中国绳结艺术的创新设计研究

尹婧

关键词：绳结艺术;创新设计;传承

中国结作为一种艺术符号，呈现出审美化、形式化的艺术特征[1]。如何创新，如何让绳结艺术融入当代人的生活，迎合当代人的审美，如何将绳结艺术的魅力传承下去，值得设计者思考。

1 中国绳结艺术概述

中国绳结艺术历史悠久，历经漫长的岁月更替与社会发展，绳结艺术逐渐演变成中国传统文化艺术中的典型符号，它编织了中华民族对美好生活的向往，凝结了中国人民吉祥如意的千年情结;它以绚丽多姿的艺术造型和巧妙多样的艺术表达，以形表意的手工技艺来传达中华民族特有的人文特征和历史文化意蕴。可以从文化意蕴和美学特征两个维度探讨绳结的艺术表现。

1.1 文化意蕴

在史前时代，用绳结的变化体现龙的形象，有至高无上之意。传统中国结中有一类是用来纳吉的，如“吉祥结”“如意结”“平安结”等[2]。它们凝聚了人民对平安、美好、幸福的向往，表达了人们的内心寄托，并世代传承。中国绳结艺术是中国人智慧的重要体现。中国结看似简单，每一个结饰都通过“音、形、意、智”的有机结合，从头至尾由一根丝线编结而成，将不同的结饰组合、盘结形成造型丰富、绚丽多彩寓意深刻的绳结艺术，充分体现了生命循环往复、永无止境的哲学思想。

1.2 美学特征

平直单调的绳线通过穿、插、绕、缠、系等不同技法表现出深刻丰富的艺术内涵，绳线与盘结不断穿插重复，因结式的大小、绳线的疏密引起了复杂的变化，决定了绳结艺术的审美情趣。变化与统一、对称与均衡、节奏与韵律等形式美的法则都在中国绳结艺术中体现得淋漓尽致。绳结艺术最初出于实用的动机，在漫长岁月中，逐渐融入中国传统审美意识，在绳结艺术创作中“言志寄情”“以象寓意，以意构象”，形成其独特的意象美学结构，历经世代的传承和发扬，与其他各类民间艺术一同形成了中华民族艺术的审美表现，并积累了丰厚的意象对应程式体系，其中主要有祝福祈祥、爱情婚姻、家族繁衍等[3]。

2 中国传统绳结艺术的发展困境

2.1 表现形式单一

时至今日，中国绳结艺术在文化复兴的大潮中重回大众视野，从国家政策到民众文化自觉的意识，给传统绳结艺术带来了新的发展机会，但陈旧且单一的产品形式，缺乏创新的产品设计理念，让它只能作为特定的装饰品，如节庆日的挂件、旅游纪念品、艺术收藏品，很难走进年轻的消费群体。这门有着悠久历史和深厚文化底蕴的手工艺拥有极具大众共识性的个性与特征，但这也为产品的创新带来了难度。

2.2 难以长期保存

传统的中国传统绳结艺术材料大多数以丝、棉为主，常以装饰属性出现的中国结作品，需要长期保存，延续装饰价值，但这类材料容易褪色，它经不起各种物理和化学侵蚀，难以较好地保存。

2.3 失去生存环境

通过大众消费市场调研发现传统绳结艺术类产品主要分为两类，一类是庆典节日装饰品，用于烘托中国传统节日气氛;另一类主要用于搭配玉器或金属，辅助其实现实用价值，突出首饰贵重金属材料的价值，这些产品不受大众喜爱的重要原因在于，色彩过于夸张强烈，造型过于传统单一，多数为首饰的挂绳，或是结合首饰进行适当编结装饰，没有太多设计或创意可言。手工绳结装饰产品已被机器生产代替，成本极低，失去了原本的创造力。而纯手工的中国绳结艺术品，拥有较高的艺术价值，但制作工艺难度大、周期长，价格昂贵。由此可见，中国传统绳结艺术产品已经脱离了其原本赖以生存的环境，在追求个性与多元化的当下，已经无法跟上时代的变迁与精神的需求[4]。

