当代服装设计中的传承性与高品质

曹 琪

（苏州大学，江苏 苏州 215000）

所谓高品质设计，是指在物质条件极大丰富的基本条件下，设计师为满足人们对健康、精致生活状态而进行的设计，即高品格、高质量的设计。设计是从属于文化意识形态的产品，对内可以促进商品经济的消费，满足人们的物质文化需求；对外可以作为输出的文化产品，弘扬中华传统文化。所以，如何赋予民族文化以时代精神，创造出既体现民族文化魅力，又能符合时代脉搏的创新高品质设计作品，增强民族文化软实力，由“中国制造”转变为“中国创造”，成为当代服装设计师亟需解决的问题。

1 中国传统服饰文化内涵

中华文化源远流长，儒、道、佛三家文化共同支撑起了中华传统文化的大厦，构成了辉煌的文明格局。几千年来，3家文化在发展中不断交融，影响着华夏民族的精神生活。其中，儒家文化的“中庸之道”，道家文化的“天人合一”“宁静致远”等理论在中华文化中具有深远的影响，成为民族文化的重要组成部分。在儒家文化中，“礼”一直占据着主导地位，起着规范社会道德伦理的作用，指导着人们的生活实践，即将礼视为中国哲学体系的中心思想。服饰文化亦是如此。

传统服装的整体廓形追求宽松、掩盖，大多运用平面剪裁，利用无结构的造型形态，形成飘逸、灵动之美。人与服饰相互融合，体现了一种东方式的包容与含蓄，展示了穿着者的气韵美。“将人体的形态、曲线隐藏起来，不造成视觉上的性感刺激。这样的处理方式，既削弱了服装反映人体活动的敏捷性，同时又弱化了服装表现人体活动的程度，使服装呈现出一种自然而含蓄的动态特征。这与中国传统礼教所推崇的审美标准和情趣完全吻合。”[1]例如中国传统服饰—深衣，有“将身体深藏之意”，其方形领口，圆形袖底，齐平下摆，背部的缝合又垂直如绳，整体轮廓造型基本上都是呈直线状，男女通用，反映了中国传统服饰文化的审美标准。除宽身大袖的廓形外，门襟、袖口、盘扣等细节处的精细设计，均凸显了服装的整体风格，达到局部与整体的和谐统一，含蓄地表现出传统服饰所蕴含的优雅、温顺。它对人体并非推崇模仿，而是顺应自然法则的物我合一。

中国传统服饰文化中有着系统而完备的色彩体系，汉代时已初现雏形，即将白、青、黑、赤、黄视作为“五色”，建立色彩的使用规范。中国古代封建社会等级制度森严，服饰除蔽体、装饰功能之外，还承担着区分社会等级的作用，不同的身份地位所着服装的形制和色彩也各不相同，服饰被赋予了浓厚的政治色彩。例如唐代以黄色为尊，黄色为王室所专用，社会中下层普通百姓的服饰则不允许用鲜艳的色彩[1]。

传统文化中的一些纹样由于蕴含独特的象征意味，被人们广泛使用。例如祥云、龙凤、福字等图案反映了人们对美好生活的祝福和向往，寓意美好的图案还有梅兰松竹、十二生肖、仙鹤、麒麟等。不同的人群对美好生活的愿望也各不相同。耕读之家借传统图案纹样寄寓对年年有余、节节高升的期盼；商贾之家借助传统图案纹样表达财运亨通、大吉大利的追求；新婚夫妻则通过传统图案纹样寓意美好姻缘的愿景。这些具有浓郁民族风格和较强生命力的传统纹样，反映了中国的民俗文化，寄托了人们对幸福、安逸生活的渴求，是我国宝贵而独特的文化遗产。

2 服装设计传承中的问题

近年来，中国设计一味追求“现代性”，传统服饰文化渐渐隐退，多数中国设计放弃了对传统文化的上传下承，很难从服装中看到对传统文化的吸收与借鉴，有着千年历史的中华服饰文明陷入了尴尬的境地。这一问题的出现，是由于在设计的过程中夸大了服装的外在形式，使之成为唯一的审美标准，没有兼具实用性与精神性，从而造成了“有形而无神”。

