谈明清时期苏州才俊与雕刻艺术：文心匠意 相得益彰

温秀辰

苏州市是在全世界范围内都具备良好声望，拥有深厚历史文化底蕴的城市，这里风景秀美、人才辈出，具备丰富且深沉的文化积淀。苏州市地理位置优越，毗邻长江和太湖，处在运河沿线枢纽位置，物产丰饶，在历史上长期被视作我国工艺美术作品的主要生产来源地。

上溯至久远的石器时代，苏州市就已经有了针对工艺美术品的制造活动，源于石器时代的具备精美造型的玉器作品或者是骨器作品不时涌现，而吴越历史时期的苏州青铜器铸造业更堪称天下一绝。

自宋元以来，有“衣被天下”以及“苏州一府，赢于浙江全省”的说法，苏州市逐渐演化成为名实相符的鱼米之乡，以及中国南方地区极具代表性的经济、文化中心。苏州市优越且殷实的经济条件，诱导生成了优质且广阔的艺术品消费市场，而在手工业快速繁荣发展条件下，生成了种类多样的艺术形态。在明代中后期，伴随着商品经济事业的繁荣稳定发展，苏州市手工业进入了空前发达阶段，其不仅具备广泛且齐全的工艺门类、高超且稳定的制作技术水平，其雕刻技术工艺更是进入了蓬勃发展阶段，并获取了来源于文人士族阶层的广泛推崇和深度影响，逐渐建构形成了别具特色的地域性艺术风格，引导了雕刻艺术发展过程中的基本趋向。

到清代，借由设置和运作苏州织造府，苏州与皇家宫廷之间的相互联系日趋密切。在苏州织造局具体运作过程中，其不仅为皇家宫廷培养输送了数量充足的良匠贤才，承揽宫廷活计，并且还凭借着自身所占据的优势，大力运作发展苏州地区地域性的雕刻技术，在强化发展别具一格的艺术风格的条件下，给皇家宫廷开展的艺术品创作活动以及正在运用的制作技术均施加了深刻影响。

从实际占据的地位和发挥作用的角度展开阐释分析，苏州织造局是我国明代和清代设置织造宫廷所需丝织品的皇商。在明代，苏州织造局经由提督完成织造活动，依赖太监主管。在清朝初年，苏州织造局的管理沿袭承继了明代的旧有制度。在清代顺治时期，苏州织造局曾经由户部派出人员加以管理，后来又将管理权归还给宦官十三衙门。康熙皇帝以及乾隆皇帝每次到江南地区南巡，均在苏州织造局行宫留宿。

吴地文风炽盛，特别是文人的参与，极大地推动了雕刻工艺的发展。文人书画、雕刻、篆刻是一种雅逸文化，当时处在富庶生活状态中的文人雅士有着清净的生活和高雅的艺术品位。从技艺上看，竹、木、角、石、玉甚至果核等物，同为琢刻技巧，并无严格分工，多为文具或案头清供，属于明清文人日常玩好之物，也是文人与工艺结盟的斯文载体。比如文人士族在书斋之中通常选择运用玉石为原材料制作水洗、笔架以及镇纸等文具，或者以玉石作为材料制作成陈设装饰品。与此同时，文人士族还通过收藏和陈设玉器的方式，明确自身的志向，展示出君子的高风亮节。这样雕刻、篆刻自然而然地进入了他们的生活，文人介入并逐渐成为雕琢群体的主流，人文意蕴进一步延伸到普通的雕琢之中，赋予其新的艺术审美元素，实际上也包含了追求新奇高雅的情趣以显示独立品格的取向。这使得原来一部分专业雕刻出身的艺人又逐渐融入文人群体，在制作和交流中汲取诸多文人审美趣味和时代文化风尚，他们互为补充、互为依存，创作个性得到充分自由的表达，百花齐放，蓬勃发展，雕刻艺术进入了一个新的境界。

书法艺术，是中国以及经受中国文化深刻影响的周边国家或者地区所特有的，用于展现文字美的艺术表现形式。从实际依赖的文字类型角度展开分析，通常将书法艺术具体划分为汉字书法艺术、蒙古文书法艺术、阿拉伯书法艺术以及英文书法艺术等具体表现类型。

书法艺术创作活动以汉字作为基本载体。汉字的特殊性是书法艺术特殊性的重要表现之一。开展中国书法艺术创作活动，不能脱离汉字基础，汉字点画组成结构所具备的基本特征，以及不同类型偏旁部首之间的相互搭配关系，客观上都是书法艺术从业者在创作表达活动参与过程中需要关注的重点方面。

绘画艺术在实践层面之上，是以特定化的“表面”作为基本支撑面，通过引入特定内容要素且开展色彩修饰处理行为，完成艺术创作实践流程，这里实际涉及的“表面”，具体指纸张材料、油画布材料、木材材料、玻璃材料、漆器材料或者是混凝土材料等。在艺术语言的选择和使用状态方面，绘画艺术的本质就是运用恰当、艺术手段和艺术元素传递创作者的艺术构思。

