书法既要临创结合还要融入生活

康念迎

江西省万安县文化馆

当代中国已进入书法大繁荣时代，历代名碑、名帖已经真正从贵族走向寻常百姓家了，以前只有上层阶级才能见到的名家字帖，现在只要鼠标轻点，历代法帖尽在眼前，可以取法的范围十分广泛，这个时候，我们选帖不能“朝秦暮楚”，或者“心猿意马”。

古人曾说过，用功譬如掘井，与其掘数井而不及泉，不如掘一井，而及涌泉，将取之不竭也。开始学书还不能广博杂取，所以，专精一家至关重要。真如我们毛主席（江西省书法主席）和说们上课时讲的一样，选帖犹如择偶，一旦喜爱，就得有“执子之手与子皆老”的长远打算，你选好自己喜欢的字帖后，短期内就不要有“离婚”想法了，临帖就好比存款，创作好比取钱，临帖是一生要做的功课。

临帖学习，方向比努力重要，学书者最大的误区表现在“叶公好龙”上，表面上一本正经，其实并不是真心，长此下去还是“邯郸学步”。临帖除了勤奋以外，还要向名师名家虚心领教，否则，临帖收效不大，这是致命的！所以，临帖学习要知其所以然，应该先通晓字帖中的文章意思和来由，譬如临《集王书圣教序》，可笑的是，有的人居然还不知道这篇文章主人公和作者，更甚者稀里糊涂，明明知道王羲之是东晋人，怎么会用行书写下大唐《圣教序》来，悲夫！

临帖不能死搬硬套，眉毛胡子一把抓，用现在书法界很流行的一句话：书法自学等于自杀，择师不好，等于他杀！是值得初学者来认真反思的！

再举个例子，我起初学吴昌硕临石鼓文，后学原《石鼓文》。所以给初学《石鼓文》作者一些建议。初学《石鼓文》，以入帖为宗旨，深人再深人，谨慎尝试去接近古人，即使兼习其他秦文字，仍为着深人的目的，决不可以想着变法出新。吴昌硕毕生研习《石鼓文》书法，是以渐成大家，如果有了三五年的积累就以为差不多了，将会很可怕。篆体相对变化少，极难深人，匀一的线条极难充填内涵，几年不得其门而人的情况，也时有发生。吴氏追求“姜桂气”，即笔法的老辣，老辣二字显然不是三五年的努力可以幸致的。此外，当代人学篆体书法，喜欢求拙猎怪，在视觉形式的变化上投人最多或在描怪的结体之馀，加上些如印似画、或工或草的用笔，均非正途，而其短暂相浅的简单愉悦，与富于文化情趣的篆体颇不相合，当为初学之大总。如果想到成功之后的变法出新，则学习者自燃已公有了成熟的见解，不需要再饶舌了。

林散之对书法分为三个阶段，少年写形，中年写势，老年写意。这其实是每个真正学书者必经的三个过程。开始学书可以比猫画虎，把原帖写像即可，通过长期对原帖的记、读、摹、背、临，眼光自然会提高，对古人笔下的细节处理也会慢慢读懂，久而久之，离第二个阶段也就近了，再由写势到写意，那是更高一级的层次了。我们对书法的研究和学习，要拿自己的作品和古人做比较，对比分析找差距，“察之者尚精，拟之者贵似”，就是要求大家必须做到的一点。

文章合时而作，笔墨当随时代，用笔千古不易。书法创作，必须有经典的东西，又要有时代气息，当个写字匠的下场是悲哀的，即使把古人的字全部集到一个作品里，那样的作品同样索然无味，真正能够称得上好的作品，字里行间无不是思想感情的自然流露，无不流淌着书家内心丰富的精神世界，墨色和线条富有很强的画面感。正因如此，王羲之《兰亭序》、颜真卿《祭侄文稿》、苏轼《寒食帖》等才有穿越时空的大美。

如果一个人缺乏对生活的热爱，对人生的感悟，那么用再高超的技法去写字，创作出来的作品仍然毫无生机，永远只是一个写字匠而已。不读书，是书法作品没有书卷气的根本原因，只有静下心来多读书，自己的胸襟就会开阔，境界自然会提高，书法创作终将会有所悟，有所取舍。学习书法除了敬畏经典，又要捕捉当代书法创作的正确导向，将个人的思想和时代风貌融合在一起，那么就能创作出内涵丰富、扣人心弦得书法作品来。

在熙熙攘攘、物欲横流的浮躁时代，我们要时刻谨记，经常给自己照照镜子，做好将自己的血熬成泪的勇气。我们不要做井底之蛙、闭门造车、故步自封，即便有了一些成绩也不要沾沾自喜。检验自己，除了请高人指点，也要隔一段时间投投稿，作品如果还能够入展、获奖，说明自己还依然“存在”，投稿本身也是一种督促中的得学习。

书法艺术永远是人心隐秘的流露，是思想的迸发，是深情的诉说，是灵魂的颤栗。一个真正做学问的人，往往都会经历过“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”的种种困惑；也经历过“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”的苦苦寻觅；也曾体会到“蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”的欣喜若狂。为学为艺，一是功夫，二是涵养，三是学问，四是悟性，舍此不足为道！