色效果来完成区分。比方说，我们在对人的声音进行评论时，常常会说某个人的声音非常沙哑，很有个性，或者是说嗓音很美，富有磁性；也会评价钢琴或者小提琴，音色丰富而多变。就声乐演唱而言，不同的演唱者在声带结构方面也各不相同，于是他们在演唱时呈现出来的音色效果是有很大差异的。这就需要演唱者可以恰当运用音色进行声乐作品的二度创作，抒发自己的内心，传达出丰富而又深刻的内在情感，最终形成独特的声乐演唱风格，彰显声乐演唱中音色的独特魅力。

声乐演唱当中的音色是人能够用感官来真实感知的。人能够运用听觉能力对音色生成本能反应。结合音色的具体特征和个人情绪状态等的密切关联性，声乐演唱当中的音色可以用来展示丰富深厚的情感，也可以传达出人物内在心境和思想感悟。在声乐演唱活动当中，人们往往会利用音色赋予人物性格特征，对环境当中的人物心理进行有效渲染，在塑造人物与抒发情感上发挥积极作用，这也正是声乐演唱中音色特征的一个重要体现。

二、声乐演唱中音色的运用价值

（一）音色运用和作品风格把握

音乐作品的艺术风格具有多样化和丰富性的特征，音色在呈现作品风格方面发挥着不可替代的作用，是展示风格的重要手段。比如歌颂类的声乐作品在曲调方面更加强调抒情，气息宽，具有极强的歌唱性特征，于是在对这类作品进行演唱时，就要运用丰满深厚以及拥有激情的音色，用来歌颂人或者是事，表达深厚的情感与浓郁的风格；对于带有浓郁乡土气息的山歌作品来说，由于作品具有爽朗质朴的明显特点，节奏呈现非常自由，需要在演唱时用高亢明亮的音色，传达出热爱生活的积极情感；在对以爱情为题材的声乐作品进行演唱时，考虑到这类音乐作品结构整齐而优美，于是在演唱时要运用亲切柔和的音色，表现出甜美爱情。从中可以看到音色的恰当运用，在音乐作品风格把握方面有着极高的应用价值，需要结合作品风格的差异性选举合理音色，凸显作曲家的创作思想和意图，让最终呈现出来的作品更加生动和富有艺术性。声乐作品风格决定演唱者音色运用，于是演唱者在运用音色时，需要始终坚持服务作品风格的思想。假如以细腻而又柔和的音色演唱陕北民歌，用高亢与富有激情的音色演唱江南歌曲的话，都会大幅度偏离音乐作品风格，难以体现音色的应用价值。举例来说，在演唱《黄河颂》作品时从整体上要运用明亮颜色，而在演唱《黄河怨》时，整体上要使用暗淡音色，这都是由音乐作品风格所决定的。

（二）音色运用和作品情感表达

在声乐演唱过程当中，演唱者带有的情感不同，最终呈现出来的声音音色也是完全不同的。如果人处在兴奋愉悦的状态之下，传达出来的音色就会有明亮而爽朗的特点，给人以心情开阔的感受，但是如果人处在悲伤痛苦和心情抑郁的状态之下，发出的音色是非常沉闷或者是沙哑的；处在恳求状态之下的音色是柔和平稳的；处于愤怒状态之下，音色是粗糙而又嘈杂的；心理紧张状态之下的音色是干涩的。当人们在对声乐作品进行聆听时，最为直接的感受就是音色，可以从音色当中感知喜怒哀乐。所以说音色的运用和音乐作品情感表达存在着密切关系，可以通过恰当运用音色辅助作品的情感抒发，传达出创作者的思想与情感意图。为了服务于作品情感的表达，究竟应该怎样在演唱作品时合理调整音色呢？演唱者除了本身要拥有扎实的声乐演唱功底，对于歌唱能力的熟练把控之外，还要在日常的生活实践当中获得多元化的体验，不断提升综合修养，深化对作品内涵的理解。演唱者在正式演唱之前，先要在大脑当中设计要呈现出来的声音形象，接下来再运用音色对比和音色变化的方式传达情感，促进音乐形象的有效塑造与高质量呈现。明亮与暗淡，在对音色进行形容时，应用非常广泛。有的音乐乐句唱的明亮，是要表现出欢快的情感，有的乐句演唱的比较暗淡，是用来传达悲伤的情感。例如，在对《一杯美酒》进行演唱时，应该设计热情而又明亮的音色，用来传达出愉快跳跃的音乐情感；在对《小路》作品进行演绎时，要用柔和坚定的音色进行演唱，这样才更加契合表现战火纷飞年代人们的内心状态；对《半个月两爬上来》进行演唱时，可以根据作品内容用明快热烈的音色表达年轻小伙对姑娘的热恋。

