清代“诗教”观念与《红楼梦》诗词的文化意蕴

刘冬颖，刘 娜

（黑龙江大学 文学院，哈尔滨150080）

中国的古典诗歌自三千年前的《诗经》开始，就承担着礼乐教化的功能。 我们的祖先把《诗经》作为“五经”之首，并探索出一整套通过学诗、唱诗、写诗来进行青少年启蒙教育和社会教化的卓有成效的方法，称为“诗教”。 孔子特别重视诗歌的教化作用，他曾对儿子孔鲤说，“不学《诗》，无以言”［1］，把《诗经》作为礼仪道德学习的课本，并阐发“诗教”的核心精神为“温柔敦厚”［2］1903；《毛诗序》更系统阐发“诗教”为“风化”说、“讽谏”说，将社会治乱与文学创作相关联。 作为儒家思想体系的重要一部分，“诗教”对中国古代文学的发展产生了深远影响，历代主流文艺思想均以教化功能为尚。 集中国古典小说之大成的《红楼梦》是古代小说中最擅长诗词表现的，作者为小说点睛及为书中人物代拟的诗、词、曲、赋等作品共计274 篇。 从红楼人物学诗、论诗、结社赋诗、宴会联句等各种诗歌活动中，可以看到中国传统“诗教”对社会的多层面影响；而从红楼女儿的诗才、贾宝玉的诗性情怀上，又可以看到曹雪芹对传统“诗教”“温柔敦厚”精神的摒弃。 这对于梳理、研究清代“诗教”的历史传承与发展，体察曹雪芹撰写《红楼梦》的匠心布局，都具有重要的价值。

一、清代“诗教”的普及与《红楼梦》的“诗教”范本价值

因为“诗教”在中国历史上的普及，中国古典小说中往往夹入一些诗词赞赋。 《红楼梦》之前的小说，从唐人传奇、志怪，宋元话本，到明清长篇章回体、才子佳人小说等，均在作品中融入了诗词歌赋等艺术形式，还常常在小说中出现“有诗为证”“诗曰”“后人有诗评曰”等，引出作者的诗语评论。 但是，正如周汝昌先生所说：“过去小说里的诗词，多属附加物的性质，出自旁人或者说书者的口吻，到了《红楼梦》里，诗词，才正式成为小说内容的有机部分，用诗来帮助刻画人物性格自然是目的之一。”［3］《红楼梦》将诗词融入小说，成为塑造人物性格、表现故事情节的重要一部分，是与“诗教”在清代的普及密切相关的。 清朝建立以后，因为治理广阔疆域的需要，统治者对中原文化认同、融入，尚文风气迅速发展，尤其是进入康熙朝之后，对“诗教”特别重视。 到了乾隆时期，达到了“近日满洲风雅，远胜汉人，虽司军旅，无不能诗”［4］的程度。 《红楼梦》成书于乾隆时期，此时，“诗教”已通过政府的多项举措在社会广为普及：

（一）普兴学校教育，重视“诗教”的立德修身作用

据《清会典》记载，顺治九年（1652）即发布诏令，把一般民众弟子的教育提到了日程［5］。 至康、雍、乾三帝，从中央到地方，学校教育的普及超过了前代，国家推行了系列政策与相关教材。 官学之外，私塾在清朝也远比前代增多。 私塾大多以“诗教”蒙学，先教《三字经》《百家姓》《千字文》等韵语识字入门书籍，之后教以音韵，训练属对，以便于作诗、作文；私塾同时以吟诵的形式培养学子诗歌韵语涵养，诵读《神童诗》《千家诗》等。 蒙学之后，开始诵习《四书》《五经》、八股名文、试帖诗。 私塾最重要的教学内容，就是和科举考试直接相关的《四书》学习和八股文撰写，为家中子弟科举考试做准备。 《红楼梦》第九回《恋风流情友入家塾 起嫌疑顽童闹学堂》、第八十一回《占旺相四美钓游鱼 奉严词两番入家塾》、第八十二回《老学究讲义警顽心 病潇湘痴魂惊噩梦》，都对当时私塾教育有过专章详细描写。 “诗教”是私塾教育的一部分，但却不是私塾教育的重点。写试贴诗和八股文、死记硬背《四书》，是私塾教育的重中之重，所以也是贾政一再强调的。 在第七十八回中，贾政将宝玉、贾环和贾兰三人叫来现场赋诗一首，贾兰作了一首七言绝句，贾环作了一首五言律诗，宝玉作了一首长篇，做完之后贾政便让他们各自去了，未予褒贬。 从这件事中可以看出贾政对子孙“诗教”的态度，是希望“诗教”能作为人生修养的一部分，而非主业。

