形成·革新·飞跃——绢谷幸二的艺术创作

1960-1970年代：“形成——绽放”

绢谷幸二生于日本古都奈良，从童年时期开始即受到奈良历史及佛教等艺术环境的熏陶，形成了丰盈的感受力。他立志成为一名画家并考入东京艺术大学油画专业，为其成为一名专业艺术家打下基础。在东京艺术大学求学期间，他画的油彩画是单色系的，画面构成是混沌的。后来他邂逅古典湿壁画，在恩师Bruno Saetti的建议下，前往威尼斯美术学院留学，开始真正地钻研湿壁画古典技法。

意大利留学的经历使他的画风发生了巨大的变化。他通过研究湿壁画的摹写，认识到轮廓线的重要性，领会了明快简洁的画面构成。于是，一种以轮廓线围绕色彩和笔迹的、富有节奏的“线”诞生了，亦即“色彩奔放、能够奏出一曲欢歌”的绢谷风格的诞生。回国后，他通过湿壁画的形式展现了一种全新的表达方式，一跃成为时代的宠儿。他那种文字从画面中喷薄而出的独特画法，深刻地影响了后来的漫画和动漫时代的画家们。

1980-1990年代：“革新——立体的诞生”

湛蓝之隔绝 1969年 绢谷幸二

这一时期，绢谷幸二摆脱了凭借湿壁画古典技法、以丰丽的色彩和颇具节奏感的线描手法而风靡一时的早期绘画风格，开始了新的挑战。作为之前其作品一大特征的轮廓线从画面中消失了，“点描表达”和“砂系列”则应运而生。不久，他开始追求立体主义（Cubism）表达，创作了一批追求画面凹凸浮雕状效果的作品以及用泡沫聚苯乙烯雕刻着色的立体作品。绢谷艺术从二维（绘画）发展到三维（雕刻），其范畴不断扩充。这一时期，他的大多数作品的主题都是向动荡不安的世界形势敲响警钟，祈求和平。

2000年代最新画作：“飞跃——丰饶的心象”

2000年代以后，绢谷幸二不断挑战各种题材，其作品呈现出百花齐放之态。在旭日映衬下的富士山，以日本的神话、传承为题材的古代幻想，龙和不动明王，乃至风神、雷神和七福神，各种象征日本和东方的题材跃然纸上，展现出丰饶的形象，显示了人类想象力和创造力的无限可能性。

在其充满力量感的绘画世界中，归根到底一以贯之的，是他孩童时期接触到的佛教思想、“无常观”和“不二法门”的教诲。他胸怀“美术具有任何武器所无法匹敌的力量”这一艺术理想和信念，祈愿世界和平，不懈地呼吁人与人之间保持互信。

莲华梦谭 1983年 绢谷幸二

不动明王（慈爱佛心） 2016年 绢谷幸二

天空之调 2003年 绢谷幸二

菩提心 2003年 绢谷幸二