谢松汕：绚烂多彩的自然之美

朱七七

用相机代替画笔，把中国画淡雅的诗画美与大气的风光拍摄做结合。把影像作为表达自我的介质，传递给观者以热爱生活、敬畏自然的态度，谢松汕风光作品大气而细腻，富有一种淡雅的诗画美。

Q：旅游世界 A：谢松汕

Q1：我看您很多片子都是在国外拍摄的，您是如何成为一名职业摄影师的？

A：我来自桂林大河一个很普通的农村家庭，后来机缘巧合喜欢上了摄影，在研究生毕业后做了一名自由风光摄影老师，由此开启了我环游世界的追梦之旅。

我从小非常痴迷绘画，在少年时期师从国画大师——唐道昌，成为老师的闭门弟子。老师生活清贫，但依然无偿授艺，这段经历对我的影响很大。后来因为家长的期盼、现实的压力等原因，我在绘画梦想和考大学中，选择了后者，继而在校期间内心总是充满着遗憾和对恩师栽培的愧疚。

后来在北京读研期间，我因为兼职家教，攒了一些积蓄，购买了我的第一台单反相棚—一宾得K5+18-55套机。我发现相机可以成为我的另一支画笔，可以用不同的方式描绘出我看到的世界，从而一发不可收拾爱上了风光摄影。

当毕业之时，又需要在梦想爱好和生活工作之间做选择。我放弃了一份与专业相关，在亲戚朋友看来都还不错的工作，进入了一家摄影机构从事后期修图工作。在工作几个月后，我发现前期与后期并不能分开，便毅然决然辞职，从一些摄影俱乐部起步，兼职做一些摄影教学。很幸运地得到了学员们的认可，并在这条路上得到很多良师益友的支持，还算顺利地做起了职业风光摄影师。

Q2：六年所攻读的理工科专业，现在都用不上了，会觉得浪费吗？

A：我觉得人生的每个阶段都不能割裂地来看。摄影在很多人看来是偏向感性的，但是由于长期的理工科专业学习，让我在自学摄影的前期或后期时，都会用严谨的思维方式去看，也能把这些理论整理成一套系统。

青年时期学习绘画的经历也是，虽然我现在很少拿起画笔，但因为中国画是我最初接触到的艺术门类，这对于我在摄影之初就能有比较明显的个人风格有很大帮助。

Q3：在把摄影职业化的道路上，遇到过哪些困难吗？

A：风光摄影要职业化是非常不容易的，我最初最困难的还是因为经济，风光摄影师本身就是一个高投入低回报的职业，不仅需要高昂的器材投入，旅行的经费以及大量时间精力的投入。另外就是身体状态的问题，由于我有过大伤，而且手术后的康复并不好，特别是手术后的三年里仍然有炎症，并且至今也无法再剧烈运动，对于需要大量户外运动的风光摄影而言，健康问题也是职业化的一个大问题。

现在是个网络时代，要职业化还离不开自我的网络运营，而网络运营方面并非我擅长的，这个也是我一直需要提高的。不过最重要的还是需要很好的作品积累、知识贮备和艺术沉淀，摄影其实是一门需要综合能力很强的艺术，我初期都是自学摄影，没有系统的知识技能体系，所以建立自己系统化、风格化的技能和作品也是能否職业化的一大难题。

Q4：创作过程中，前期和后期的比例您是如伺规划的？

A：正如著名的美国风光摄影师安塞尔·亚当斯所说的：“前期是谱曲，后期是演奏”。两者是相铺相成、缺一不可的。但是每一张照片并不一样，在前、后期的比例上，这个很难确定。有的作品，前期完成度高的，可能只需要非常基础的调整。对我而言，大部分作品前、后期的比例大概在7：3吧。

Q5：一些“严肃”的摄影师反对照片的合成处理，认为这是“造假”，您怎么理解？您认为后期的“度”在哪里呢？

A：很多时候风光摄影师的合成技术是为了还原真实，例如大家常用的曝光合成，景深合成，甚至时间合成。关于自然风光摄影来说，我觉得后期处理最好建立在自然规律的条件下去做，违背自然规律的处理我是很不提倡的，这也是我作为一个自然风光摄影的底线。当然就艺术摄影而言，那是另外一个艺术领域，一个创意和脑洞大开的世界，特别例如画意摄影，那是非常好也是非常有难度的艺术表现形式，我个人是非常喜欢和敬佩的。

