油画创作中的艺术语言表达

马炜红

【摘 要】油画创作随着社会和人类思想的进步，在艺术语言表达上有了更加广阔的创作空间，虽然油画作品源自生活，但是因为作品融入了画家的情感，又运用了一定的语言表达，因此又高于生活。画家在创作作品时，必须融入自己的情感利用艺术语言作为自己的内心表达，并且这种语言表达还要赋予作者的个性特点和独特魅力，产生出来的作品才更容易打动人，更容易获得观者的共鸣，经得住历史长河的檢验。

【关键词】油画创作;艺术语言

中图分类号：J204文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）32-0160-02

人类艺术的文明史，是通过一个又一个对艺术有强烈的热爱的艺术家，通过一定的艺术语言及个人创作而创作的艺术品而形成的。这些艺术家有张扬的个性，利用自己的艺术语言，表现自己的审美意识，从而赋予了艺术作品新的生命。现代艺术的个性在于，利用个性化语言，表达自己对客观事物的见解，并且体现了自我的精神。对于当代的画家来说，应该研究油画中的艺术语言表达方式，并且将其用于自己的油画创造中，以实现自我价值的体现和表达。

一、绘画艺术的语言

意大利美学家克罗齐指出，语言是思想的表达。而对于油画来说，油画因为表达着绘画家的思想，是油画家思想的结晶，因此油画本身就是一种语言。绘画语言是一种独特的语言，它和传统的语言表现形式有所不同，传统的语言，利用字、句、段等表现形式作为表现，而绘画语言依靠的表现形式为线条、色彩、光影等。绘画是艺术家在一定平面内利用点、线、面或者肌理、色彩等表达的艺术品，对油画来说，没有特定的表现形式，每个油画家都有自己独特表达艺术的方式。现代油画家，对于任何一个油画家的艺术作品，都应该积极探索。因为即使艺术家的艺术作品中存在对社会的偏执，但每个艺术品都有自己独特的风格，这一点对于艺术作品来说是最可贵的[1]。

二、油画史上的创作风格化追求与创作语言

（一）新古典主义绘画的表达语言

法国大革命前夕，产生了新古典主义绘画，在这一时期，因为法国资产阶级喜欢古典风，希望通过古典的艺术，表达对现代的看法。但是因为法国大革命的爆发，这些新古典主义开始进行了对古典主义的突破，因此在古典主义上，进行了一定的革新。因此，这一时期的艺术表达，既有古典主义的影子，又有了一定的革新的内容。新古典主义绘画对古风非常崇尚，但是在题材上，选题非常严肃，注重的是艺术作品的理性，但是对艺术作品的感性却不是很在乎。在作品的表达上，重视的是艺术作品的素描线条，而不是很重视作品的色彩。该时期的艺术作品，对于素描有狂热的追求，而不注重表达色彩。在形式上，希望对实际生活做出一定的改变，用古典的法则来表达现代的物品[2]。

（二）浪漫主义绘画的表达语言

新古典主义的革命，迎来了19世纪浪漫主义的诞生，这一期间的艺术作品，追求的是一种对个性的释放。他们追求的不是现实中的美，而是幻想中的美，他们更追求的是通过艺术作品来表达自己的情感。在这一时期的艺术作品，追求的是一种动态的美，而不喜欢静态的美，这些作品有强烈的主观性，客观性内容不多。浪漫主义作品在作品的性格上比较独特，艺术家喜欢寻求生活中的独特事物，还喜欢有异国情调的事物，而且喜欢从一些文学作品中寻找创作的灵感。在浪漫主义油画作品中，在艺术创造中起决定作用的，是艺术家的个人情感，以及艺术家丰富的想象力。

（三）现实主义的油画语言表达

现实主义美术运动，开始于法国浪漫主义之后，这一时期的美术作品，注重的是对现实中艺术的表达，艺术家更加喜欢使用的是写实的手法，而且希望通过现象，能够让人看到本质。以柯罗的画为例，他的艺术作品对大自然进行了忠实的表述，又在画中揉入了自己的情感，而且这种情感非常柔和，因此他的画像一首诗一样充满了韵味。米勒被称为农民画家，他的画风非常质朴，油画的笔法非常朴实，当人们欣赏米勒的作品时，就会感觉苍茫和沉寂。

（四）印象派绘画语言表达

这一时期的艺术家，主张艺术表现形式的革新，绘画会给人一定的视觉享受，这一时期的绘画，和现代绘画的方向更为接近。

作为第一个用写生的画家莫奈，喜欢用色彩和光线，表现自己对事物的印象，而不重视物体的实际形体。因此，在欣赏莫奈的画时，可以感受到绘画上的独立的色彩关系。印象派之后，出现了后印象派。这一时期的艺术家，强调艺术形象要和生活中的原型有显著的不同，也就是将物体通过一定的主观想象，实现从客观到主观的想象，实际上强调的是对艺术家个性的表达，在表达上非常自由，不限于事物的实际表象[3]。

