浅谈孙虔礼与释怀素草书之异同

周 畅（太原师范学院，山西 晋中 030619）

大唐的建立结束了几百年分裂割据的局面，迎来了大一统的局面。唐承隋制，在太宗励精图治之下，迎来“贞观之治” 的盛世：攘外安内，千里江山一片繁荣，遣唐使节不断，文化蓬勃之景直追魏晋。其中尤以书法为盛：太宗喜右军书法，尊为 “书圣”，又常与虞永兴交流书法；科举考试重视对书法的考察，国子监内设有书法课程，且要求严苛；设书学博士一职，书法成为考察士人阶级为官的重要内容；唐代佛教的流行使得抄经之行广泛，间接推动了书法艺术的发展，社会学书之风盛行，书法进入了一个全新的时代：真、草、隶、篆、行臻于完备；出现了颜鲁公、张旭、怀素等为代表的一大批书法家；出现了孙过庭、张怀瓘、张彦远等一批书法理论家。

孙过庭（646—690 年），字虔礼。唐朝书法家，书学理论家。官至右卫胄参军，一说是官率府录事参军。其出身寒微，在“志学之年”，就留心翰墨，学习书法，专精极虑达二十年，终于自学成才。到四十岁，才做 “率府录事参军” 的小官，因操守高洁，遭人谗议丢了官。辞官回家，抱病研究书法，撰写书论，未及完稿，孙过庭因贫病交困，暴卒于洛阳植业里之客舍。

怀素（737—799），俗姓钱，字藏真，永州零陵（今湖南零陵）人。盛唐时代书法家，以狂草著称于世。与张旭并称 “颠张醉素”。怀素十岁进入佛门，改字藏真。乾元二年（759），怀素正值弱冠之年，慕名前往李白处求诗。两个人性情相近，李白爱其才，还为他写下《草书歌行》。唐大历元年(766 年)，怀素写《秋兴八首》，怀素此帖的书风，到这时还未发育成熟，而他的内心也处于彷徨阶段。唐大历二年（767 年），怀素南下到广州向徐浩学笔法。时徐浩去广州任刺史，此行目的并没有达到。同年冬，怀素随同张谓一同进京。有幸见到王羲之、王献之作品，也鉴赏到《曹娥碑》。在长安，怀素前后大约滞留了5 年的时间。唐大历三年（768年）春，怀素 “遂担笈杖锡，西游上国，谒见当代名公”，入京后拜会张旭的弟子邬彤，并引以为师。离别之时，邬彤又将作字之法，一个“悟”字教给怀素。唐大历七年（772 年），颜真卿把“十二笔意”即“平谓横、直谓纵、均谓间、密谓际” 等传授给了怀素，并为怀素作《怀素上人草书歌序》。唐大历十一年（777 年）八月六日，创作《自叙帖》。帖中概括了他一生的主要事迹，在《自叙帖》中，怀素对给予自己艺术有所教益的几位重要人物都留下了篇幅。唐贞元十五（779年，怀素又回到了零陵，写《小草千字文》。晚年在四川成都宝园寺度过，唐贞元十五年（799 年），患风痹病，圆寂。

草书最初源于草稿之作。草稿具有简便、省略的特点。如篆书之草写为隶书，隶书之草写为章草。王羲之的草书以“内擫” 为法，气息内蕴，秀美淡雅。王献之在其父的基础之上，以“外拓”之法为准则，以笔意淋漓、纵横酣畅为法度。变古质为今妍。孙过庭的《书谱》和怀素的《自叙帖》就是对二王书风的继承和发展。都是小草和大草中字数最多的且是经典代表作，其二者分别体现了各自草书面貌，成为唐代小草和大草的各自典范。

孙过庭书风深受王羲之影响。从运笔角度来说，无论方转或圆转都精致而微妙，中侧并行，在笔尖上的控制力极强，运笔速度快慢有度，以王羲之笔法为基要，其字内连带丰富，字外少有连带，大致为字字独立，但字之间顾盼生姿，灵动流畅。《书谱》笔法源于王羲之，但在顿笔处重按笔，继而顺笔出锋处，又似乎突生逸气，如激流突显，晴天生雷。稳健飘逸，自如挥洒。纵观《书谱》可以看出孙过庭虽在王羲之的基础之上有所发展，但整篇依旧是谨守 “二王” 风格，到了全文后段笔墨才渐渐张扬个性。这是情绪的逐渐释放，由开篇的用笔稳健，循规蹈矩到中后段意气飞扬，渐入佳境。也是出于《书谱》本身是理论文章，是孙过庭对于书法理论的阐述。所以开篇带有记录誊写的感觉，直至后半段才达到“心手双畅，逸兴遄飞” 的佳境。