改革开放至今，中国服装设计的所谓“创新”，更多的是对西方服饰的因袭模仿，缺乏自我的服装风格和文化底蕴。模仿也是一种学习。由于政治原因，中国现代服饰在其发展过程中形成断层，与西方发达国家之间存在很大的差距，因此对西方服饰文化、技术的学习与模仿是很有必要的。“师夷长技以制夷”，模仿不是根本，其目的是从模仿过程中汲取新的知识与技术，为形成、发展自己的服装风格奠定基础。模仿的活动过程中，亦不可对模仿对象产生依赖心理、形成习惯，当模仿形成习惯后，模仿者便会迷失自我，产生惰性，从而致使自身的创造力降低。中国当代服装的发展还须走自己的设计道路，形成自己的设计风格，这就必须依托传统民族文化的支撑[2]。

传统与现代的结合，并不是简单地在衬衫、T恤上描龙画凤，或是将传统服装元素生搬硬套、拼拼凑凑、胡乱堆砌，再冠以新的名称。究其根源，是对传统文化的认识过于表面和片面，没有认识到传统文化的精神实质，没有找到民族文化与现代艺术之间的契合点。设计师在设计的过程中往往是从网络或他人的作品中随意借鉴，很少深入钻研传统文化内涵，缺乏真正的体会与思考以及相应的文化背景考查，导致设计作品泛化，创新和设计理念匮乏。中国高品质创新应以设计的原始目的为出发点，脚踏实地，不流于表面形式的丰富，努力提升设计背后的民族文化精神内涵。

3 将传承与高品质设计相结合

高品质服装设计，重在文化价值，绝不是少数人所享有的奢侈品，而是以服装的形式满足人们的物质和精神需求。设计者需从着装者的生活环境、生活方式、审美以及历史文化背景和道德价值标准入手，提升穿着者的生活质量和设计的文化内涵。设计师在不断增强自身艺术修养、提升艺术水平的同时，通过对传统文化知识的不断吸收、借鉴，并在传承的基础上不断创新进而产生创造灵感，达到古为今用的效果。这并不意味着盲目的排外和狭隘的国粹主义，更不是在西方文明面前的妄自菲薄与自我矮化，而是从理性的角度出发，重新审视和发扬中国的传统之美[3]。

当代服装设计，除了对传统文化进行深入的了解，还要研究中华民族文化与现当代艺术之间的区别与联系，将传统与当代相结合，掌握其中的规律为当今设计所用，使得传统文化以崭新面貌呈现出来。从民族文化中吸取灵感的实践者不乏其例，约翰·加利亚诺从璀璨绚丽的埃及文化摄取灵感，结合Dior经典“H”形廓形，将古典的埃及之美以现代化的手法诠释，尼罗河两岸的文化风貌和时装秀场上的旖旎风采交相辉映，传统文化中注入了时代的气息。亚历山大·麦昆在作品中将中国传统图案纹样、中国结等元素进行剪切，表现到高级成衣的设计中，以其狂热的艺术创作语言，为当代服饰作品增添传统美学价值。

纵观西方服饰发展进程中的嬉皮、朋克、波普、解构等风格，无一不反映了设计者对其历史、文化、社会、经济、科技、生活等元素的认识，从而产生新的思想与概念。中国服饰的创新高品质发展，也应从其社会背景入手，以传统文化内涵为支撑，形成自己的概念与风格。

艺术来源于生活而又高于生活，服装行业的高品质发展更是依托于中华民族优秀的传统文化元素。当代服装设计对于传统文化元素的运用并不是生搬硬抄，而是与时代背景、时代精神有机地结合起来，在深入了解传统文化的背景前提下挖掘其内涵，创新设计出具有时代特色和民族传统文化内涵的创新服饰艺术作品。将传统文化元素融入现代服装高品质创新设计，可使服装具有较强的民族文化内涵。对内提高文化自信，让人们熟知慢慢被忘却的中华传统的古典之美；对外进行文化输出，弘扬民族优秀传统文化，提升国家软实力。

4 结语

中国服装设计的崛起，更是民族文化的崛起。当代服装高品质创新设计，应广泛吸收传统民族文化中的精粹和他人累积的经验，以当代艺术手法诠释古典美学，把握传统文化与当代时尚之间的平衡，处理好传承与创新的关系，提升服装的价值，真正做到“有文化的设计”。