寿山石雕刻创作中巧色入“境”研究

文 朱金添

《禅定莲开》

《倾听》

《亦有佛性》

作品具有意境，能让观赏者感受到一种美感，从而情不自禁地融入其中，将自己的遐想和作品交融到一起，从而实现物我两忘的境地。在寿山石创作过程中，合理利用石材色泽能够展示出一种天然的独特的意境，提高作品的神韵。从寿山石作品欣赏角度来看，其艺术价值高低与石料优劣、题材是否丰富、雕刻技艺是否精湛等各方面有关，同时还必须要体现出其独特文化内涵及意境。而塑造意境时，必须要重视巧色，通过巧色入境，从而实现触色生情及情境相生的艺术效果。因此，探究创作中巧色入境具有重要意义。

一、意境的含义

意境分为虚、实意境。通过意境自身调整结构来实现虚实相生，以此来体现意境美。对一件作品而言，实体部分为实境，虚部分为虚境；实境就是观赏者能够真实看到的部分，色泽也是其中之一。但是人们欣赏一件作品，会通过这件作品产生想象，对作品进行感悟与体会，这就是虚境。只有虚实结合，才能真正体现出意境之美。寿山石雕刻自身就是一种特殊工艺，来源自然但又超越自然，把自然中多姿多彩的情景，通过工匠提炼与加工，将人的思想融入其中，作品就不再是一堆石料，而成为一件带有思想情感的作品。只有蕴涵着意境的作品，才能让观赏者感受到艺术魅力，才能从中得到美的享受。而色泽是创作作品的重要因素，更是作品造型的影响因素，这也是本文研究的主题内容。

二、寿山石雕刻创作的巧色入境

对于寿山石雕刻而言，合理利用石料颜色非常重要。纵观寿山石雕作品，从经典作品至地摊货，都能发现有巧色雕刻出来的作品，因此可以说巧色属于寿山石雕刻的基本功。在实际雕刻中，巧色失败，作品自然就失败。因为色彩能够让人产生直接感受，虽然并非每一件寿山石雕作品都属于巧色雕刻，但是在结构布局中颜色始终属于关键要素。从寿山石雕作品来看，意境比较入胜的作品大多巧色比较成功。在寿山石雕刻创作中，巧色入境主要从以下几方面入手。

（一）相色定形

寿山石与其他石料差异之一就是颜色丰富，寿山石颜色丰富多彩，五彩缤纷。因此，对于一个寿山石雕刻者而言，必须要会相色，要具有浓厚的“好色”情结。在创作过程中，必须要采用七分相石三分创作原则，要仔细观察石料颜色，依据颜色来确定雕刻形状。在寿山石雕刻中，巧妙运用颜色属于最为重要的艺术特征，雕刻者必须要按照寿山石料的纹理、形状及色彩等，依据色彩确定形状，从而实现因势造型。

例如，在创作时，遇到一块石料具有白色与黑色两种色调。雕刻者要多次相石取巧，要随着颜色赋予形；可把石料中黑色部分设计成苦行僧的瘦硬背影，在苦行僧脚下还有一条蜿蜒的道路；白色部分自然就成为苦行僧的脸庞。在设计时，可以巧妙利用“一苇渡江”的典故，这个佛教典故具有一定知名度，用蜿蜒的黑色道路替代“苇”。通过这种设计，可暗喻苦行僧为修成正果不屈的精神；虽然前途漫漫不知归途，但是苦行僧没有对生活妥协，还是一如既往地走下去。通过这种合理的巧色，能使整个作品画面开阔、意境深远，让观赏者感受到天地茫茫、任我独行的苦修境界，从而体现出坚忍不拔的意志。通过这种创作思路，不但能够体现出传统典故，同时以巧色形式进行创新，通过颜色传递出一种神韵，将苦行僧修炼的内涵与韵意进一步拓宽，为作品赋予艺术价值与独特生命力。

（二）通过颜色体现意境

一直以来，由于人们对各种故事具有好奇心，所以故事能够吸引人们的眼球，而且故事还不分老少，不分古今。在雕刻创作时，采用故事讲道理具有教育作用。但是从佛教角度来看，许多具有教育启发的故事通过佛经体现，行文晦涩，难以理解，一直无法使读者接受，自然也就不能广泛阅读，如果通过颜色体现意境，就能让更多读者认识佛教，真正了解禅意。例如，一块石料由黄色、变色及渐变色块共同组成，创作时就必须要观察颜色，依据颜色体现出作品意境。通过相石、巧妙构思及设计造型后，雕刻成手托空钵的罗汉与头上挂满璎珞的大象，通过巧妙运用颜色让作品充满神韵，通过罗汉与大象体现出教化功用的禅意。

事实上，佛经中充满深远寓意的故事比较多，除故事自身外，大多数都是在现实生活的基础上，通过人、事物不断进行演变和拓展，每一个故事背后都传达着一种寓意，如平等、慈爱、诚信及善恶因果等。因此，在创作过程中，要充分体现出这种文化的营养成分，不断丰富创作理念与主题，让寿山石作品更具有多元化和丰富感。特别是现代生活丰富多彩，自然为艺术创作提供了更加丰厚的生活题材。但是从创作情况来看，无论禅意与禅境有多丰富，如果要在一块寿山石上体现出真正的意境，还必须要高度重视颜色的判定，必须要通过色来体现意境。对于寿山石雕刻者而言，必须要丰富自己运用巧色的理念与技法，借助日常对佛教故事的不断积累，在创作过程中灵感迸发，才能真正达到我心本无意、妙手偶得之的艺术创作境界。

（三）借助色生情

事实上，各种事物都有其灵质；自然寿山石也不例外。虽然雕刻创作时对运用巧色具有独特要求，但是怎样巧色入境达到最高境界，仍是相关人士不断探索的重要课题。笔者认为，雕刻中借色生情才是最高境界，这样能够实现情境相生。在这方面，最为典型的就是采用颜色进行复古，从而体现出作品的意境。例如，雕刻观音相关题材时，雕刻者就应该研究各种形象的观音，包含木刻、石窟、瓷器等，对各个朝代观音雕刻做到融会贯通，通过不断实践与探索，掌握雕刻观音作品的要领。在雕刻过程中，先对观音菩萨进行定姿，再采用巧色手段对作品进行复古，这样就把作品风格还原到古代，可还原到魏晋朝时期的佛像，具有厚重感和古朴感，从而展示出禅思的神韵。

纵观寿山石雕市场，巧色作品比比皆是，但是能够真正入境的作品并不常见。对于一件成功作品而言，在雕刻过程中必定会面临着一次生命和灵魂的洗礼。尤其是巧妙利用石料自身颜色，能使作品充满灵性；能让观赏者透过作品领悟到其中蕴含的深意，从而感受到高于生活的神韵。

《禅心》