崔海玲
摘要:电视电影是一种新兴的电影品种,指为电视首映而制作的影片。作为电视传媒与电影艺术结合的一种特殊的影视艺术形式,电视电影既吸收了電影传统中用精致的声画语言、进行叙事的各种技巧,又适应了电视媒介的特点。其特殊性决定了它将遵循电视和电影两种媒介的特点,同时又在叙事节奏、表现方式和艺术审美特征上具有独特的鲜明特性。
关键词:电视电影;叙事;表现方式
中国电影理论界对于电视电影这一影视艺术样式的理论界定,一直没有一个明确的定论,总是“欲说还休”“模棱两可”。这一方面成为影视界出了一个较大的理论难题,另一方面也给影视制作者和相关电视台及影院管理者带来艺术创作方面的困惑。电视电影的艺术特征研究历来谈得比较零碎,而没有作过多深入的系统研究,也就没有引起足够的重视,这一现象值得引起电影理论研究者重视,虽然国内己有部分学者和相关论文涉及到了电视电影的艺术研究。国内影视界对电视电影艺术研究关注较多的是上海大学教授刘秀梅,清华大学新闻与传播学院教授尹鸿,包括电视电影频道节目中心主任阎晓明,电影频道艺术顾问柳城,以及部分学者如尤迪勇、李显杰、毛琦、贾磊磊等,部分年轻的学者论文也谈到了电视电影理论方面的问题,比如吉林大学硕士研究生张瑾的论文《中国电视电影的独特化审美研究,南昌大学硕士研究生陈琳的论文《中国电视电影的艺术探索和发展研究》,这两篇论文都谈到了电视电影艺术的宏观领域方面,而没有就微观的理论层面进行探讨和论证,而且很多专家学者更多的是在对电视电影的叙事和镜头语言的角度来理解和阐释专门的电视电影艺术研究还没有成理论系统,没有完全在电影及电视剧媒介系统研究的基础上来审视电视影艺术特征的内涵和外延。厘清电视电影与电影及电视剧之间的艺术关系,将会更进一步的理解电视电影的艺术属性和媒介特征。本文在系统梳理电视电影概念和深刻内涵的基础上,着重从电视电影的题材、价值取向、人物的类型和叙事视点及视听语言等方面来对电视电影的艺术特色和规律进行审美探讨,这在目前来看是有必要的,而且是不可忽略的艺术思考范畴。
一、电视电影的表现形式
1.叙事节奏强度大
由于电影和电视的播出与观赏方式的不同,它们带给人们的审美经验也存在诸多差异。电影所带给人们的审美经验是超日常的,影院环境是在一个封闭、黑暗的空间中面对巨大的银幕,银幕上人物比例都要比实际生活中大,拍摄使用的镜头与人们平时的视角不一致,所以在影院中看电影,所提供给受众的经验都是一种超乎日常生活的“奇观”似的体验。因而电影追求视听的“奇观化”、叙事的“复杂化”。而电视的观赏环境则相反,观众在看电视的过程中,可以聊天、接电话、做家务,可以掌握着遥控器随时切换收视对象。因此,电视提供给观众的是类似
于日常生活的审美经验。所以,电视剧一般不追求故事的超常性,叙事的节奏相对缓慢一些,故事情节的发展和叙事节奏与日常生活比较接近,从而赢得众多的固定受众群。而电视电影在其本质上仍然具有电影的特性,因此在叙事上遵循电影的叙事和表现方式,力求把高度凝练、压缩的故事用相对简练、紧凑的节奏加以表现,获得一种有别于电视的奇观式的新鲜视觉和心理享受,从而吸引观众的注意力。
2.听语言修辞和表现方式上追求风格化
