邓 坤
武汉城市职业学院
艺术设计专业是一门新兴的学科,但发展的十分迅速,艺术设计教育大多出现在高校,专门培养这一方面的人才。提高艺术设计的教育质量是各高校的紧急任务,其中教师担负着主要的责任,艺术设计专业课程灵活多变,结合当下社会实况,推陈出新,将课堂内容优化,结合丰富的教育形式,吸引学生的专注力,更好的培养出优秀的艺术设计人才,为我国艺术领域贡献一份力量。
艺术教育各地区发展不平衡。我国各省各城市都存在着经济水平发展不平衡的问题,这也影响着艺术设计教学的质量。经济较为发达的地区更重视艺术设计教育;对于经济较为落后的地区就重视素质教育而忽视了艺术设计教育。这就直接导致了我国艺术设计教育发展不平衡,学生受到的教学内容也不一样。
培养目标不明确,创新人才不足。艺术设计教育需要将专业知识和实践相结合,培养创新型、艺术型的人才。从目前大多数艺术类院校来说,培养学生主要依托于理论知识,对学生创新能力的培养不够,教师一味的按照课本上的知识进行讲解,不管学生是否听懂,是否吸收,过度重视教材内容,忽视了学生现在的能力是否符合行业的标准,直接导致了高校某些艺术设计专业人才创新能力和实践能力较低。[1]
课程更新慢。高校艺术设计专业课程中设置的理论基础知识较多,难以满足当代学生和时代的发展需要,不能提升学生学习的积极性。内容也不能根据时代的变化而变化,一本教材一用就是好几年,不能跟上学生的逻辑思维。
根据调查来看,报考艺术类的学生日益增多,艺术类收取的文化分很低,对于成绩一般的学生来说,报考艺术类学校成了走向大学的捷径。因此高校在招生中一定要控制好学生的规模,提高艺术的考核标准,让优秀的艺术人才到校学习才能保证艺术教学的质量,如果是艺术天赋一般,艺术考试成绩也一般的同学进入高校深造,务必是浪费了教学资源,同时也让这些艺术造诣一般的同学失去了更适合他们专业的机会。[2]
教师在教学中占领了主要的地位,是为学生传道授业解惑也的,因此教师的知识技术以及根据实际情况创新教学的能力是非常重要的。新时代的艺术设计类教师必须要做到以下几点:
(1)不仅是学生的老师,更要成为他们的朋友,打开共同的话题,让师生关系融洽,课余时间也要多交流清楚学生的内心世界,为课堂内容作出相应的调整。
(2)教师专业技能过硬,知识面宽广,新时代的学生接触网络较早,各方面的知识也都会涉及,因此教师也要跟上节奏,能够处理学生的疑惑。
(3)教师要定时培训,学习新的知识,为学生带来更好的视觉盛宴;
(4)高校之间要互相学习交流,借鉴国外先进的教育知识。
教师只要摆摊传统教育的教学观念和固有思维才能给学生创造出新的教学模式,才能营造更好的教育氛围。[3]
随着电子信息技术的不断发展,学生的教学模式也发生了翻天覆地的变化,多媒体上课的方式代替了传统的教学方式,更能引起学生的关注。再加上发达的网络技术,教学的方式新颖,让上课的氛围不再枯燥,让教学更具有感染力。
艺术设计专业与其他专业有很大的区别,具体表现在学生对于艺术的天赋,学生在艺术设计方面的创造性思维和不定时的灵感,需要一定的创造氛围。不同与文理科,为了解决问题而思考问题或者记忆大量的词汇和事件。在艺术设计中,并没有统一的答案,也没有标准答案,更多的是看学生所设计的东西有没有艺术感,是否符合当下的艺术潮流。因此,教师不能仅仅从主观意识来评判学生的艺术作品,所以在从现实的角度出发,学校方面需要构建一体化评判标准来对艺术设计专业的学生进行考核。
一体化的评判标准,有利于避免教师从自己的内心世界来随意评判学生的艺术设计作品,能真正为学生开辟一条公平公正的学习空间,让学生的学习目标更加明确,学习更有动力。根据高校艺术设计专业来讲,考核标准正处于逐渐完善的阶段,要从细节出发,将学生的艺术作品和当前社会潮流以及考试要领想结合,使教师评判走出自己的主管意识,推动艺术设计教育质量水平的提高。
从长远的眼光来看,艺术设计教学具有巨大的发展潜力。现代人更喜欢别具一格的创新设计风格,对具有艺术含义的东西更加喜爱,学习又是创造优秀艺术设计人才的地方,因此学校一定要从师资力量建设、严格控制艺术类招生、创新教学模式等方面来提高教学质量。但需要注意的是,教学质量的提升不是一蹴而就的,而需要循序渐进,在实践中寻找适合的教学方法。各艺术高校要适应时代的变化,改革教学模式,优化和健全艺术设计类教学的评判标准,为社会培养更多优秀的艺术人才,让艺术设计专业更健康持续的发展,使中国艺术设计站在更高的世界领域。