试论重唱教学在安徽省高等师范院校中的推广与应用

俞青花

【摘 要】声乐教学作为音乐教育的一大鼎力支柱，是音乐教育中不可分割的一部分，而重唱正是声乐歌唱的形式之一。重唱教学不仅能提高学生在舞台实践方面的能力，更能够加强学生对于集体演绎的概念。鉴于重唱教学在安徽省高等师范院校内并未受到广泛的推广与应用，因此我们应当大力推广重唱教学在安徽省高等师范院校的发展。

【关键词】重唱教学;安徽省高等教育;推广;应用

中图分类号：J616文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）34-0088-02

一、重唱的基本概念

重唱对于一般人而言应该并不陌生，不管是对于其演唱方式还是表演形式。重唱这一形式简单的理解就是多人合唱，但与此同时精简了歌唱的篇幅，例如一段多声部重唱，至少压缩了多个人物各自的宣叙调和咏叹调，而直接表现戏剧冲突或人物的情感交融。重唱不同于一般的个人声乐独唱，而这个不同点正是在于重唱可以使几个角色内心世界同时得到展示，并相互影响。而我们所探索的重唱艺术考验的是表演者对表现同一内容或者不同内容产生一种美的听觉效果。所以重唱艺术就使得歌剧的音乐具有一定程度的交响化的意义，“随着欧洲歌剧的兴起，重唱艺术也随之不断发展，在歌剧表演中起着极其重要的作用。比如在舞台剧中，假如两个演员同时用各自的特性音调歌唱，通过和声与对位的技巧，来表现同一内容或者完全不同的内容，从而使得表演具有生动的戏剧性并产生立体化的效果”。[1]

二、重唱教学在安徽省高等师范院校的重要意义

宋杨老师曾在《重唱在高等师范院校声乐教学中的重要意义》一文中提及，在我国的专业音乐院校中，有很多学生会学习歌剧中的重唱曲目，还会不断地上台演出实践表演，而在我们高等师范院校的音乐学院中，却在声乐教学和音乐专业学习中并没有很重视重唱课程的开设。而恰恰在我们这个物质生活如此丰富的社会，我们更需要的是提高精神素质，提升艺术教育在当今社会的重要性，这就要求我们音乐教育专业的学生掌握更加全面的歌唱专业知识，更加全面地发展自己。在我看来，片面的掌握专业知识还是远远不够的，与此同时我们不仅要学会歌唱艺术，还要熟练掌握创作歌曲作品的时代背景以及情感思想，并且在教学的过程中对作品进行动作表演的即兴编创，号召同学们在对歌唱作品进行诠释的同时，多多加入舞台表演元素，提升自己的舞台实践经验和演出经历，从而为自己的音乐专业学习带来一定帮助。

早在2014年6月，安徽师范大学音乐学院的叶长春老师就已经发表过一篇《试论高师声乐课程中重唱教学的渗透》的文章，在文章中就提到了安徽省高等师范院校内目前重唱课的教学情况以及它的生存状态，重唱在我们的音乐教育中起到了非常重要的作用，不管是在舞台表演还是实践创作中都是一门基础课，尤其是对学生的视唱练耳能力的提高有很大的帮助，正因如此我们应该了解到重唱课程开设的重要性。但是可能因为教育体制的种种原因，重唱课程目前为止并未广泛地被高等师范院校所推广。

重唱教学在音乐院校内之所以能够被重视，是因为重唱教学对音乐艺术来说太重要了。重唱不仅仅能够提高学生在舞台实践方面的能力，更加能带动学生理解集体演绎这个概念。同样，现如今正在接受高等教育的学生们也是这样慢慢成长的，这也正是他们所缺少的，但是重唱课程恰恰能改善他们这方面的不足，提升个人的表演能力，增强团体协作能力。

现在由于社会的发展，更多的家庭选择重视子女的培养，不再像旧社会一样，追求子女的数量，却忽略了对子女在教育艺术方面的培养，往往这样的情况就埋没了很多人才，不管是科研界还是艺术界。现如今，独生子女的教育成了一个家庭的头等大事，父母花费大量的时间、金钱去培养孩子，但是孩子们在学习的路上通常都是独来独往，单纯地跟着老师后面一对一进行学习，在这样的学习过程中没有讨论，没有交流，不仅导致了孩子们性格上的保守和内向，更使他们不能认清艺术的概念。在接受高等教育的同时，我个人会利用闲暇时间去周边的琴行上一些最基本的音乐课程，教他们一些基础的音乐理论，并且本人也在2016年的暑假，带领一支暑期社会实践团队去到一个乡镇学校进行为期半个月的支教活动，正是在这一段实践经历中发现，6-7岁的孩子们对于音乐是没有概念的，他们不知道为什么要来学习，只知道父母对自己有要求，并不知道音乐是有灵性的，是能带给人快乐的，就更别提让他们在音乐中提升自己，在音乐中学习到集体的强大，学习到互帮互助的精神了。支教的实践经历使自身更加清楚地认识到一名老师不仅仅要将自己的专业学通透，更要能够在讲台上有自己的风采，在舞台上有自己的演绎风格，在团队里应该具有团队协作的精神，当然作为一名团队的领导者更应该兼具。

三、重唱教学的演唱要求

（一）正确的呼吸支撑

正确的歌唱呼吸对于咏叹调的完美演绎起着很重要的作用。

“气是音之根”，没有呼吸，就没有歌唱，正如古人陈汝恒所说：“夫声美，厚声弱，浊声散。”这表明，没有正确的呼吸，歌曲就不能完美地表达。在演唱重唱作品时气息要保持连贯，做到高位置演唱，音区越高的地方，就需要越强的气息支撑，这些都需要在声乐练习中慢慢达成。