电视剧由于播出时间长,节目制作时工作量大,加上它更加追求商业化运作,因此,在画面的构图、光线气氛的营造、环境的布置、画面之间的剪接等视听语言的制作上都不如电影的制作考究。电视电影对视听修辞的要求远远高于电视连续剧。因为电视电影长度短,不能通过长时间的连续播放来获得观众的熟悉与认同。同时,由于电视电影在电视中播出,视觉效果和声音的立体感都不如在影院里更有冲击力,因此宏大的场面和局部特写都不能发挥有效的视觉冲击力,它必须在视听语言的组织上取胜,必须依靠每一个画面、镜头和场面的精心营造来吸引观众。在国外,多数电视电影都采用胶片拍摄,力图在画质上与一般的电视剧形成区别,而且在画面的构图、镜头运动、视听节奏、音乐构成等方面营造一种电影感,形成一种风格化的形式。电视电影的制作规模、投资水准不能与电影相比,而且是在小尺寸的电视屏幕上播放,但为了争取高质量,它必须更有活力。所以在形态上,应该追求故事、人物、情节的精巧、奇异和新鲜,追求叙事空间和画面空间的张力,更注重视听语言本身的表现力,更注重电视电影的内容和文化品位的挖掘。
3.题材内容与表现方式追求生活化、通俗化
电影追求一种“奇观”式的审美体验,有意与人们的日常生活体验拉开距离。而电视是一种时尚、通俗的大众传播媒介,这决定了其播出内容应该具有通俗化、生活化的特点。所以,电视电影为了符合电视这一大众传播媒介和文化快餐的播出需要,在内容上和表现方式上会有一定的生活化和通俗化倾向。为了满足不同层次观众的观赏需求,电视电影在题材选择、叙事方式、思想题旨上都要有一定的“亲和性”,贴近生活,贴近百姓,是大众关心的内容,是大众喜欢的形式。
首先,在题材选择上电视电影尤其关注现实生活,关注社会热点。电视是一种即时播出的现代媒介,一部电视电影在商业上是否成功主要取决于它在电视网中第一次播出时的收视率,而在观众对其艺术状况一点都不了解的情况下,能吸引观众的因素主要是其内容与公众热点的结合。电视电影没有制作拷贝、发行等过程,剧本通过审查后,一般50天就可完成拍摄、制作。因此,电视电影可以关注社会热点,拍摄大众关心的内容,可以更快更准确地反映流行的生活方式、行为方式、社会焦点问题,在观众中尽快引起反响。这是电视电影优越于电影和电视剧的地方。如发展比较成熟的美国电视电影,题材内容多由流行的传记、小说、历史著作、报告文学或新闻报道改编而来,而且每一个热门话题都会引发一部或几部电视电影。
4.在表现形态上,适应屏幕播出的需要
为了适应在电视的小屏幕上播出,电视电影在表现形态上也形成了自己的一套规范,与影院电影有一定区别。在镜头景别的运用上,电视电影多使用近景、特写等近距离的景别,较少使用场面宏大的大全景,而在电影中慎重使用的特写、大特写在电视电影中则使用较多。这是因为电视的小尺寸屏幕和电影的大尺寸银幕所带给人们的视觉效果有所不同。电视屏幕尺寸小,清晰度低,因此应多使用小景别以便让观众辨认图像上事物的细微之处。在影院中,由于银幕上图像放大比例要比实际生活中看到的要大很多,所以特写和大特写会带给观众十分强烈的冲击力,使用时比较慎重。而电视电影中则不存在这个问题,所以可以多使用特写,更能凝聚观众视线去注视画面上的细节,这样更能符合电视的叙事规律和受众的观赏习惯。电视电影的制作还存在屏幕长宽比例的问题。在大银幕上观看一个电影镜头,图像的清晰度高,影像尺寸大,视觉冲击力强,较短的时间内就能获得印象深刻的视觉和心理感受。而同样的一个镜头,在电视的小屏幕上看清晰度则大大降低,屏幕尺寸的缩小也会让观众的视线停留更多的时间才能获得同样的效果。
2 A电视电影的艺术特征
1.交集式
电视电影是一种特殊的艺术形式,决定了它要遵循电视和电影两种媒介的特点,不仅在表现方式上而且在艺术审美特征上和电视、电影有区别之处也有共通的地方。在电视电影的时间长度上,电视电影与电影也比较相似,大多数电影是 90分钟长度的,而电视电影一般也是 90分钟,要在 90分钟左右的时间里尽量把一个故事讲述的精彩,因此要相对简练、紧凑,电视电影在叙事强度上和电影也比较接近。高度凝练、压缩的故事可以带给观众兴奋点的频率更高,有张有弛的紧张感和刺激更容易给观众留下深刻的印象。目前,电视电影的兴起,似乎正从另一方向弥补了电视短剧创作极其匮乏的缺憾,甚至从某种角度来看它正在替代电视短剧尤其是单本剧的功能,但每一种表现形式又都存在着它们自身所独有的一些艺术特征和优势。当然,电视电影也有它自身的艺术特征,因为这些艺术特征也逐渐受到了一批观众的喜爱。