值得一提的是，清代女性比之前代，获得了更多的受教育的机会。 教育史家陈东原先生曾指出：“清代学术之盛，为前此所未有，妇女也得沾余泽。 文学之盛，为前此所未有。”［6］胡文楷《历代妇女著作考》一书收录了汉魏六朝至现代的女性作家约4054 位，女性作品约5203 部，仅清朝一代就有女性作家3647 位，女性作品4402 部［7］。清代还出现了多部专门收录女性作品的诗集，如陈维崧编《妇人集》、冒丹书编《妇人集补》、许夔臣选辑《香咳集》、蔡殿齐编《国朝闺阁诗钞》等，均可看出清代女子文学创作之盛。 这正是大观园才女集中出现的时代背景。

（二）皇帝倡导“诗教”，提倡诗赋取士

在科举上，清承明制，以制义取士。 但为倡导“诗教”的立德修身作用，朝廷往往在博学鸿词科诗赋取士。 康熙十八年（ 1679） 三月“试内外诸臣荐博学鸿儒一百四十三人于体仁阁。 赐宴。 试题：《璇玑玉衡赋》 《省耕诗》 五言排律二十韵”［8］第四册，《圣祖仁皇帝实录》卷八○，P1016。 乾隆元年（1736）九月，“御试博学鸿词一百七十六员于保和殿”［8］（第九册，《高宗纯皇帝实录》卷二七，P590），考 试 的 内 容 为“下吏部议，赋、诗外增试论、策”［9］。 乾隆二十二年（1757 年）丁丑，正式诏告在乡试、会试中增试五言八韵诗一首。 康、雍、乾三帝还亲自参与御制诗歌选本的编纂、进行诗歌创作。 据文献记载，康熙作诗1147 首（其中诗1135 首、词12 首），组织编选并亲自作序的唐诗选本有《全唐诗》《御选唐诗》等；雍正登基前的379 首诗作结集为《雍邸集》，登基后的147 首诗作结集《四宜堂集》，这些诗作后收录于《世宗宪皇帝御制文集》，共计526首；乾隆共有七部御定诗集，留存诗作共计43630首。 三位皇帝不但自己创作了丰硕的诗歌作品，而且还将吟诗作赋作为宴会盛典的节目之一，如，康熙二十一年（1682）正月十四日，为庆贺定三藩之乱，在乾清门大宴群臣，仿汉武帝时柏梁体赋诗［8］（第五册，《圣祖仁皇帝实录》卷一○○，P3下）；雍正四年（1726）九月， 于乾清宫赐宴王公大臣， 并赋诗刊刻［8］（第七册，《世宗宪皇帝实录》卷四○，P721）； 乾 隆 十 一 年（1746）八月，于西苑丰泽园赐宴王公宗室，并赋诗进 呈［8］（第十二册，《高宗纯皇帝实录》卷二七三，P568上）。 康、雍、乾三帝均倡导诗歌的社会教育功能，如康熙《御选唐诗》就以儒家传统的“诗教”观为编选宗旨，目的在于“使览者得宣志达情，以范于和平，盖亦用古人以正声感人之义”［10］，从而引领社会风气，教化天下。

《红楼梦》写作于盛清之际，社会对“诗教”的重视、“诗教”对立德修身的作用、《四书》学习和八股文撰写高于一切，这些思想观念在《红楼梦》中都有直观反映。 《红楼梦》中描写了一系列赋诗填词、拟对联句、制谜行令、结社吟诗、教诗、赛诗等活动，堪称清代“诗教”的范本，展现了那个时代的精神文化生活：

