舞蹈表演中人物形象塑造的探讨

常 媛

一部舞蹈演出的成功所在，就是舞蹈者对人物塑造的把控，其承载着整部作品的灵魂与情感。高超的塑造力对提升舞台效果和整体水准有着核心作用。因此，舞蹈者在对自己技巧磨炼提升的同时，也要善加分析，把握舞台表演中人物的内心世界。从多个角度探究，提升自己的舞台表演力。

一、塑造独特外形，制造视觉感染力

舞蹈者的外在形象，对整体的舞蹈效果有十分重要的影响。这是将人物刻画得生动饱满的一个重要环节。所以在塑造外形时，要注意几个要点。第一，要注意舞蹈服饰的搭配。服饰穿着虽然看似简单易懂，但在舞蹈演出中却至关重要。服饰可以表现出剧情的时代元素、人物境遇、心理色彩等。适当的服饰可以更好地衬托舞蹈者的肢体动作和形态，让人物的表现效果更加灵性生动。角色服饰应当由专业的服装设计人员设计搭配，要结合舞蹈剧情中人物的性格、年龄、环境背景、身份地位等多种因素来参考。第二，要善于观察生活，注意角色表演的真实性。“艺术来源于生活”，舞蹈表演者的表现力也依赖于对生活中人物的观察，在日常生活中要多留心各色人物的姿态仪表、动作表情，将生活中真实的动作、情感融入表演当中，才能将角色塑造得更加丰满。第三，要了解剧情背景，重视题材的选取。我国民间的许多舞蹈表演中，涉及许多古代历史典故、传说神话、民间异事，各类表演形式层出不穷，所以对舞蹈的题材选择也要注重多样化的表达。比如在2005年的春节联欢晚会上的舞蹈表演《千手观音》，运用了神话中经典的观音形象，给全国观众留下了深刻的印象。这场演出不仅对题材的选取把握得非常好，舞蹈者演出的配合、肢体外在的表现力也十分有冲击力[1]。

二、注重剧情人物的内心刻画，丰富作品的内涵

舞蹈者在演出中对人物内心世界的把控也要做到位。这样才能使整体的表演呈现出张力，角色塑造会更加成功。在对人物精神世界进行刻画时，舞蹈者应该深入体会剧情的环境因素，了解相关的人物细节。在表演时要以剧情人物的心理特征为起点，来表现人物的形象，增加角色的感染力。舞蹈者通过自身在生活中对各类现实人物的观察，再结合自己的真实情感。运用到剧情中人物的表演上，可以让表演出来的人物更加真实。比如经典的舞台表演剧《窦娥冤》。这场演出，更多的是考验舞蹈者对剧情人物心境的感悟。窦娥的内心情感是整部作品的核心，要吸引观众，引起观看者的共鸣，就需要舞蹈者对人物内心情感的高超把握，将剧情人物心中的悲愤、冤屈、不甘通通释放出来，让情绪感染到观众才能视为演出成功。这些内心戏非常考验舞蹈者对于肢体动作、面部表情等细节的掌控。而这些熟练的技巧就是需要舞蹈者平时对生活留心观察和感悟，才能做到对剧情人物的生动演绎[2]。

三、生动灵活，舞蹈动作要多变

剧情人物的大概形象，在每场舞蹈演出的剧本中基本已经描绘好。但是具体如何演绎，还需要舞蹈者们再度理解。所以人物形象的塑造表演中，舞蹈者还可以自由地发挥自身独有体态特征和动作技巧。在舞蹈演出之前，舞蹈者需要全面地了解剧情人物的特性，将艺术文字转变成生动形象的表演，给予舞蹈更深刻的内涵。所以舞蹈演员要提升技巧，就要把握动作的准确、优美、连贯，让舞蹈呈现出十足的张力。与此同时，舞蹈者自身也要多多开阔眼界，积累生活素材，丰富想象力，多多去观察和借鉴其他优秀舞蹈家演出中的高超技巧和动作表现；勤于练习的同时也要勤于思考反思，把握演出中角色的深层情感，并结合自身的肢体动作，将两者整合；注重角色情感表现的同时，不拘泥于固定的动作技巧，如小巧的步伐、轻快的转身、抒情的伸展，要让动作的表达不受限于技巧和思想，才能让舞蹈演出更加的生动灵性。

四、结束语

人物形象的塑造对舞蹈演出重要性十足。因此，舞蹈演员在提升人物形象塑造能力时，既要善于利用人物外形特征，又要注重内心情感的演绎，将行为与思想结合，才能造就出更加完美的演出作品。