2.叙事的节奏感强
通过对电视电影和电视剧的比较、电视电影和电影的比较得出,电视电影和电影一样具有叙事的节奏感比较强,因为要在有限的时间内表现出完整的叙事结构和制造气氛,所以要求电视电影必须具备很强的节奏感,在电视电影的时间长度上,电视电影与电影也比较相似,大多数电影是90分钟长度的,而电视电影一般也是90分钟,要在90分钟左右的时间里尽量把一个故事讲述的精彩,因此要相对简练、紧凑,电视电影在叙事强度上和电影也比较接近。高度凝练、压缩的故事可以带给观众兴奋点的频率更高,有张有弛的紧张感和刺激更容易给观众留下深刻的印象。电影《拯救大兵瑞恩》是美国经典战争片之一,它描述了在诺曼底登陆之后,瑞恩家的四名于前线参战的儿子中,除了隶属101空降师二等兵的小兒子詹姆斯·瑞恩仍下落不明外,其他三个儿子皆已于两周内陆续战死。美国陆军参谋长马歇尔上将得知此事后出于对人道的考虑,特令前线组织一支八人的小队,只是为了在人海茫茫、枪林弹雨中找出生死未卜的二等兵詹姆斯·瑞恩,并将其平安送回后方。电影开头的诺曼底登陆抢滩场面,相当程度重现了当年的残酷与惨烈。在《拯救大兵瑞恩》170分钟的片长中,导演在电影开场就让电影进入了一个高潮,斯皮尔伯格用近乎纪录片的拍摄手法来拍摄片头 25分钟的登陆场面。随着营救的开始,影片在节奏的控制上与战争这个主题紧密结合,因为在战场上随时都会遇到意想不到的事件发生。一方面通过表现营
3.视听语言的强调
电视剧由于它播出的时间比较长,节目后期制作的工作量比较大,加上电视剧追求的是商业化运作,所以为了节省拍摄时间,电视剧在拍摄时对于画面的构图、光线气氛的营造、布景的道具、场景的布置等不会像电影那样费很多的时
间和金钱。而在后期制作上,画面之间的剪辑、音乐音响的编辑也不会像电影那样精致。而电视电影对于视听语言方面的强调远远高于电视剧的视听语言。因电视电影和电影长度相似,所以要在长度短的情况下让观众熟悉和认同。同时,电视电影受播放条件的限制,不能发挥出在影院中观看影片的效果,没有在影院的氛围中体现影片表现的声音立体感的冲击力,所以在电视电影中一般不会花大的代价着重对大场面的刻画,在局部特写中也不能发挥有效的视觉冲击力,所以电视电影想要吸引观众对影片的关注必须在视听语言的组织上下功夫,需要依靠每一个画面、镜头和场面的精心策划和营造来吸引观众的眼球。据我了解,在国外,大多数的电视电影都采用胶片来进行拍摄,他们是想让拍摄出来的电视电影的画质效果和电视剧的画质区别开,特别是在画面的构图、镜头的运动、音乐音响等方面能有一种电影的感觉,形成一种电视电影所特有的一种风格。视听语言对于电影来说是很重要的一个因素,因为要在影院这个特定空间观看,而且在影院中会配备比较好的音响和巨型的屏幕,所以,电影在前期拍摄中的画面组织、画面构图和画面的表达是很重要的,后期的音乐音响和剪辑、调色也是在影院播放时一览无余的。一些比较知名的大片,比如,《英雄》和《花样年华》。在《英雄》这部电影中,导演利用色彩很好的主导了影片,給观众带来了视觉上的享受。在王家卫的电影《花样年华》中,不同的服装、特有香港电影的色彩搭配张叔平的美术指导,在画面上征服了观众。而且这部电影的配乐和旗袍一样成为了经典。