《自叙帖》笔画高度凝练，用笔潇洒抒情，其笔势圆润，线条盘旋回绕，满纸烟云，以圆转通行整篇，极少有方折处。相对《书谱》的笔画顿挫鲜明、变化丰富而言，《自叙帖》全篇线条大多以篆书中锋裹行，甚少提按，缺少变化。但这也是《自叙帖》能跳出字外，将整篇糅合成整体的原因。从《书谱》的谨守二王法度来看，怀素《自叙帖》则更多表现为大胆革新，将 “外拓” 笔法表现得淋漓尽致，将书法内在的艺术性剥离出来，加入自身个性，将线条极尽简练，破开字与字之间的独立性，使得全篇线条飞动，不见独字只见整篇，从而打开了狂草的新世界，将二王引领的今草推到了极致。《自叙帖》全文中虽天马行空，气势磅礴。但一点一画皆有法度。虽笔墨达到情性的巅峰，却依旧不失传统。

整体来看，《书谱》多在起笔以及转折出使用方笔，而《自叙帖》多用圆笔，主要使用在牵丝连带处和内部线条翻转处。在处理笔画衔接时，《书谱》中惯用重压笔去衔接上一笔的收笔，形成关节处，这也是其书写节奏的表现形式。在《自叙帖》中使用的是高速运转的弧线或折线去衔接上下字，整体节奏迅猛敏捷，给人以惊心动魄之感。在笔画处理上，《书谱》更倾向于频繁提按转换，于微观处见精微细致。《自叙帖》则是趋向于大量使用直线和弧线的曲折盘绕，更注重宏观处。

《书谱》中的结字多以平正中和为主，即便后段笔意纵横，字形也是大体稳健。这里说的稳健并不是说如同正楷那样规规矩矩。而是指字的重心虽偶有偏移，但大体结字稳定，常通过上字的下部与下字的上部形成呼应，虽字字独立却浑然一体，暗含关系。另外《书谱》全文中字的大小变化不大，有时如同 “文”“之”“分” 字等笔画少的字，反而极力外拓，撑开字形。笔画繁复的字却控制大小，使得整体章法上趋于稳健，来凸现内部笔画起伏提按的精妙绝伦。

在《自叙帖》中则是大胆突破字法，省略、并笔层出不穷，打破了字内空间，强调行轴之间的呼应关系，甚至出现了行与行的大疏和大密，这里的疏密除了行轴重心的使用外，其弧线的飘动也营造了疏密紧张关系。尤其是主笔鲜明的字和笔画繁复的字在字形取势上更为明显。如文中翻、人、及等字。《自叙帖》在大小的处理上是极尽夸张之能事，字与字之间比例常常达到两三倍，甚至出现了 “戴公” 这两个及其夸张的字，比例几乎达到六七倍。《自叙帖》中字形之大小完全不按照笔画多少定，变化多端，毫无痕迹。字法处于笔法与章法之间，相对具体笔画来说，结字是整体；而相对整体章法而言，又是局部，其作用不言而喻。对于狂草，在情绪的推动下，每一个字在高明的狂草书家手中处理出来都有一定的随机性。完全是随机应变，根据整体章法需要来做出相应的变化，这往往需要书家丰富的书写经验以及高度的书写热情才能完成。怀素的《自叙帖》如同春蝉吐丝连绵不绝，其草字可识，整体和谐完美，真是称得上 “迅疾骇人”。

孙过庭《书谱》，又被称为《书谱序》，纸本，纵有26.5 公分，横为900.8 公分，现藏于台北故宫博物院。351 行，共3500 余字。其中缺失18 行，共计近200 字。《书谱》是长横轴，每一列的字数稳定。可以看出，孙过庭在整体章法的处理上以整体稳健，内部笔画变化丰富为主。全文字与字之间大小错落，多不连属，字距之间较为疏朗；偶有笔断意连，也有一笔三四字。行与行之间则多呼应，无界格，自然穿插，浑然一体，在此作的中后段表现更为强烈，时而翻腾起伏，笔精墨妙；时而落落大方，潇散舒展。