第一，诗词创作内容丰富，作者代书中人物所拟的诗作成就最高。 按照内容来看，《红楼梦》中的诗词创作，大致分为四种情形：一是作者行文点睛所作诗、词、曲；二是作者为书中人物代拟之作；三是女儿结社赋诗；四为应制颂圣之作，包括省亲诗词与贾政和清客相公所作。 其中成就最高的是作者为书中人物代拟的作品，这也是《红楼梦》超越之前所有古代小说的高超之处，不仅书中的人物各具性格魅力，而且还一人有一人之诗词，或缠绵悲戚，或豁达朗阔，或情致妩媚，或哲思冷竣，展现了书中人物真实的情感世界。 特别值得一提的是，《红楼梦》前八十回出现诗词曲赋等作品239首，后四十回出现35 首，显见得前后出自不同作者手笔。

第二，《红楼梦》诗词形成了一个诗语的隐喻系统，不仅反映人物内心复杂的情感，还蕴藉了作者的深厚用意，喻示了人物最终的命运。 《红楼梦》第五回写宝玉梦游太虚幻境， 在叙事文本中夹杂了《金陵十二钗图册判词》和《红楼梦曲》，对全书的主要人物命运进行了暗示。 《红楼梦》第三十七回《秋爽斋偶结海棠社 蘅芜苑夜拟菊花题》、第三十八回《林潇湘魁夺菊花诗 薛蘅芜讽和螃蟹咏》，更是把主要人物未来的归宿， 借咏物含蓄地透露了出来：怡红公子种菊中以“好知井径绝尘埃”［11］510收束， 已露出绝尘离世的念头；潇湘妃子咏白海棠“月窟仙人缝缟袂”［11］493，以缟素喻花，暗示夭亡；宝钗的“洗出胭脂影，招来冰雪魂”［11］492，则暗喻了她孤寂的将来；湘云“自是霜娥偏爱冷”［11］498一句，可知其结局也是冷清的。由于将诗词与人物形象塑造有机融合，《红楼梦》成为一部彰显清代“诗教”普及、充满诗意的小说经典。

二、红楼女子的“诗教”与清代才女社会价值的反思

《红楼梦》所写975 人中，男性495 人，女性480 人［12］。 尽管男女人数相差无几，但女性是曹雪芹着力描写的重点，可以说是一部以女性为中心的小说。 诗词吟咏在古代社会本是男子专属，因《红楼梦》着力于为“闺阁昭传”，小说中既描写了当时社会对于女性才华的态度，也鲜明表达了作者曹雪芹对于女子诗才的赞许。 曹雪芹为书中人物代拟的诗词曲共有121 篇，其中女性独立创作75 篇，男性独立创作42 篇，众人共同创作4篇，且女性的创作水平明显高于男性，显见得作者对女性形象塑造的用心。 小说中女子结社赋诗共5 次，身为“须眉浊物”的宝玉也常参与其中，但是作的诗总是逊于女孩子们。 这一方面表现出曹雪芹对女性才华的肯定，另一方面也体现出在中国古代，闺阁女子的诗词创作丝毫不逊色于男子。

（一）红楼女儿饱读诗书，诗作意趣生动

吟诗作赋的前提是要多读书。 贾府藏书颇丰，荣国府有大书房、贾政书房、小书房梦坡斋、外书房绮霞斋；宁国府也有不止一间书房。 贾府大量的藏书为诗词创作提供了良好的“诗教”环境。从书中可知，贾府三春都跟在老太太处一起学习，林府曾为黛玉聘请贾雨村作为西席，宝钗的父亲也令其读书识字，可知当时富贵人家都重视女子的教育。 且看黛玉的书房，书架上满满的书，难怪刘姥姥看了道： “这必定是那位哥儿的书房了？”［11］532