当然,电视电影的投入远不及拍摄一部电影的投入,但是,如果能使电视电影的画面更加有活力,那就能弥补资金、人力等方面的缺失,从而吸引观众的目光。为了拍摄出比较好的电视电影,则需要追求故事、人物和情节的精致、新鲜,要把有创意的思想加入其中。对于电视电影而言,虽然没有拍摄电影的条件,没有院线电影那种观影氛围,所以更应该着重的注意电视电影的主题和剧情,在技术上,重视视听语言的运用,用有创意的画面构图、角度,来诠释想要表现出来的意思。表达一定要清晰、明朗。电视电影的内容和文化品味也要存在在影片中,让观众看完能了解一些文化。当然在主题方面,可以运用一些热点题材、新闻题材来吸引大众的注意力、提高收视率。
电视电影如果将视听语言运用的很成功,那这部电视电影必然会给人带来很深的回忆,最典型的就是希区柯克的电视电影《精神病患者》。这部电视电影主要讲述了一个上班女郎对自己的生活已经感到厌倦,她未婚夫的钱几乎都要用来支付前妻的赡养费,他们的结婚也就成了一个漫长的计划,一天她的老板要她将四万元现金存到银行去,在极度想改变自己生活的冲动下,她携款逃离了小镇,她要过一种新生活。情节发生到这里,观众的紧张情绪开始被影片调动起来,而之后,这个上班女郎因为长途的劳累和精神上的巨大压力,她几乎崩溃,她决定在一家汽车旅馆住上一晚,就在她吃完饭想要洗澡进去浴室的时候,一场离奇而恐怖的事情发生了。导演运用视听语言很好的突出了影片的气氛,制造了紧张感,而影片的叙事有张有弛,伸张有力,完美的烘托除了
影片的气氛,让观众陷入了影片营造出的恐怖气氛中。这部电视电影拍摄于 1960年,这部电视电影可以说是电影历史上的一个里程碑,这部影片是希区柯克带领他的制作班底拍摄的一部成本极低的恐怖影片,因为影片中有许多血腥场面,所以就选择了黑白片,既可以降低成本,还不至于太刺眼,这部影片游刃有余的操纵着观众的情绪,从而完成了一次纯电影的表达,完全通过视听语言的表达刺激观众,得到了空前的成功也为希区柯克带来了无数的荣誉。
4.风格多样化
自从电视电影产生以来,很多导演都期望能通过电视电影来展现他们自己的才华,变现他们自己的艺术风格和追求。从我国电视电影诞生以来,不少导演都在不断增强类型化意识和艺术探索精神,在通过拍摄电视电影中锻炼了自己的技能,发挥了自己的才智。不同的导演都有着他们不同的想法,而不同的想法又会造就来自不同导演不同的影片风格。世界著名的导演斯皮尔伯格,他的风格是侧重以科幻题材的电影。而我国著名的导演冯小刚,他最擅长拍得就是商业片,在中国也一直保持着每部贺岁片都赚钱的记录。另外一个新兴导演贾樟柯,他的风格就是带着纪录片意味的电影,而本人最喜欢的导演王家卫,他的风格是文艺片。把自己独特的思想通过构图、音乐音响、服装甚至演员每一句的台词都蕴含了他自己的风格。当然,电视电影也需要导演把自己独特的想法,自己内心想表达的思想通过电视电影表达出来。
随着全球电视传媒业的飞速发展,电视的先进科技手段大大丰富了电影艺术的表现能力。电视电影借鉴了电影艺术的表现手法,从而大大提升了自身的艺术品位和表现技能。电视电影作为电视传媒与电影艺术结合直至整合的一种特殊的影视艺术形式,既体现出了影视艺术在新传媒时代强烈的整合需求、现实的可能性、必然性以及新型的整合形式,同时又反映出了影视艺术同宗同源而又殊途同归的深层美学特质。电视电影迅猛发展的道路,正说明了影视合流、互动、互补的国际化发展方向和美好前景。
参考文献:
[1]陈琳. 中国电视电影的艺术探索与发展研究[D].南昌大学,2008.
[2]肖开锋. 中国电视电影艺术特色研究[D].华中师范大学,2010.
[3]吕冰怡. 浅谈电视艺术与电影艺术的相关性[J]. 电影文学,2014(07):34-35.