3 中国绳结艺术的创新设计思路

优秀的传统文化是不能被漠视和遗忘的，中国绳结艺术伴随人类发展数千年，它是有温度的艺术。因此让中国传统绳结艺术重获新生，可以通过以下思路。

3.1 艺术表现形式的转变

材料的更新使绳结的艺术表现形式也发生了转变。材料是制约绳结艺术发展的重要因素之一，最早的绳结艺术主要运用的材料是动植物纤维，随着人造纤维的出现，绳结艺术突破了材料的局限，运用新型材料与现代工艺表达传统文化，例如弹性材料、流动性材料、硬质材料等。使传统艺术形式得以演变和更新，中国绳结艺术不再局限于以柔软的线性材料为主的表现形式，呈现出更为丰富的艺术表现形式。

3.2 符合现代功能属性

在传统观念中，艺术是高级的，是脱离现实生活的。然而在现代观念下艺术来源于生活中的点点滴滴。因此需要转变观念，尝试将传统艺术融入生活的方方面面，运用设计学原理将传统绳结艺术元素转化为符合当代审美的艺术符号，同时在创新绳结设计中融入符合现代生活的功能属性。在产品的开发上，结合不同材料的特性，综合机器和手工生产的优势，将艺术性与实用性发挥出来，突破常规，创新表达方式。结合传统绳结艺术的表现手法，融入现代设计创意，让产品从单纯的节庆装饰物转化为飾品、服装、壁挂等多种产品，也可以利用传统绳结艺术独特的结构纹理和技法原理，突破产品形式的界限，在空间、视觉、新媒体等领域塑造崭新的艺术形象。

4 中国绳结艺术的创新设计实践

调研结果显示，大众普遍认可中国结的艺术性，但只有中老年人较能接受在日常生活中运用中国绳结做装饰，同时，大众对中国绳结的认识是非常局限的，大多数人仅认识盘长结。基于此，可以尝试让绳结艺术走进生活，力求真正实现它的传承。绳结艺术除了其外在的艺术表征，更打动人的地方在于它背后的意义。提取其背景不为人知的内容作为设计元素，成为本次设计实践的重中之重。

首先，中国绳结的编织技艺独特巧妙，通过分解不同结式的编织步骤，转化成为产品的互动性体验元素;其次，将中国绳结艺术中“生生不息”的文化内涵通过产品功能设定和操作方式表现出来，激发使用者对绳结艺术共情。利用一种有意思的交流方式连接人们之间的情感。设计创意由此而来，将传统的中国绳结放大成为软体家具，编结的人由一个人变成两个人或者是更多人，编结的意义也由个人创作变成了母子之间、爱人之间、朋友之间的游戏互动，同时，通过清晰简单的教程，让大家在游戏中认识中国绳结，喜欢中国绳结，这便是在潜移默化地传承中国绳结艺术（图1、图2）。

与此同时，在传承传统文化背景下，可以将传承的核心对象确定为儿童，前文中提到中国绳结艺术虽然家喻户晓，但实际大家的认识仅局限于盘长结，如何能让孩子们认识中国绳结，喜欢中国绳结，让人们对中国绳结的情感被延续。结合儿童插画，将中国绳结艺术用卡通图谱的方式呈现出来，既能拉近中国绳结艺术与孩子们的距离，更能激发孩子们对中国绳结艺术的兴趣和热情（图3）。

5 结语

一根线不断穿插、缠绕、编结，形成不同的结式，演化成中国绳结艺术，编织的过程便是一个诉说的过程，它在诉说一个又一个古老而又美好的故事，它是中华民族文化的缩影更是东方文化的象征[5]。作为中国元素的典型代表，它向世界展示了中华民族的民俗特征和审美观念。在现代化冲击的背景下，青年人作为传承传统文化的一代，身上背负着艰巨的重任，需在当代审美、消费、生活语境下，探索传统绳结艺术更具适应性、个性化的设计思路，使其重获新生。