广播古典音乐节目的主持艺术浅析

我国已经进入信息化时代，更多的人通过电视、广播渠道了解新闻，陶冶情操。广播古典音乐节目在促进精神文明建设上发挥重要作用，满足了社会大众对高雅艺术和审美的追求。笔者在制作和主持广播古典音乐节目的过程中积累了一些经验，深刻认识到：在与新媒体融和发展的趋势下，传统的广播古典音乐节目传播形式有待进一步创新。

一、广播古典音乐节目的娱乐功能

广播古典音乐系列节目，在不断推动我国古典音乐艺术知识的普及发展，促进人们古典音乐文化艺术素养的提升。古典音乐的现代艺术风格特点,具有促进全民美育娱乐、提升人们审美能力的重要文化功能。所谓“移风易俗,莫尚于乐”，我国作为一个文化大国，倡导健康、高尚的思想文化，如何加强精神文明建设，仍然需要积极探索，要不断发挥文化的社会影响力。从文化角度来看,广播中的古典音乐节目相比其他类型节目，具有独特的市场发展空间。

针对具备较高艺术修养的听众来说,古典音乐节目具有一定文化价值。听众能够以广播电台和网络平台为交流手段，与同样热爱古典音乐的大批听众进行沟通，随着主持人和听众的互动以及听众之间交流的深入，听众由最初的精神享受逐渐转化成为文化享受,精神层面得到升华。听众在古典音乐的熏陶下，对人生有了更深的感悟。

娱乐，通俗来说是一种个人精神上的满足感。古典音乐那严谨的节奏形式、优美的旋律特点以及特殊的音乐语言，能够缓解人们紧张或压抑的情绪，让收听者放松下来，获得音乐愉悦感。这就是高级的娱乐形式。

通过广播，古典音乐与现代音乐可以相互融合，最终形成一种独具魅力的文化传播载体——古典音乐广播节目。“诉诸听觉”的呈现形式，更有利于充分调动听众的聆听积极性,满足具有娱乐性的聆听享受。

古典音乐节目具有强大的文化鉴赏引导功能,可以帮助普通音乐听众得到更好的听觉体验,还可以对广大听众进行更深入、更高层次的文化熏陶和引导,促进大多数普通听众文化审美能力与艺术鉴赏能力的有效提升。由初浅到更高艺术层次的美育发展过程有助于提高个体的艺术鉴赏力,古典音乐节目应努力促进古典音乐知识广泛性的普及，充分发挥其艺术引导作用。

二、广播古典音乐节目增强主持艺术的策略

随着现代流行音乐的迅速发展和网络音乐新媒体的迅速崛起,广播古典音乐系列节目面临发展窘境。

1.让古典音乐玩起花样

广播电台可定期组织古典音乐方面的艺术家和主持人开展理论交流探讨，在节目中邀请国外艺术家和国际知名的中国艺术家担任独奏，采取西方经典曲目和中国原创曲目的搭配形式，最大限度地利用广播音乐频道的优势口碑和平台，使中国原创作品更快更远地走入大众视野，走入乐迷心中。

此外，也可以组织特色音乐会，让古典音乐玩起花样，引领古典音乐的风向，大胆将各种新元素融入这门传统的高雅艺术中。比如，与音乐家和机构合作，组织浸没式歌剧、旨在探索“人在睡眠中对周遭声响作出的反应”的八小时音乐会，带领受众体验VR音乐，以种种新奇的体验开拓古典音乐的“疆界”，把更多此前没有接触过古典音乐的受众带“入门”。

2.引导受众学会鉴赏古典音乐

古典音乐本身也具有独特的流行性，但是普通听众可能难以鉴赏。这就需要主持人加强引导，带其发现外国古典音乐和中国古典音乐的美。让大家知道，看待古典音乐有不同的角度，不要看到古典音乐就觉得它是高高在上、不可触及的。

在很多人看来，古典音乐是高深而晦涩的。隔着乐理知识、欧洲历史、音乐会礼仪等一座座高不可攀的大山，人们总觉得自己被高冷的古典音乐世界拒之门外，就连远距离的欣赏似乎都困难重重。目前的古典音乐科普模式也存在着一定的问题，科普者总是将古典音乐崇高化、专业化、复杂化，让古典音乐给大众留下了“难听、枯燥、无聊”的可怕印象，让普通人想亲近而不得。

古典音乐节目主持人在主持时要避免使用生僻用语，不用太多的专业术语，就让人们对古典音乐有初步印象，更对古典音乐生出浓厚的兴趣，迅速掌握古典音乐与流行音乐的特点。

3.提高音乐节目策划能力

节目主持人应该提高节目策划能力，不能满足于只做艺术的搬运工，还要成为具备艺术生产力的专业人。

4.多学习古典音乐知识

主持人还要多学习古典音乐基础知识，能够深入浅出地讲解古典音乐,使听众充分了解古典音乐的背景。

5.提高节目的文化性和民族性

节目主持人应让节目具有文化和民族特色，认识到音乐人的民族语言及传统文化特色对古典音乐的影响因素，这些影响因素大致可分为主观和客观两种。客观因素主要包括不同时代的文化潮流、社会风尚、民族传统习俗、地域及地理位置特点、语境语体。主观因素主要来自音乐人的阅历、社会生活实践经验、价值观念、职业素养、艺术修养、审美观和生活文化情趣等方面。

三、结语

广播电台音乐节目层出不穷,收听率也都非常可观。广播人必须突破传统,打造优秀的音乐节目,使音乐广播更具新意,提高音乐广播节目的艺术性和欣赏性，让音乐广播成为创造美、传播美的使者。■