优秀传统文化的应用在艺术设计中的探索

■宋玉远/山东工艺美术学院

艺术设计创作不是简简单单的文化堆砌，是要有情感内核的，很多成功的作品并不能够撑起整个作品，民族精神和民族内涵才是真正的精髓，在艺术设计中，要注重文化内涵、美学精神的有机结合，注重传递给受众更加情感化的认知体验，艺术设计近年来逐渐发展壮大，但是，整体步伐发展比较慢，作品内容和形式过于空洞，难以形成比较长久的吸引力，我国艺术作品是离不开优秀传统文化的补给的，艺术设计要与优秀传统文化有机结合，让优秀传统文化散发艺术之光。下面就主要从民族优秀传统文化在艺术设计中的重要性、民族优秀传统文化在艺术设计中的应用策略、民族优秀传统文化在艺术设计中的应用等展开探究，促进民族优秀传统文化的创新与传承，以便更加有效促进优秀传统文化的创新。

一、艺术设计离不开优秀传统文化

民族优秀传统文化不是一蹴而就的，是上千年来劳动人民知识生活的结晶，长久发展而形成现如今灿烂的中华文明，包含着众多优良的文化传统和文化思想。譬如“精卫填海”、“神农尝百草”等神话故事给人类的生产和生活带来了寄托和延伸；在文化层面，儒家思想、道家无为而治思想和优秀传统文化一起构成了民族文化体系；在艺术品方面，唐三彩等生动展现了中华民族的艺术思想，民族文化给了艺术设计更加广阔和丰富的素材来源，能够给艺术设计带来拓展和延伸。

在艺术设计上面，民族优秀传统文化无论是在内涵还是文化上面，都有非常强的参考价值，由于外来思想的涌入，我国的艺术设计作品在很长一段时间都在模仿外国的模式，文化表现出趋同性，渐渐迷失了自己的方向。将优秀传统文化与艺术设计有机结合，丰富艺术设计的内涵，注重作品的审美与韵味，注重提升作品本身的内涵。艺术作品必须要达到一种高深的境界，才会形成内在的生命力，大大拓展设计的空间，注重民族传统与内涵，还能够赋予作品比较独特的艺术特色和文化内涵，注重优秀传统文化元素的艺术体验，还能够引发比较强烈的情感共鸣，拓展艺术空间。

二、艺术设计在优秀传统文化中的表现

(一)时尚服装设计

在服装领域，为了进一步彰显民族文化的内涵，服装设计者开始选用一些具有民族特色和民族风格的元素，注重现代与传统的有机结合，创作出更多优秀的作品。从整体来看，在服装作品的设计上面，丝绸元素就是一种比较有代表性的文化形式，能够赋予服装更加丰富的内涵和形式，注重优秀传统文化的创新。宋锦就是彰显优秀传统文化的突出作品，这种元素的运用能够将东方与西方有机结合起来，让人们感受到独具特色的民族形式，注重感受和领略东方文化的魅力，还能够大力推广宋锦文化。

(二)包装艺术设计

在生活节奏不断加快的今天，人们更加注重慢生活，注重民族情感和追求，包装设计还借助相关的元素进行创造，增加了商品购买的欲望。拿酒品包装设计为例，设计者在设计的过程中将比较传统的图案和材料来进行结合，注重合理应用，给人们带来了更加的丰富的想象空间。在酒鬼酒的包装设计中，民族元素的融入能够极大程度上传承优秀传统文化，将优秀传统文化与民族气息结合起来，注重给酒鬼酒消费群体更加广泛的消费群体，注重优秀传统文化的呈现，展现出一种比较自由洒脱的气质，融合更加强烈的民族气息。

(三)工艺品研发设计

在工艺品设计中，彩绘泥塑作品能够将民族优秀传统文化发挥出来，华夏民族文化已经悄悄融入了工艺泥塑品，塑造出了泥塑品不同的风格，在陕西艺术品设计中，所有的供应品和纹样都具有特别的韵味，比如说，红色代表着红红火火，绿色代表着长寿，这些不同的元素结合在一起，能够全面的展现我国古代的劳动人的智慧的结晶，这样才能让产品有一定的情怀元素，促进民族文化有效传承。

(四)动漫艺术设计

在动漫设计中，我国主要是受日本动漫设计的影响，在角色的塑造、场景的设计与运用中都融入了优秀传统文化特色，但是，由于很多都是照搬，导致动漫作品内涵不够，缺乏一定的吸引力和特色，在民族传文化作品中，神话故事、成语故事等能够给艺术设计提供更加全新化的视角，打造有利于中国特色社会主义的艺术作品，在《大闹天宫》中，选材就是对传统神话故事和文化的选取，营造的场景比较现实化，也有夸张化的成分，能够突出表现我国神话传说更加美好的想象，除了场景的选取，还有很多剪纸、皮影等诸多元素，作品整体架构也需要展示，创作出了更加具有浓郁风格的民族艺术作品，也在细节上面深化了民族文化，促进了民族文化的传承与发展。

(五)商标艺术设计

民族的也是世界的，在商标设计中，设计师希望能够借助民族优秀优秀传统文化元素来寄托人们的情感，引发企业共鸣，让产品更加有亲和力，注重更加良好的视觉体验，找到比较基本的企业文化共鸣点，注重基本企业内涵的同时也需要迅速拉近和大众的距离，给大众带来更加有效的审美体验，企业必须注重文化内核的传承，设计师还需要用正确的态度来对民族文化特色进行挖掘，注重标志设计的内函，设计师还需要用比较现代化的思想来进行创意，将优秀传统文化与现代思想充分结合，探索企业与艺术设计在市场中的价格观。

三、艺术设计在文化传统中的发展途径

(一)必须注重原创

目前我国艺术领域还处于发展的初期，需要借鉴国家艺术创作经验，形成中国艺术自己的特色，艺术工作者还需要摆正心态，从原创起步，注重传承民族优秀传统文化，进行中国风格的表达，形成具有文化特色的艺术作品，吸引中国和世界的目光。

(二)必须注重创新

要结合现代制作技术，注重民族传统的元素的挖掘，结合大数据、云计算、5G技术，才能赶上时代发展的步伐，要进一步结合现代技术，注重作品质量的提升，给艺术创作更加广阔的空间表达，注重我国整体艺术产业水平的提升。优秀传统文化在艺术设计过程中需要时刻保持设计的创新，注重优秀传统文化的同时也能够符合发展趋势的需要，艺术与科技相互融合，教育与实践相互结合，探索科技、教育、智能如何转化为生产力，促进民族文化与艺术设计的充分结合才能更好的实现文化艺术产业的愿景。

四、结语

总上所述，中国艺术设计作品离不开优秀传统文化的支持和探索，需要文化的土壤滋养，这种文化特质对于艺术工作者来说是创意的源泉，需要从各个角度来进行探索研究，注重优秀传统文化元素的注入，结合现代化的手段进行艺术形式的创新，进一步宣传和弘扬民族的优秀传统文化，作为我们些设计师要守文化初心，坚持工艺匠心的提升，打造大国工匠精神，民族优秀传统文化与艺术设计充分结合才能够为中国的艺术设计产业打下更加坚实的基础。