林黛玉和薛宝钗作为《红楼梦》中最重要的两位女性， 也是最富诗才的两个女子，分别代言了当时社会对女子才华的观念和曹雪芹对女性的态度：

在第四十二回，因黛玉行酒令时说了《西厢记》《牡丹亭》中的词句，宝钗特别好意提醒：

就连作诗写字等事，这不是你我分内之事，究竟也不是男人分内之事。 男人们读书明理，辅国治民，这便好了。 ……你我只该做些针黹纺织的事才是……［11］566

第四十九回，湘云应香菱请教谈诗，高谈阔论，宝钗批评道：

一个女孩儿家，只管拿着诗作正经事讲起来，叫有学问的人听了，反笑话说不守本分的。［11］656

从宝钗的话语可见，她认为写字作诗不是女子分内的事，不过是闺中游戏，女子的分内事应是女红；即使是男子，也应以“辅国治民”这样的仕途之路为主，不应仅仅是雅爱诗词。 早在《礼记·内则》中，对于男女就有了明确的分工：“男子居外，女子居内。”［2］1154宝钗的观念合乎中国传统的礼教与规范，这正是对汉末以来“不必才明绝异”［13］这种妇德观的继承。 明清时期，女德教育在传统的基础上有所加强。 明末儒家学者王相将女性通行的教科书《女诫》《内训》《女论语》《女范捷录》 一一加以笺注，于明天启四年（1624），合刻为《闺阁女四书集注》，成为一套对女子进行系统教育的教材，强调女性教育中道德、品行的重要性，并在清代广泛普及，成为女子教育的重要教科书。 贾母为贾府的主导者，她对读书的看法代表了传统社会对女性读书的态度：在第三回“贾母因问黛玉念何书。 黛玉道：‘只刚念了《四书》。’黛玉又问姊妹们读何书。 贾母道：‘读的什么书，不过是认得两个字，不是睁眼的瞎子罢了！’”［11］47王夫人之前也道：“你三个姊妹倒都是极好，以后一起念书识字学针线，或是偶一玩笑，都有尽让的。”［11］45由此可以看出，在当时社会中，“念书识字”无非是富家女应当具有的一种生活能力和解闷的手段。

林黛玉是《红楼梦》中最美丽、最富诗情，也最有才学的女子，是作者曹雪芹着力塑造的女性形象代表，其精神品格正是与宝钗相对立的。 在《红楼梦》一书中，曹雪芹为女性代拟作品90 篇，匾额、牙牌令、酒令、书信等体裁除外，有诗词曲75 篇，作者及作品数量如下：

黛玉22，宝钗10，宝琴13，湘云8，探春5，香菱3，惜春3，元春3 ，迎春2，李纨1，邢岫烟1，李纹1，警幻仙姑1，秦可卿1，云儿1。

从中可见，林黛玉是《红楼梦》中最多产的女诗人，代表作有二十七回的《葬花词》、三十四回的《题帕三绝》、四十五回的《秋窗风雨夕》、六十四回的《五美吟》、七十回的《桃花行》《唐多令》等，让人们看见了一个满腹诗书的才女形象。 诗词之于黛玉是生命与情感的寄托，她最为代表性的《葬花词》中，环环相扣的问句，启人至深：“花谢花飞花满天，红消香断有谁怜？”“天尽头，何处有香丘？” “侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁？”［11］371－P372对命运和死亡的伤感、对人生迷误与幻灭的慨叹、对生命的渴求与哀婉都凝汇在这些问号中。

教香菱学诗，是对黛玉诗才、香菱钟灵毓秀资质的集中描写。 曹雪芹借黛玉之口，发表了自己的诗学主张。 第四十八回中，黛玉道：

你若真心要学，我这里有《王摩诘全集》，你且把他的五言律读一百首，细心揣摩透熟了，然后再读一二百首老杜的七言律，次再李青莲的七言绝句读一二百首。 肚子里先有了这三个人作了底子，然后再把陶渊明、应玚、谢、阮、庾、鲍等人的一看。 你又是一个极聪敏伶俐的人，不用一年的工夫，不愁不是诗翁了！［11］646