三、现代派与后现代派油画作品中的艺术语言

西方社会的发展进程，催生了西方现代派美术的出现，因为现代科学的存在，使得人们开始接受各种艺术作品，而以模仿自然为目的的绘画信念，因为摄影技术的不断成熟，变得不坚定。单一化发展的西方美术，因为非洲艺术和东方艺术的存在，而变得丰富，变得有所改变。在一些哲学思想家和心理学家的影响下，艺术已经不仅仅是对事物的再现，而更被人看重的，是画家内心的真实表现。现代派美术的代表人物是塞尚，他的作品不会过度对现实进行复制，而是通过一定的几何形状，反映出更加和谐的各种关系。塞尚对后现代派的最大影响就在于塞尚会巧妙地安排运用色彩，还在作品中强调事物的空间感和体积感。因此，塞尚被称为是现代艺术之父，受到很多现代艺术画家的崇拜。而凡高的绘画形式，则和塞尚有显著的不同，凡高绘画以色彩鲜明而著称，而且凡高的笔触非常狂放，非常有特色，充分体现着画家奔放的内心。

马蒂斯，是野兽派的代表，它深受凡高和塞尚的影响。马蒂斯的绘画作品也以色彩著称，线条非常粗野狂放，塑造的形体都是扭曲的，而且表现形式非常夸张，它期望通过艺术作品，来表达画家的内心。当需要表现画家更为浩瀚的感情时，就产生了表现主义，表现主义的色彩表达相比于前几位画家还要狂放，表达的情感更为奔放。以蒙克为例，他的作品常常以死亡为题材，让人感到非常忧郁和孤独，通过这些作品，让人们感受到痛苦的感情。蒙克的作品事物变形非常厉害，色彩让人触目惊心，处处存在着疾病和死亡。在色彩的表现上，蒙克的色彩表现十分不和谐，让人欣赏作品时感觉到焦躁不安的情绪。实际上，这些色彩和形式表达，是和他的自身经历分不开的。因此，不同时期的人，会赋予艺术作品不同的语言表达，是因为不同时期的艺术家的内心体验是不一样的。

四、油画艺术创作中构图形式的秩序美和情感色彩表现

艺术语言是经过多年的艺术沉淀形成的，有美的规律，掌握艺术语言，对于艺术家进行艺术创造至关重要，而且有积极的引导作用。从秩序美来说，就是指通过线条、造型等的搭配，以及冷暖色调的使用，让艺术创造有一种和谐的美的体验。当人们欣赏一幅作品时，首先吸引欣赏者眼球的，不是绘画的细节，而是绘画的秩序美，也即是形成画的各个元素，线条、色彩等遥相呼应，而且形成一定的对比。有秩序美的作品，不仅仅是一幅作品，而且体现着创造者对现实中事物的一种内心表达，是一件富有感悟的艺术产物。在创造一幅油画作品时，应该尽量使事物在内心的表现变得更美，通过一定的艺术形式来进行表达，而这些艺术表达，也应该是符合人们的审美习惯的。这种内心的思考，并非杂乱无章的，应该遵循人的审美观念。

油画不仅仅是生活中事物的写照，油画的情感，是油画作品的生命。越是经久不衰的作品，欣赏者在欣赏作品时，就越可以体会到作品的情感，可以通过作品，感受到作者的爱、憎、生活的艰辛、理想信念等。这些情感通过一定的沉淀，融入作者的作品中，但是表现不能过于肤浅，否则作品就会让人感觉非常没有内涵。对于音乐家来说，一般通过旋律来表现自己的情感，书法家通过笔画和笔画的力度来表现自己的情感，而对于油画家来说，想要表现自己的内心，就必须使用色彩和线条元素。不同的油画家，表现自己情感的方式都是不同的，而他们的目的是一样的，都是希望通过油画作品，抒发一定的情感。因此，油画家在创作一幅作品時必须融入自己的情感，否则油画就没有了情感支撑，就失去了内涵。对于油画作品来说，色彩的表达可以很自由，因此，作家在创作作品时，可以融入丰富的想象，并且根据自己的直觉，来创造具有自己风格的作品。这样就不会让欣赏者感觉到作品千篇一律，有欣赏的动力。

五、笔者的油画创作中的语言表达

从笔者个人十多年的创作经验来看，有这样几个系列运用了不同的艺术语言。刚开始创作时的《老照片》系列，大都运用的偏写实的艺术语言，后来的《青春系列》逐渐转变为平涂的半抽象表达，直到现在的《人生反思》系列大部分都用了表现性语言。我想捕捉到记忆中的深度体验和时代情绪，在这种深度体验中有自己直觉情绪的本能宣泄，更是融入自身的理性思考。在艺术语言上，我有意回避细腻和叙事，因为有的东西一旦影响画面的表达，我就会决然放弃。松动的书写会使画面保持一种鲜活性和表现的张力。我喜欢女艺术家马琳·杜马斯的作品，杜马斯不仅追求画面色彩的浓重与单纯，还强调尽量减少细节的简洁描绘，以尽可能少的用笔，描绘出生动的人物形象，用直观的方式表现人物心理和精神状态的不平衡。我想现在比回忆重要，画面中出现的数学符号和红箭头正隐喻一些问题和转机，单纯的色调反而更为强烈地表达出内心，我喜欢画面上松动的像草稿式的未完成感。

六、结语

综上所述，不同时期的画家，对于作品有不同的表达方式，但是不论是什么时代的画家，都有一个共同点，就是用油画作品表达自己的情感。作为当代油画家，必须懂得在油画中抒发自己的情感，并且通过丰富的想象力，让自己的绘画作品具有特色，它所表达的思想性以及社会性才具备完整的研究价值。

参考文献：

[1]黄经庭.水墨画艺术语言在中国现当代油画创作中的表现[J].美与时代（中），2018，（09）.

[2]赵玉文.色彩在油画创作中的作用及情感表现[J].大众文艺， 2019，（02）.

[3]汪萌.油画艺术语言表现性研究[J].美与时代（中），2019，（04）.