初学后期的朋友往往对度的把握都会偏重，俗称“火气重”，我经常会调侃为“三高”——高反差、高锐度、高饱和。大家都希望作品的冲击力很强，一发图就能抓住大众的眼球。我在这里想特别说—下，也许是以前学画画对我留下的影响，个人觉得，一味追求视觉冲击力是不够的，能成为经典的，终究是有内涵、有品位、有思想、有隋感的作品。

艺术源于生活，也高于生活。其实后期很多时候并非是改造，而是还原。比如还原光比、还原细节、还原现实中的色彩。关于这个“度”，其实看着自然、舒服、恰如其分的表达，就是最好的“度”。

Q6：您的后期思路和流程大致是怎样的？

A：基本思路首先是要尊重真实性和自然规律，再在此基础上进行个性化、艺术化处理。通常修图，都是先调整整体的光线，定好基调，提取尽力多的细节，然后再局部调色。即先整体，再局部，先调光，再调色。主要会用到加深减淡的法处理影调、去除杂质、液化，也会用到曝光合成、堆栈合成、接片合成、时间合成等技巧，这也是现代数码风光摄影后期的主流思路。

Q7：好的风光摄影需要满足哪些标准？您觉得如何评价一张风光摄影照片？

A：关于这个问题，我觉引用经典更为恰当。首先《纽约摄影学院教程》总结了关于好照片的三条基本原则：一幅好照片需要一个鲜明吸引人的主题、需要好的构图引导观众、画面简洁。这给了我很大的启发，也是我创作作品的基本思路。

要说到有什么标准，著名摄影师“哈拉尔德·曼特”早已给出了评价照片好坏的两个标准：

一是组织的质量，涉及到画面的结构和色彩设计;二是内容和陈述，涉及到照片中包含的理性认识和情感反应，摄影作品的形式和内容是相互依存的，所以探讨摄影作品的好坏我们要从形式和内容两方面入手。如果要具体到风光摄影，我觉得我们可以看看我国著名风光摄影师“姜平”在他的著作《风光摄影之道》中说的，评价一幅好的风光作品要从这个十个字去入手，即“十字真言”：光、形、线、色、调、气、神、象、悟、升。

其中光线、形状、线条、色彩、影调、色彩体现的是作品的形式和技术层面。后五个字中，气指的是大自然的气势，神则是作品的神韵，象是指作者的内心的感受，悟就是作者对生活的感悟和艺术上的觉悟和灵感，是作者的内涵、审美和修养。升是指升华，让作品达到一种有精神有理想的境界。这后五字才是作品的内容和灵魂，更体现的是艺术层面的升华。

Q8：风景绝美的地方往往是危险而隐秘的，有没有一次经历令您难以忘怀？

A：那是在印尼拍摄伊真火山的一次经历，为了拍摄蓝色火焰，我们凌晨4点左右抵达火山口。那时，正值伊真火山活动最频繁的时候，二氧化硫的气味扑面而来。

黑夜、滚石、毒气和各种未知给拍摄增加了很多难度。因为伊真火山是一个凹地，只有走下魔鬼天梯，才能抵达。这里一片漆黑，地势陡峭，有松动和不稳固的岩体，非常容易打滑，路上可以看到很多硫磺摔落地面所砸出的碎屑。黑暗寂静的环境中，只有偶尔滚落的岩石声和大家的尖叫声。

防毒面具的效果也并不好，整个火山口都是毒气，就像世界末日一样。我的眼睛被硫磺熏的眼泪直流，看不见周围的环境并且呼吸困难，当时真的感觉到了死亡的威胁。我直接丢掉包和相机，跑到一个小洞口，才得以完成拍摄。现在想想当时的情景还心有余悸。所以在这里我要提醒大家，一定要带着敬畏之心去感受大自然，出行一定要注意安全。

Q9：可以给立志于风光摄影的摄影师们一些建议吗？

A：正如我们开始说到的，风光摄影职业化，首先要考虑这是一个高投入低产出的职业。几乎99.9%的风光摄影师都是业余爱好者，风光摄影几乎很难作为职业。如果条件不允许，我还是建议作为业余爱好更为合适。但是有志者事竟成，首先好好认识自己，评估自己的现状。如果经济条件、天赋、兴趣足够的话，那就勇敢试试吧，有些事不做怎么知道呢。