黛玉让香菱学诗从一流诗人的诗读起，多读，这对于陶冶情操、培养纯正的文学趣味是非常有益的。 且看林黛玉的教法：

第一，把王维的五言律诗一百首“细心揣摩透熟”，细品王维诗作情景合一、天机自然之妙。

第二，读杜甫的七言律诗一二百首，进一步体会真情实感与诗歌表现技巧高度统一的魅力。

第三，读李白的七言绝句一二百首，培养诗歌创作中的想象力与创造力。

第四，再读陶渊明、应玚、谢灵运、阮籍、庾信、鲍照等人的诗，丰富自己的诗歌创作视野。

黛玉在教香菱写诗时还说道：“词句究竟还是末事，第一是立意要紧。 若意趣真了，连词句不用修饰，自是好的。”［11］646曹雪芹认为，“意”是诗人的创作主旨，凝聚着诗人对现实人生的感悟和体验，所以“第一是立意要紧”；“真”是诗歌内在审美价值的首要因素，发自真情的感悟是诗句最能打动人的“意”。 黛玉的22 首诗作中最突出的就是“真”，那正是她整个生命的精髓，自然美好，如一块真纯无暇的璞玉。 第七十六回中黛玉和湘云于凹晶馆联诗，湘云吟出“寒塘渡鹤影”时，黛玉脱口而出“‘寒塘渡鹤’何等自然，何等现成，何等有景，且又新鲜”［11］1068。 黛玉对诗句自然天成和“意趣”的肯定可见曹雪芹对诗歌创作自然、真情之风的崇尚。

明清时期的女子教育比前代大幅度普及，在当时社会，男子受教育目的是科举仕途，女子则是识字明理。 清代陈兆仑在《才女说》讲得非常明白：“诚能于妇职余闲，流览坟素，讽习篇章，因以多识故典，大启性灵，则于治家相夫课子，皆非无助。 以视村姑野媪，惑溺于盲子弹词，乞儿说谎，为之啼笑者，譬如一龙一猪，岂可以同日语哉！”［14］陈兆仑认为，女子读书既可以相夫教子，又可以提高自身的审美趣味。 在社会强调妇德的大背景下，《红楼梦》中的才女却集中出现，才华尽显，还有黛玉这样以诗歌创作为生命、对诗学理论颇有研究的女子，这既是对当时社会女子教育普及的反映，也有作者自己对女性才华的理解。黛玉对诗词创作的体会已经超出了社会对一个女性读书明理的要求，而是个人生命意识、审美意识的独立与成长。

（二）结社赋诗尽显女儿才情，却难逃时代命运

在5 次结社赋诗活动中，曹雪芹浓墨重彩地描写了大观园里女子们对诗词的痴迷，女儿们或格律或歌行，或联句或填词，不拘一格地展示着自己的才华。 《红楼梦》第三十七回《秋爽斋偶结海棠社衡芜苑夜和菊花题》、第三十八回《林潇湘魁夺菊花诗薛衡芜讽和螃蟹咏》、第五十回《芦雪广争联即景诗 暖香坞雅制春灯谜》、第七十回《林黛玉重建桃花社史湘云偶填柳絮词》等，都是以整回的篇幅，用“诗社”活动的形式，让大观园中的才女们在一起拈题限韵，尽显女儿才情。 在五十回“芦雪广争联即景诗”中，宝玉和大观园女性全员参加，共七十句，就连王熙凤也吟出“一夜北风紧”的诗句来，充分显示了“诗教”在大观园的普及。

《红楼梦》结社赋诗特别注意以诗言志、以诗喻人，使人物个性特点更加鲜明。 作者让史湘云的《咏白海棠》诗“压倒群芳”（脂语） ，让林黛玉在《菊花诗》诸咏中夺魁，让薛宝钗的《螃蟹咏》被众人推为“绝唱”，都是以赋诗者的典型气质、生活态度与所咏之物比拟，以诗的比喻来艺术化地塑造人物性格。 如，第七十回中的柳絮诗会上，薛宝钗以《临江仙》词牌咏柳絮：

白玉堂前春解舞，东风卷得均匀。 蜂团蝶阵乱纷纷。 几曾随流水，岂必委芳尘。

万缕千丝终不改，任他随聚随分。 韶华休 笑 本 无 根， 好 风 频 借 力， 送 我 上 青云！［11］972－973

薛宝钗在叙述自己的创作意图时说过：“柳絮原是一件轻薄无根无绊的东西，然依我的主意，偏要把他说好了，才不落套。”［11］972这首柳絮词被众人推选为独占鳌头的作品，形象地展示了薛宝钗的个性特征，“韶华休笑本无根，好风频借力，送我上青云”，正是她精神志趣的形象写照。

