探究漫画和动画创作的相互作用

颜佳耀 巢湖学院艺术学院

引言

动漫在长期发展中已经成为一种产业，其两大构成要素就是漫画和动画，并且这两大要素之间有着气密关系。想要掌握动漫艺术创作规律，就必须要有一个正确的认知。漫画、动画都是动漫艺术的表现形式，二者相互联系、相互影响。在漫画创作研究中，应当将动画艺术融入其中；在动画创作中，也不能脱离漫画艺术的创作语言。因此，无论是漫画还是动画，其发展都是一个相互借鉴、相互发展的过程，二者之间微妙的关联都是让动漫产业发展的重要契机。

1 相关概念阐述

1.1 漫画

漫画作为绘画艺术都是分支，采用了比喻、夸张、向整个的方法，歌颂、批判某些事物或叙述故障，具有较强的社会性，也具有纯娱乐作品。娱乐性作品往往存在人物创造型、搞笑型当中。漫画作为笔下艺术，可以直接、含蓄表达作者想表达的态度和想法。漫画具有独特的构思方法和表现手法，具有幽默、讽刺的艺术特点以及教育、审美等社会功能。

1.2 动画

动画作为漫画的衍生品，不仅仅局限于动画片。动画作为一种综合艺术，集成了绘画、电影、摄影、数字媒体等相关艺术门类，是一种集中化艺术表现形式。当然，动画的核心是“动”，其英文有很多描述方法，如animation、cartoon、animated cartoon 等，其中，“animation”可以解释为“灵魂”以及“赋予生命”，也就是让漫画人物活起来。动画技术是通过逐帧拍摄对象，并通过连续播放而生成的摄像技术，无论拍摄的对象是谁，只要是采用了逐帧拍摄方法，在观看时连续播放就会形成活动影像。

2 漫画对动画的作用

2.1 多格漫画与动画分镜头

多格漫画作为漫画艺术的分支，分镜头故事版则为动画创作领域，并且在不同艺术领域发挥着不同作用，二者艺术原理想通，同时相互影响。

多格漫画是通过连续的画面描述一个故事发展过程，并配合文字说明，也就是文辅图形式。为了让剧情更加丰满，作者还会增设一些旁白，有助于发展情节。分镜故事版在创作上，主要是凭借若干影片镜头的画面，每个镜头会配上详细文字。创作前，需要作者阅读、理解文字内容，考虑动画创作中的问题，这与多格漫画有着很多相似之处。但分镜故事版功能要更加丰富，除了可以依靠画面讲述故事，还可以采用各种说明，给故事建立一个清晰概念，所以分镜故事版文字部分更加直观、详细。在镜头运动方式、时间长度、特效、对白、光线、气氛等方面，可以进行细化设计，这些也是当代动画创作的主流。

2.2 漫画人物造型对动画角色造型的影响

漫画要比动画制作量小很多，而为了漫画产量，作者往往在人物塑造上更加简化，减少工作量。而对于动画来说，在2D 角色塑造中，为了考虑制作成本，要注重其造型的简约性，并不是说不能给角色添加细节，而是省去对剧情发展、个性塑造无关的细节。

3D 动画角色塑造更加具体，并且要在平行空间中表演。动画人物需要在打斗中作出运动，也会在运动时摆动腿部和手部。漫画人物塑造中的人物结构性非常强，这也让3D动画的人物结构表现很强。优秀的动画角色除了要保证美观性，其整体结构也十分严谨，这也是漫画产业不断发展给动画产业带来的改变。

2.3 漫画人物表情对动画角色表演的影响

由于漫画无法让画面动起来，所以在视觉体现上就会差很多，因此作者十分注重人物内心塑造，也许通过描述一个面部表情就能够表达人物内心的转折，而这也给动画角色表演带来了很大影响，最主要的就是表情自然过渡。如为了表达一个人面部表情从平静微小、惊讶、恢复平静的整个表情变化，动画不能直接在这三种表情中跳跃实现连贯，而是通过插帧的方法实现过渡，如在平静微小和惊讶表情之间插入多个面部挤压的表情，从而实现自然过渡，表达情绪变化的释放过程，如今年非常火爆的《哪吒——魔童转世》中，哪吒的面部表情十分夸张，但是过渡自然，这就是在制作中无数个表情插帧形成的结果。

3 动画串座对漫画创作的作用

3.1 动画表演特点在漫画中的应用

动画中常用动态线表达人物动作呈现出动态走向，并且这种动态线十分简单，但具有高度概括性。而在漫画创作中，也有很多画面是采用动态线让读者遐想人物动作趋势，从而增强画面表现力。如两张漫画都在表现“光头强”砍树，一幅是没有动态线图、一张是在胳膊和斧头旁增加动态线图，则增加动态线图的则更有吸引力，表现出人物的速度感、力量感。

动画模糊也是常见表达方法，主要是描述一种物理现象，也就是物体在快速运动时无法精准的看到外形样貌，所以在动画合成中，通常都是给急速运动物体添加剂模糊特效，增加物体运动真实性，让动画充满活力。而漫画中在描述快速运动物体时，通过增加模糊特效，可以让静止画面增加一种运动感。将漫画和物理现象结合，从而加强观看效果。

3.2 动画角色表情心理性在漫画中应用

动画中的心理活动可以通过画面表现出来，而在漫画人物塑造中，除了要关注画面的整体效果，还要重点考虑脸部变化。漫画在叙述故事中，决定了漫画角色存在于时空、事件当中，从而推动故事发展进程。而通过漫画人物脸部变化，从而感受到场景故事氛围。面部角色变化不仅仅局限于角色表情，还包括丰富的变化元素。通过人物表情变化塑造，即使是静止图片也可以给读者传达人物信息，增加人物体会，产生联想与猜测。也正是漫画中应用了动画角色表情，从而产生了静中有动的表现手法，加强了漫画的动态表现力、艺术感染力，是漫画创作中的巧妙方法。

3.3 动画视听语言规律对漫画创作的影响

漫画创作中也十分注重动画虚实效率的刻画。由于漫画作品没有声音、没有直观连续运动，所以要在有限的空间下表现空间，提高漫画作品叙事效率。四格漫画是漫画的基本机构，包括时间、地点、人物、事件起因；起因、发展、高潮、结束等等。在有限空间叙述整个故事，这就更要注意对故事内容有一个明确划分，排除一些不重要的内容，将有用的故事情节搬到画面当中。删除不推动故事的信息，可以提高作品的叙事效率，用简单的几幅图片就展现出故事情节。八格漫画也是如此，给作者的表现空间也更广泛。这不意味会增加一些无用的画面，而是表现空间越大，信息量就越多，这是动画的试听表现规律，在漫画表现上更加考验作者叙事表达能力，因此必须要利用好每一寸空间。当然，动画中有漫画中不存在的语言表达，并且很多语言表达对故事发展有着积极作用，这也让很多图片空间中有了旁白介绍，从而推动事件的发展进程，让漫画同时具备了试听体验。

4 结束语

综上所述，漫画和动画共同组成了动漫产业，并且二者相互依存、相互发展以及相互独立。漫画和动画创作之间的相互作用促进了动漫行业发展，这就需要在漫画创作中，积极参考动画元素，反之亦是如此，通过相互借鉴、融合创新，才可以让动漫艺术更具渲染力，创造出高质量的艺术作品。