《自叙帖》，纸本，纵28.3 厘米，横755 厘米；126 行，共698 字。《自叙帖》是怀素草书的代表作。通篇为狂草，笔笔中锋，纵横斜直无往不收；上下呼应，一气贯之。《自叙帖》虽在相邻行轴间有稳定的字数，但由于大小字的变化丰富，同时也出现行与行之间的字数相差甚远的情况，这就是怀素对整体章法把控的精妙之处，通过大量飞动线条的膨胀和收缩，将整体章法演绎得出神入化，疏密虽夸张却不失控制。怀素内部是以线条凝练简净为基础，外部靠整体章法的激昂迅捷形成整体章法上的丰富变化。

墨法在书法作品中也占据着重要位置。墨色依靠毛笔沾墨量和毛笔含墨量，并通过书写速度来表达。毛笔中墨的多少也会影响线条运动的力感。在《书谱》中，墨色变化其实不大，其内部飞白处往往是通过侧锋取势而造成的，多处墨色以鲜亮浓重为主，可能是因为总结理论文章的原因，时时沾墨便于思考。其书写表达上，略显僵化。

在《自叙帖》中就显得自然生动许多，很明显能看出《自叙帖》的书写属于自然书写，虽无强烈对比，但墨色的圆润写至干枯都清晰可见。如文中 “昔张旭之作也” 和 “时人谓之张颠” 等处都是墨色由饱满逐渐干枯。对于墨色把握，《自叙帖》呈现出来墨色的自然变化，但线条力度却刚劲挺拔无一懈怠处，其笔中含墨始终处于半饱状态，这样入纸笔端既可以任意发力，又不至于笔墨臃肿。

从孙过庭《书谱》的全文风貌，可以看出孙过庭草法得于王羲之。在文中评价二王时，也对王羲之赞誉有加。米芾《书史》云：“孙过庭草书《书谱》，甚有右军法，作字落脚，差近前而直，此乃过庭法。凡世称右军书，有此等字，皆孙笔也。凡唐草得二王法，无出其右。”《书谱》本身理论价值极高，是中国书法史上理论文章的典型，同时《书谱》也是后世学习小草的经典范本。

从怀素生平经历上看，我们可以得知怀素书学脉络是以“二王”、张芝为基的，其早年闻名于乡。后师邬彤、颜真卿，邬彤、颜真卿曾师张旭。张旭其书风源自陆柬之。李嗣真《书后品》中指出 “陆柬之受于虞世南，虞世南受于智永禅师，智永则为王羲之七世孙，传承家法”。可见怀素书风也是受到 “二王” 一脉的影响，并结合多年游历的心得体会与饱览盛世江山的心境，终于大胆破开前人规矩，形成自己独特的大草面貌。

孙过庭与怀素对二王书风都有着自己的继承和发展，对于后世而言具有重要地位。孙过庭的《书谱》为后世学书者提供了大量的理论依据，也为后世学习小草笔法留下了大量资源。《书谱》不仅是后世历代学者绕不开的理论著作，也是学习小草技法的经典范本。《书谱》极大程度地追求二王笔意，继承魏晋风韵，对后世学习二王书风的书家们提供了书学脉络。而怀素的《自叙帖》同样对后世影响极大，怀素的狂草不仅给后人展现了草书极致的运动感，又将理性与感性的融合做到完美。为后人立下了一座狂草的高峰。

今人在学习《书谱》时存在着用笔过于粗糙，未能深入理解起收转折处的精微细腻，往往只求大概，使得笔画不耐看，而结体又过于平正。习临的旁类书家过多，而笔墨纷杂，整体气息紊乱，败相丛生。而在学习《自叙帖》时也存在片面理解，认为《自叙帖》就是细线条的平移，这也是理解错误。怀素的细线条是在常年苦练的基础上形成高度凝练的线质，细线的内里是具有极强弹性的笔墨线质，在各种回旋盘绕的运动中，始终保持线条质量的稳定性，继而心手双畅，这是高度理性下的感性挥洒。