大观园里面的女子们不但在诗歌创作上很有成就，诗社中也展示了他们在评诗和论诗上的独到见解。 如，第三十八回李纨在点评菊花诗时推林黛玉为魁， 黛玉却认为“伤于纤巧”， 而李纨却说是巧的好， “不露堆砌生硬”［11］514。 《红楼梦》中所见李纨诗如其人，朴实无华，与大观园众才女之作相比很普通，她自己也很清楚这一点，常称自己“不会作诗”“不能作诗”。 但李纨却善于评诗，第三十七回诗社初建，李纨评阅宝钗、黛玉二人的《咏海棠》诗作时，道：“若论风流别致，自是这首；若论含蓄浑厚，终让蘅稿。”［11］493显然， 黛玉和李纨的话都体现了曹雪芹重视意趣、崇尚自然的诗学观念。 曹雪芹把自己的诗学主张，借众才女之口表达出来，同时契合人物各自的性格特征，从中可以看出作者的美学思想和人物塑造上的独具匠心。

黛玉等大观园里的女子学诗、写诗、论诗并不以求取功名富贵或社会声誉为目的，因此可以根据自身的爱好和心境对诗歌进行自由地品评和创作。 她们超功利创作的诗篇处处透露出新意与才情，展现了女性温婉细腻的内心和高水平的审美鉴赏力。 正如乔以钢所说：“对于古代文学女性个人来说，文学创作的功利意味较之男子要淡薄得多。 她们从事写作的意识取向，既非入世拯救，亦非出世逍遥，而主要是一种面向个人的自遣、自慰，也即是为个体生命寻求一种方式独特的心灵呼吸。”［15］

尽管大观园中的女儿们才华横溢，让人艳羡，然而她们却仍摆脱不了时代的局限，清代闺秀自小接受女教，耳濡目染， 深信“内言不出阃外”［16］的教条，第六十四回，宝玉发现了黛玉的诗稿要看，黛玉嗔怪他乱翻，宝钗进来，应和黛玉说：

自古道“女子无才便是德”，总以贞静为主，女工还是第二件。 其馀诗词，不过是闺中游戏，原可以会可以不会。 咱们这样人家的姑娘，倒不要这些才华的名誉。［11］891

宝钗的观念代表了社会对女子诗才的传统观念。 清代虽才女辈出，但是，不少颇有才情的女诗人压抑自身才华，甚至是自焚诗稿使自己的行为符合传统闺范对妇德的要求，“闺作不宜见于外，诗成即焚其稿”［7］425是一种很普遍的观念。 即便是《红楼梦》中才华最高的女诗人黛玉，在生命终结前，也是“焚稿断痴情”。 可见，清代的才女们即便可以如男子一般结社赋诗、论诗，却仅限于内部交流，诗词创作也只不过是闺阁生活中的一种心灵慰藉而已。

三、宝玉的诗才与“诗教”的“温柔敦厚”

“诗教”是“以诗歌这种特殊的文学样式为教育手段来达成教育目标的。 它的主要任务是通过诗歌阅读与欣赏、诗歌吟诵、诗歌创作等方式，使受教育者在潜移默化中成长”［17］。 “诗教”的核心思想“温柔敦厚”，一直是两千多年来儒家正统的文艺纲领，影响极大。 历史上的一些文人以“诗教”观念为依据，将文学创作与国家命运、社会治乱相联系，创作了许多家国天下的优秀诗篇。但是，“诗教”作为儒家思想的一部分，其美学宗旨是与“中庸”思想相通的，强调的是温厚和平、怨不怒、哀不伤、乐不淫，重视的是文艺作品对人的情感节制和净化。 贾宝玉是整部《红楼梦》中最为重要的人物，宝玉的率性真情和他体现在诗词创作中的才气，恰恰是与传统“诗教”的美学宗旨相反的。 宝玉最大的性格特点就是“痴”，读过《红楼梦》的人们无不感叹宝玉情之痴、情之美。宝玉的“痴”，正是源于他最重要的品格特征——诗意的情怀。 曹雪芹通过贾宝玉形象的塑造，对传承了三千年之久的“诗教”核心价值“温柔敦厚”进行了反思：

（一）宝玉的诗作真情率性，精神人格痴情、自然

《红楼梦》中，曹雪芹为宝玉拟作了35 篇作品，按文体分类统计如下（见表1）：

表1 《红楼梦》宝玉作品文体分类统计

在这35 篇作品中，诗词曲共计25 篇。 其中诗词曲按题材可分为：写景5 篇，咏物3 篇，个人言志抒怀1 篇，颂圣应制3 篇，专为女子写的3篇，其他10 篇。 此外全书涉及宝玉论诗的地方还有7 处。