无论是苏州雕刻界师祖级人物陆子冈，还是清代专诸巷玉、石类雕刻世家的姚宗仁、郭绍高、顾德麟等名匠，均精通书画和鉴古，并与生活在相同历史时期的文人士族群体交往极其密切。在上述历史背景之下，部分书香门第出身的达官贵人，也不以学习掌握工艺方法为羞耻，继而在参与读书活动之余，追随工艺匠人学习掌握某种技艺，同时运用学术文才元素加以装饰处理，以其深邃的艺术修养整饰作品。其不但是基于情感层面完成的交流体验过程，还是理性与情感之间的相互融合，通过对心灵情趣的寄托，能够给人们创造和提供移情于物、以物表情的愉悦心境。更重要的是在其创作中，赋予了作品人文艺术意蕴、美学思想意蕴，包含着古代知识分子群体的清高、劲节，以及洁身自好的道德情操。

清代苏州的专诸巷是江南手工业者的聚集地，大量的手工匠人世代以此谋生。遵照清代纳兰常安在《爱宜室宦游记》记载的内容：“苏州地区专诸巷，琢玉技艺、雕金技艺、镂木技艺、刻竹技艺、髹漆技艺、装潢技艺、针绣技艺，咸类聚而列肆焉。其曰鬼工者，以显微镜烛之，方施刀错。其曰水盘者，以沙水涤滤，泯其痕迹。凡金银技艺、琉璃技艺，绮技艺、铭技艺、绣技艺之属，无不极其精巧。概之曰苏作。”

在苏州地区的工艺名家之中，当属碾玉妙手陆子冈最为知名，史料记载，他不仅擅长治玉，还工书画，乃至竹、木、石雕刻及镶嵌宝石、琢刻名款等，技法娴熟，并都有成就。他被后人奉为苏州琢刻业的师祖，顶礼膜拜。

在明代末期苏州地区玉雕工艺艺术高度发展的历史时期，同时也是吴门派文人画艺术以及金石篆刻艺术启动发展的历史阶段。形成于宋代或者是元代历史时期的皇室画院绘画艺术创作方法，其在落款位置仅仅呈现出形式相对简单的署名或者是花押。绢纸本画作品，通常运用繁复的色彩表达元素勾勒和呈现工整的画面内容。从吴门画派兴起开始，以沈石田、文徵明、唐伯虎等为代表的画家均选择运用诗词对绘画作品加以题记，并且将其具体填在画面空隙位置。从画面内容角度展开分析，崇尚写意简淡的艺术特色，诗词部分则具备书法精雅的艺术特点，又钤上印章。在诗、书、画、印结合条件下，刻印艺术获得了充分重视。文徵明在26岁时拜沈周为师，其绘画艺术创作风格受沈周影响较大。在整体绘画艺术创作风格层面，文徵明并未仅仅局限于沈周的教导，而是在全面综合学习吸纳赵孟頫、王蒙、吴镇三位大画家的艺术特色的前提下，形成了自身独有的绘画艺术创作风格。从画风看，文徵明的绘画作品同时具备粗、细两种面貌。其粗笔部分来源于沈周、吴镇，兼取赵孟頫古木竹石法，笔力苍劲淋漓，同时还包含有一定数量的干笔皴擦和书法飞白，于粗简中见层次和韵味；其细笔部分借鉴于赵孟頫和王蒙，布景繁密，较少空间纵深。文徵明的绘画作品在造型层面较为规整，经常能够见到棱角和变形，用笔细密，稍带生涩，于技法精熟运用之中可以见到一定的稚拙。在充分临摹和学习古代传世画作遗迹之后，文徵明的绘画创作艺术风格实现了一定程度的创新改良。文徵明在绘画艺术创作实践过程中，尽管在用笔方法以及整体风貌层面师从沈周，却并未被沈周雄强刚健、粗犷张扬的画风所改变，反而创造形成了具备秀丽、细润、雅致等特质的山水绘画创作风格。

文彭的篆刻作品具备秀丽典雅的艺术特色，在风格上呈现出妍媚清新的特点。他的朱文章法疏朗，在宋代、元代圆朱文艺术的基础上演化发展，在篆法层面略呈方，对外显出质朴浑厚的风格特色。他的另一种朱文，单纯使用方折结构形式，极有可能是在接受汉印艺术的影响干预之下形成的。

以文徵明、文彭以及文震亨为代表，文氏家族三代人在书法艺术领域、绘画艺术领域以及雕刻艺术领域等多个艺术领域所获取的发展成就，为中国明清时期工艺美术事业的优质有序发展做出了重要贡献。

明清时期的“苏式”工艺美术是中国传统工艺美术史上一颗耀眼的明珠，门类覆盖较为完善，涉及多样化品种以及精湛技艺，文人趣味浓厚，引领社会美学潮流，对近现代工艺美术的快速发展产生了深远影响。