浅谈普高舞蹈兴趣小组教学中学生情感表现力的培养

金一好

摘要：舞蹈是一种表演艺术，使用身体来完成各种优雅或高难度的动作，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。舞蹈是艺术教育中重要的组成部分之一，它既是一种以人体动作为语言的艺术形式，也是一种最好的表达情感的方式。笔者长期担任校舞蹈兴趣小组的教学工作，本文就舞蹈教学中如何进行情感体验的培养;如何深刻、细致地体会舞蹈作品中的情感内涵;如何提高舞蹈表现力进行探讨。

关键词：普高舞蹈教学;情感表现力;形神兼备

一、舞蹈教学中影响舞蹈情感表现力的因素

舞蹈教学中影响舞蹈表现力的因素问题，主要分为先天影响因素和后天影响因素。部分学者认为，舞蹈表现力是具有先天遗传性的，是与生俱来的。如，父母从事舞蹈事业的学生舞蹈表现力比较突出，少数民族的学生舞蹈表现力也比较突出，这与与他们所处的环境有关，我们形容蒙古族、藏族的孩子“学说话时就学唱歌、学走路时就学跳舞”，这种能力是具备了一定的遗传基因的。另有学者认为，先天只是一个能力倾向，主要还是靠后天的努力形成的表现力。如有些进校时舞蹈表现力很突出的学生到毕业时却表现一般，当然，这与学校的舞蹈教育和自身的付出有关，通过人的奋斗和努力改变先天的不足也是非常重要的。

二、舞蹈教学中舞蹈情感表现力的培养

（一）形神兼备，舞蹈教学过程中注重表情的训练

大家或多或少都观看过文艺演出，作为一名观众，纵使无任何的音乐，我们也可以从舞者身上感受到他们所要表达的情感。而要达到这种效果最直接的方式，就要通过舞者的面部表情和肢体语言。所谓“观其舞，看其功，查其色，鉴其貌”。舞者在舞蹈过程中，面部表情始终贯穿其中，是整个舞蹈艺术形象、动作美感的焦点。人们对舞蹈的感觉，只有舞者才能唤醒。舞者也只有完全投入到舞蹈中，理解动作要领，注意把握舞蹈的整体风格，仔细揣摩角色，把自己融入音乐的情感中，才能做到形神兼备，它是舞者艺术修养与审美能力的集中体现。

这样的要求对初学者来说似乎太高了，毕竟面部表情技巧无论理论或实践都无正确答案可寻。如何使学生从纯粹的舞蹈模仿到正确的表现出舞蹈的情感，这就要求教师在教授动作的同时，教授表情和讲解情感。要让学生认识到，舞蹈动作是为舞蹈主题服务的，而舞者的面部，则是为舞蹈的整个灵魂服务的。

在舞蹈训练过程中，要注重学生舞蹈情感的培养，引导学生流露出真情实感，从而抒发优美、欢快带有幸福感的舞蹈。 总之，我认为“动作”是舞蹈的躯壳，“情感”是舞蹈的灵魂，“动作”是“感情”的基础，“感情”又能使“动作”升华。因此，在舞蹈教学中，我们不但要注重培养学生的舞蹈技能，使他们掌握一定的舞蹈知识，更要注意她们内心的情感培养，通过良好的情感体验来形成她们良好的行为习惯。

（二） 眉目传情，教学中注重学生的眼神训练

“手、眼、身、法、步”是舞蹈中的重要元素，其中“眼”的表现特别重要。眼睛作为人的一种感知器官，作用不仅仅是了解外部世界的一个媒介，更重要的是反映内心世界的一面镜子。

令全国各地乃至世界非常震撼的舞蹈《千手观音》，是一个佛教题材的舞蹈，我认为领舞邰丽华的成功正是因为能深刻地把握住这一佛教菩萨形象。她在眼神的处理上做得非常到位。眼神流露出慈祥端庄，使观众看了不禁联想到敦煌、西藏等地千手观音的形象。试想一下如果邰丽华的眼神过于游离、呆滞或者做作，那观众看了一定觉得不伦不类，也不会达到理想的艺术效果。正是因为眼神，才能使台上台下的情感交流和艺术互动，使舞蹈与观众形成对话，产生震撼的艺术效果。

我们学生对舞蹈形象的展示，仅仅处于模仿阶段。这种模仿是单纯的、单一的，甚至是麻木的。实际上，对舞蹈动作的模仿，应该是一种再创造的过程，是二度创作。无论是动作、眼神或是情感，均是在舞蹈过程中加入了自己的情感元素，进而表达自己對舞蹈形象的理解。然而，对非专业的学生来说，达到这种水平太难了。舞蹈对他们来说仅仅是美的象征，如何去理解，如何做到眉目传情这些都无法进行。所以在平时的教学过程中我有意地进行了一些训练。我制作了一些小纸条，写上一些形容表情的词语，如兴奋、难过、忧伤、开心等等，在训练时，让他们自己抽取其中的一张，之后用眼神来表现抽到的词语。用这种方法训练了一个月，就有了明显的效果。

（三）用心感受音乐，努力激发情感

舞蹈表演中音乐、动作、表情是不可分割的有机整体。而舞蹈音乐是情感的艺术，音乐中的投入、想象、联想、思考的范围是广阔的，是不可造型的艺术。在感知一舞蹈音乐作品时，通过人的听觉器官得到的音响效果，直接与人的生活经历相撞击，得到对作品的理解、分析。为帮助学生进入舞蹈的意境，“听”是感受和理解音乐的前提条件，在教舞蹈之前，我先给学生充足的时间，倡导他们完整而充分地聆听音乐，满足他们的聆听需求。让音乐刺激听觉，产生联想，让学生体会乐曲的性质，并让他们说说欣赏乐曲时产生的想象，再以动作来表现音乐，这样可以激起学生表现音乐的欲望，同时也为学生创造及表现动作做好准备。例如，我在教授藏族舞《心声》前，首先让学生初步聆听乐曲，和学生一起讨论藏族的基本概况，分析各段落不同的音乐情绪，唱一唱其中熟悉的片段，最后使学生在亲身参与听、唱、跳等艺术实践综合活动的过程中获得音乐审美的体验和享受成功的欢乐之余，让他们充分感受地理解音乐作品的内容情感，也营造了教学氛围，加深学生对教学内容的领悟与感受。有了这些直接或间接的启示，学生就知道用什么样的情感来表现舞蹈 了。

我知道舞蹈教学研究是一个艰苦而漫长的过程，还有更好的方法等着我去实践。舞蹈表现力的培养也不能只停留在会多少动作上，而应突出在良好情绪情感和个性品质的培养上，以及长远、有价值的发展上。总之，舞蹈教育是充满活力与希望的事业，它的广泛传播，不仅对于教育事业，而且对舞蹈事业的未来，都将起着难以估价的积极作用，需要我们不断地探索和努力，钻研自己的业务，树立良好的职业道德形象，为达到提高素质教育的目的，使充满希望的校园舞蹈艺术土壤上开满绚丽多彩的花儿，为培养跨世纪的高素质的人才而努力耕耘，永远探索！

参考文献：

[1]《舞蹈艺术教育》人民出版社.

[2]《中国舞蹈编导教程》孙天路主编，高等教育出版社.

浙江省文成中学