在《红楼梦》第十七回《大观园试才题对额》中，不仅为读者展现了大观园的美轮美奂，还通过贾政命宝玉即兴题诗，突出宝玉的才学，宝玉跟在父亲和一些老儒的身旁，为园内景观一一题名、拟对、作诗，才思敏捷，这是小说第一次正面借诗展示宝玉不同凡俗的才情与思维；第二十三回中，贾宝玉搬到怡红院之后写的四首诗的《四时即事诗》，天机自然，文采飞扬；第二十八回《蒋玉菡情赠茜香罗 薛宝钗羞笼红麝串》中，宝玉作的《红豆曲》清新脱俗；第五十回，贾宝玉被罚踏雪寻梅，回来所作《访妙玉乞红梅》一诗，随口而吟，才情亦显。 贾宝玉的这些诗作最大的特点就是率性真情，如，第三十八回中贾宝玉的《访菊》一诗：“闲趁霜晴试一游， 酒杯药盏莫淹留。 霜前月下谁家种，槛外篱边何处秋。 蜡屐远来情得得， 冷吟不尽兴悠悠。 黄花若解怜诗客， 休负今朝挂杖头。”［11］509此诗在语言上自然无雕琢，特别是“情得得”“兴悠悠”二语，将访得菊花的喜悦表达得意味绵长，类似民歌的质朴清新。

第七十八回中的《芙蓉女儿诔》是为丫鬟晴雯所写的一篇祭文，是宝玉披肝沥胆的用心之作，这也是《红楼梦》所有诗文词赋中最长的一篇。在这篇长达千余言的诔文中，宝玉介绍了晴雯的身世遭遇，回顾了他们之间的相处，痛惜叙述了晴雯的惨死经过，然后以无限的深情悼念晴雯，以金玉、冰雪、星日、花月等比喻，用最美好的语言，赞美了晴雯的高尚品质和情操。 宝玉的心理没有丝毫社会阶层和等级的划分，真诚地对“心比天高，身为下贱，风流灵巧招人怨”［11］75的女婢晴雯热情颂赞。 所以，这篇《芙蓉女儿诔》也可以说是一篇声讨社会不公的檄文。

从宝玉的诗才可见，一方面，他接受了“诗礼”文化教育，性格中对“诗礼”文化的认同正是来源于此；另一方面，贾宝玉在诗词创作中背离了儒家“诗教”重视礼乐教化的文艺观，其精神人格痴情、自然、真诚，反对社会不公，对被压迫的少女真挚同情与关爱。 特别值得一提的是，林黛玉作诗是以“意趣”为重，推崇真实、自然。 因对诗歌风格自然之美的推崇，故而在第三七回咏《海棠诗》的品评中，宝玉看了黛玉的“半卷湘帘半掩门，碾冰为土玉为盆”，“先喝起彩来，只说：‘从何处想来！’”［11］492曹雪芹借宝玉表达了自己的态度——更喜林黛玉的风流别致，而非薛宝钗的含蓄浑厚。 黛玉这种诗法自然的诗学观念正契合了贾宝玉的生命意境，二人是真正的精神层面的知己。

（二）宝玉学《诗经》未学《雅》《颂》，淡化“诗教”的礼乐教化

作为一个才情卓绝又思想深邃的文学巨匠，曹雪芹对传统“诗教”的阐释不仅停留在诗词创作与评论上，更深层的还是对诗学思想的阐释，最重要的就是对“诗教”核心精神“温柔敦厚”的思考。

宝玉的诗才和他对《四书》学习的忽视，是曹雪芹塑造这个人物形象的特别匠心。 当时社会，学校教育中最重要的内容是和科举直接相关的《四书》学习和八股文撰写。 “诗教”也是学校教育的一部分，但是着眼于立德修身的自身修养，与《四书》学习的重要性不能相比。 《红楼梦》第七十三回《痴丫头误拾绣春囊 懦小姐不问累金凤》中，宝玉得知父亲贾政学差任满回京的消息，有一大段内心的独白，交代了宝玉读书的大致内容：《四书》为当时科考所攻之书，宝玉却学习得特别敷衍；《五经》只是对其中唯一的诗集《诗经》最为熟悉；古文闲时才看看；时文八股更是偶尔读之。

