基于“技艺融合”人才培养模式的教学实践探索——以游戏制作课程为例

王媛芳 重庆工程学院

根据《2018-2024中国网络游戏行业分析与投资前景研究调查报告》显示：国内游戏玩家之所以选择某个游戏，在众多因素里游戏画面质感和音效占比16%，仅次于游戏操作难易程度（占比33%）居于第二位。因而在游戏中如何提高玩家的艺术审美体验，需要引起游戏开发人员的广泛重视。高校更应该以市场为导向，对游戏专业的人才培养方案、课程体系以及教学大纲与教学模式方面提出新的要求与内容改革，实现科学技术与艺术的融合，形成一个开放的、融合的、多元的培养体系。

1 “技艺融合”人才培养模式的构建

1.1 教育改革立足点

目前数字媒体技术专业游戏制作方向的人才培养和课程教学存在着“重技术轻艺术、重专业轻素养”的问题，体现在学生项目上主要是游戏操作趋同化，设计要素表面化，缺乏创新意识。本文探讨的“技艺融合”可以定义为“数字媒体技术与设计美学相融合”，创立基于艺术传承与技术创新相融合的“技艺融合”教学模式，培养游戏开发工匠精神和技艺，实现游戏产品的艺术化渲染，国产游戏国际化，是我校游戏制作类专业的教学改革与实践方向。

1.2 教学理念

目前，我国高校游戏制作专业方向的人才培养普遍存在着“重技术、轻艺术”的现象，艺术修养成为了数字媒体技术专业学生的能力短板。经过三年来的教学实践探索，我校游戏制作方向提出了基于技术与艺术相融合的教学理念，通识教育与专业教育彼此浸透，将艺术传承与技术创新进行整合，实现体验式、创作式学习，将软件技术与艺术审美交叉融合到课程中，培养技术与艺术复合型人才。

2 数字媒体技术专业游戏制作课程概况

2.1 游戏制作课程性质

游戏制作课程是数字媒体技术专业（本科）的必修课程，本门课程的基本要求：学生通过对本门课程的学习与实践，准确区分不同游戏类型，熟悉游戏设计的基本概念及发展趋势，能够规划游戏的基本元素，理解游戏世界观的作用，掌握游戏角色设计的基本技巧，具备设计游戏关卡的能力，知晓人机交互体验对游戏的影响程度，了解游戏界面的设计原则等。

2.2 数字媒体技术游戏制作中的艺术问题

现阶段的游戏制作类课程教学存在的主要问题有：学科知识体系不完善，课程教学模式僵化、针对学生艺术素养和创新能力培养不足，人才培养不能充分适应市场经济和游戏行业需要等缺点，直接导致游戏公司人才紧缺，而毕业生就业时专业难以对口。从游戏产业需求、学科专业的良性发展角度出发，游戏制作类课程的教学模式改革探索已是迫在眉睫。

2.3 游戏制作教学内容设计突出“技艺融合”特点

就拿三维游戏开发举例，三维游戏角色在场景中进一步提升了玩家的游戏浸入感，角色将艺术审美和技术张力同时汇集于一身，呈现出美轮美奂的视觉效果。为了追求大规模和真实感，渲染游戏场景时对计算机技术的要求相当高，场景中结构设计的越复杂，计算机的负担随之加剧。要解决该问题，则要引入一个场景建模的新技术——结构体建模，计算机首先对游戏场景模型进行BSP运算，当玩家第一次加载游戏场景时，计算机已经完成对场景中建筑阴影的预渲染，减少运算负担，提高场景运行效率，保证了视觉艺术与游戏渲染技术在游戏场景中的平衡性。

3 “技艺融合”教学模式提高游戏制作课程的实效

依据学生职业能力形成规律及认知规律，构建专业课程体系。技术能力方面，主要培养学生的游戏策划能力及相关开发软件应用能力，在艺术能力培养方面，以提高学生对角色造型、场景设计的审美能力为主。新课程体系以符合岗位能力要求的“技艺融合”核心专业课程为主，再辅以艺术素质、文化素质、职业素质等课程，培养学生技术能力的同时兼顾艺术鉴赏力，同时提升专业能力和职业素养，以适应市场需求，实现学生职业生涯的可持续发展。

4 结语

游戏制作过程既要注重技术实现，也要注重艺术表达，在促进游戏产业健康、快速发展的同时，也极大推动了与视觉艺术设计和软件开发技术相关的数字媒体科技的发展。高校数字媒体技术专业游戏制作教学模式应该结合自身特点，在教学实施中把艺术与技术有机结合，在传承中创新，培养学生严谨细致、精益求精、锐意进取的游戏制作匠人精神。