（二）甜美的声音色彩

重唱作品的完美表达离不开适合角色的声音色彩。一般來说，作曲家和编剧对角色都有要求，但是对于二度创作者来说，选择合适的音色也是很重要的。合适的音色可以让角色更真实，更感性，让观众更容易理解和接受角色的演绎。作为一个演唱者，不仅要唱好，还要让作品变得有灵魂，这就要求演唱者自身要更好地把握准确的音色。

（三）准确的节奏表达

节奏的有序处理也是演唱咏叹调的关键。

每首重唱作品都有作曲家特定的节奏标记。然而，想要高质量地表现一部声乐作品不仅需要完整地演绎作曲家的创作理念，有时也需要我们对作品进行适当的节奏变化，以满足二次创作的要求。

（四）细致的情感表达

完美演绎重唱作品的重要前提，就是需要了解人物的情感和故事情节的发展。

当我们依据自己的情感处理作品时，不仅要遵从作曲家的要求，还要彰显出自己的演唱风格。这也是重唱打动人心的一个重要方面：根据原作的总体要求进行创新和个性化创作，使作品更加生动形象，使人物形象更加真实，效果更好，演唱形式更加多样化。

（五）生动的情节再现

深入了解重唱作品的故事情节是唱好作品不可缺少的一部分。想要完美地演绎重唱作品，必须对整个作品的内容有深刻而透彻的理解，否则就不能准确把握人物的特点。

（六）完善艺术素养

艺术素养主要是指音乐素养，包括对节拍速度的把握，对旋律的正确演唱，对乐理的熟练掌握，包括演唱时的心理素质，这些都影响着重唱作品的演绎效果。只有全面提高音乐的能力，才能更加充分地表现作曲家创作的思想、情感和意图表达。

四、重唱教学在安徽省高等师范院校中的概况与推广的必要性

重唱技巧法是本人在安徽师范大学音乐学院学习声乐歌唱后逐渐接触的，通过了解知道只有个别院校才会进行重唱课程的教学和应用，大部分高等院校是没有进行这门课程的教学与应用的，这种现状就使得大部分学生不能完全领悟通透声乐歌唱的真正含义，从而也就让个别在重唱方向有过研究的老师不能发挥自身的作用。对我而言，自己的声乐虽然没有质一样的飞跃，但是我在跟随叶老师学习的过程中慢慢接触到了重唱，通过对重唱的了解与学习我知道了重唱除了与乐队结合之外，也可以与小合唱结合，但是恰恰重唱在安徽省师范院校内的推广还远远不够。重唱其实不仅仅只是几个不同的角色按照角色各自特定的情绪和戏剧情节同时歌唱，更重要的是有自己的主张，有自己的艺术特色。同学认为声乐个别课在音乐专业学习的过程中非常重要，的确如此，声乐个别课对提高个人能力很有帮助，但是重唱课的教学更能够提升自身的音乐修养，巩固自己的专业能力。因此重唱教学需要在安徽省内的师范院校里得到发展。

在安徽省目前的高师院校中，开设重唱课程的寥寥无几，这个现状让我深思。重唱不仅仅在现代作品中有很大的表现力，早在浪漫主义时期，当时的作曲家们就以重唱作为高潮的铺垫，这种对音乐有着巨大影响力的歌唱方式在当今就应该被全面推广，推广到安徽省内的各个高师院校内，而不是只在音乐学院内得到发展。而现在我们对于重唱课程在安徽省内高师院校的开设还并没有得到完全的推广，因此对于音乐教育体制而言还并未完善，要想使得高师院校内的音乐教育体制更加完善，可以让本科生通过选修课的形式对重唱有所了解和认知，以此来增强自己对音乐歌唱能力的提升，再逐渐加以推广。如若重唱课程能够在高师院校内被广泛渗透，这将会是艺术教育的一大突破，也是一次质的飞跃。

五、重唱教学在安徽省高等师范院校中的应用设想

重唱是声乐的一种高度艺术化的表达形式，重唱可以在歌剧中表现出几个相同或不同情感的人物，可以反映歌剧表现的多面性、三维化等艺术特征，可以演唱一个或多个不同角色，可以在情感和思想上體现出不同的作用，体现出强烈的冲突。它是歌剧戏剧化表达的重要手段。当前可以开设由两位或两位以上的学生组成的重唱课程，在此期间可能会遇到音准和节奏上的双重问题。在音乐开始时，卡农式风格的旋律很容易导致学生之间的不适当合作，一旦出现音符和节拍错误，将导致音乐与整个作品的音乐与伴奏脱轨。这不仅需要学生多次合作，而且需要学生掌握自己及他人角色的旋律、节奏、情感。在歌唱的合唱部分，训练学生的内在听力尤为重要，两部分的声音直接结合，若合作不当，将导致“二重唱”转换为“合唱”。因此在声乐教育的过程中开设重唱课程是很有必要的，不仅提升了学生歌唱技能，更能够有效训练学生的视唱练耳，从而使学生具备更强的音乐素养。

参考文献：

[1]董雷.重唱教学在艺术院校中的“灵魂”地位[J].大众文艺，2015.

[2]宋杨.重唱在高等师范院校声乐教学中的重要意义[J].艺海，2014（11）.

[3]叶长春.试论高师声乐课程中重唱教学的渗透[J].蚌埠学院学报，2014（3）.