《诗经》是古代“温柔敦厚”“诗教”最集中的载体，彰显了诗礼相承的儒家精神。 曹雪芹特别描写了宝玉学习《诗经》避开了集中彰显礼乐精神的雅、颂，仅仅读了《诗经》中直抒胸臆、凸出言情的《国风》。 第九回《恋风流情友入家塾 起嫌疑顽童闹书堂》中，贾政问跟宝玉的仆人李贵宝玉在念什么书，李贵说：“哥儿已念到第三本《诗经》，什么‘呦 呦 鹿 鸣， 荷 叶 浮 萍’， 小 的 不 敢 撒谎。”［11］131从现存的清代《诗经》刻本来看，比较常见的是四册装，第一、二本是十五《国风》（160篇），第三、四本是《雅》（105 篇）、《颂》（40 篇）。清代通行的四册装《诗经》的第三本的第一首诗，是《小雅·鹿鸣》，首句为“呦呦鹿鸣，食野之苹”，即李贵口误闹出笑话的“呦呦鹿鸣，荷叶浮萍”。宝玉刚念到“第三本《诗经》”的首句，说明他尚未读二《雅》和三《颂》，只读过十五《国风》。 十五《国风》是《诗经》中表情达意的最美所在，也即宋代理学家朱熹所谓的“男女相与咏歌，各言其情也”［18］的“淫诗”。 正因为宝玉忽视《四书》的学习，读《诗经》只读了《国风》，贾政才特别反对他吟诗做对，还一再交代塾师贾代儒：“我今日自己送他来，因要求托一番。 这孩子年纪不小了，到底要学个成人的举业， 才是终身立身成名之事。”［11］1149对前来请安的贾宝玉，他还声色俱厉地训斥道：“比如应试选举，到底以文章为主。 你这上头倒没有一点儿工夫。 我可嘱咐你：自今日起，再不许做诗做对的了，单要学习八股文章，限你一年，若毫无长进，你也不用念书了，我也不愿有你这样的儿子了。”［11］1148道统代言的贾政认为宝玉的诗才恰恰是“杂学”和“不才”，认为宝玉“不喜读书，偏倒有些歪才情似的”［11］218，“宝玉不务正，专在这些秾词艳赋上作功夫”［11］311。

儒家“诗教”充满伦理道德色彩“温柔敦厚”说，对形成中国古典诗歌所特有的雅正、含蓄之美起了中庸作用。 后代诗人“言志抒怀”，多言政治、民生，注重风骨兴寄等，都是“诗教”积极影响的结果。 但是“诗教”过度强调诗歌的理性原则、伦理道德修养与社会价值，使得诗人仅以是否有益政教、有益礼教作为创作基础，难免忽略了个人情性的表达。 由于“温柔敦厚”的限制，诗人内心不平之情不能倾泻，欢爱之情不能劲吐。 曹雪芹通过对宝玉形象的塑造，鲜明地表明了自己对传统社会“诗教”“温柔敦厚”精神的驳斥——宝玉的诗意情怀在他外在的性格特征中集中表现为“痴”，贾宝玉的“痴”，体现在诗词创作上就是崇尚自然本真；体现在书籍的阅读上，就是却不喜欢应试之书，专门搜些“闲书”来看，喜欢的是那些“邪书僻传”。 这种“痴”是他诗意情怀的自然外化，是一种不自觉的内心表露，更是曹雪芹对“诗教”社会价值的反思。

在中国古典小说史上，《红楼梦》对诗词的运用是空前绝后的。 《红楼梦》用诗词来帮助刻画人物形象，使得诗词成为小说内容的有机部分。由于大量古典诗词的巧妙融合，使《红楼梦》这部小说处处流露出诗情的雅韵，人物形象洋溢着浓厚的诗情。 同时，《红楼梦》还对清代通行的“诗教”进行了自己的阐释，分析了“温柔敦厚”的精神与人的内在生命能动的背离，明确了“意趣”在诗歌创作中的重要性。 这不仅丰富了清代诗学理论与“诗教”内涵，也使得《红楼梦》作为中国乃至世界文学史上的小说经典，散发着独特的诗意魅力与光辉。