（三）音色运用和音乐形象塑造

音色在塑造音乐形象方面发挥着积极作用，在塑造人物性格过程当中需要恰当把握音色和唱法。就拿我国的传统戏曲来说，各种不同行当实际上就是用不同音色来区分人物形象。不同行的就是不同类型的人物，在实际演唱过程当中运用的唱法是各不相同的。在我国的国粹京剧当中，声腔音色丰富多样，从发声方法上看，老生、武生、老旦等以真声为主；小生、旦角以假声为主。老生扮演的是壮年与老年，其中壮年角色必须声音嘹亮高亢，老年角色要沉着苍劲。小生扮演的是年轻人，必须保证声音有力，富有年轻人的性格特征，花旦扮演的是天真姑娘或者是泼辣妇女，所以必须保证声音清脆。对于歌唱者来说，假如只拥有某种歌唱音色，常常会因为发展空间狭窄而受到极大的限制，也不能够充分满足复杂情感的表现需求。巧妙运用音色变化方法体现音乐意境和内涵是演唱者进行艺术处理时必须要运用的方法。演唱者通过恰当利用科学发声方法，优化音色质量，在高质量音色当中进行有效调整与处理，在演绎不同声乐作品或同一作品的不同角色时，就能够准确呈现人物形象，结合人物不同情绪调整音色，让音色服务于演唱。例如，《魔王》这部声乐作品讲述了三个性格各不相同的人物，还有一个旁观叙事者，为了更好的塑造音乐形象，需要对音色进行处理。其中叙事者音色必须平稳冷静，父亲音色要悲痛深沉，孩子音色要惊恐尖锐，魔王音色要阴冷狡诈。对于声乐演唱者来说，要不断增强多元化的艺术表现力，善于灵活把控与运用多种不同的音色，用良好的音乐形象塑造打动观众。除此以外，音色还与演唱者的个性表现存在着非常密切的关系。也就是说演唱者要表现自己的演唱个性，就需要掌握音色的运用方法，找到更适合自己的音色演唱方案。

三、声乐演唱当中音色的主要表现技巧

（一）演唱和情感的技巧

在整个大自然体系当中，人的声音是最为特别，同时又是最为灵活的演奏乐器。人的声音是通过声带振动发出的，而生成的声音可以经过各个腔体的有效调整，最终得到动人优美的音色效果。想要美化音色，必须运用恰当的表现技巧，对吐字、共鸣、气息等诸多要素进行合理调整，进而传达声乐作品的内涵与思想，体现声乐演唱的目的。就声乐演唱这一体系而言，语言是该体系当中最为基本和不容忽视的构成部分。在实际的演唱环节，演唱者需要保证语言和音乐彼此协调与有效运用，共同助力于音乐艺术形象的表达与呈现，恰当利用语言展现出音色特征，同时把声乐演唱的各个环节关联起来。基于声乐演唱，对于演唱者极高的要求，演唱者首先需要扎实自身的语言功底，在演唱过程当中做到字正腔圆，吐字清晰，把握语言的运用技巧。我国是一个多民族国家，不同的民族在长时间发展过程当中形成了各自的语言风格，即使是同一民族，在不同地区也有着各不一致的语言习惯。于是需要结合不同语言的差异化特点调整音色，提高声乐演唱有效性。除此以外，声乐演唱能够用来抒发内在情感，运用语言、音色的传达压抑内心之中的感情。不过需要特别注意的是，演唱者要始终围绕声乐作品的思想内涵与音乐主题进行情感表达，虽然要加入自己的二度创作和对于音乐作品的理解，但是也要避免出现偏离主题的情况。

（二）共鸣和气息的技巧

在声乐演唱当中共鸣技巧以及气息技巧的应用与变化能够创造出各种各样的音色。所以共鸣以及气息技巧是关乎音色运用效果的关键，也是每个声乐演唱者必须掌握的技巧。演唱者首先需要学会调控个人气息，保证演唱中气息的充分供给，只有在确保气息充足和顺畅的前提条件之下，才可以呈现出悦耳动听的音乐。但是如果演唱者气息不稳，呼气和吸气时速度过快，无法保证气息集中和气息，有效穿过声带，那么演唱效果会大幅下降。从这一角度进行分析，演唱者气息运用和呼吸方法的正确与否，直接影响声乐演唱质量。演唱者要掌握气息灵活控制的方法，注意共鸣腔与声带的协调与协作，做到快而不乱。有了气息的灵活运用，最终在声乐情感表达方面会更加优美和真挚。除此以外，声乐演唱者还可以通过运用共鸣技巧获得良好音色，具体来说可以应用不同的共鸣腔体调节音色，比如口咽腔、鼻腔、胸腔等；利用舌头附近肌肉的合理控制，调节共鸣生成与音色呈现；将口腔变成声音发声器，调整音色发出效果，丰富演唱情感，促进技巧与情感的共同收入。

音色在声乐演唱当中占据举足轻重的地位，是影响声乐演唱效果的一个核心要素。如果声乐演唱者本身缺乏对音色的了解，不能够恰当运用音色表现技巧来优化音色，凸显出音色，在声韵演唱当中价值的话，最终的演唱质量也会大打折扣，制约声乐演唱活动的有效发展。由此观之，音色运用在声乐演唱当中占据重要地位，需要演唱者积极研究和补充与音色相关的理论与实践技能，还需要在具体的实践活动当中加强尝试与有效运用，从而把声乐作品的情感与思想内涵呈现出来，既保证声乐演唱质量，又促进音乐艺术的有效互动。