“蛤蟆莲蓬壶”的创新造型研究

陈 真

图1 蛤蟆莲蓬壶

陶器制作在中国有着相当久远的历史，智慧的先民们运用泥土与火种进行的创作，为我们留下了宝贵的人类发展史资料，为后来陶瓷艺术的形成及发展打下基础，成就了中国陶瓷艺术的繁盛。在各类陶瓷艺术品中，紫砂壶是最为特别的一种。它既没有随着时代发展被淘汰，也不像那些珍贵的艺术品一样远离人们的生活。紫砂壶艺术始终保持着高贵、高雅与高水准的“三高”特征，频繁地向自然及日常生活开拓，沟通着艺术与人们的平凡生活，为自身发展创造了广阔的空间，增添了人们了解中国传统陶器艺术品的途径。

紫砂壶艺术经百余年的发展，它的制作方法、基础造型以及装饰技法等早已形成成熟且系统的体系，手工艺人们进行多样化的艺术表现，一是对紫砂壶传统技艺进行传承，二是促进紫砂壶艺术的创新。图1“蛤蟆莲蓬壶”就是一件十分典型的创新造型壶，题材取于自然，本着真实还原的原则，完成了“自然的艺术化”与“艺术的自然化”，这其中包含着手工艺人非凡的艺术勇气，敢于打破常规，以新鲜的形式展现了紫砂壶艺术极强的可塑性，使人们直观地观察自然，谛听世界。

壶可分为莲蓬与蛤蟆两个部分来赏析，手工艺人对自然有着细致地观察，力图在壶中将每一个细节都刻画地极为逼真。莲蓬，是莲花中埋藏莲子的部分，在艺术世界中，清雅脱俗又具有独特象征意义的莲花往往更引人关注，此壶造型对莲蓬的仿造就自然使人觉得新奇了。壶身完全仿造莲蓬造型而做，壶身较为扁平，边缘呈现出不规则的波浪形状，但总体看上去仍是在一个圆形的范围内，底部特别装饰有小莲蓬与莲藕，作为壶的“脚”，保证了壶身造型的稳当。

壶表面对莲蓬中的莲子也进行了细致的刻画。手工艺人在壶表面刻上一个一个的小圆洞，有些小圆洞里还有一颗莲子，这些圆洞与莲子大小、深浅各异，呈现出的效果简直与自然界中的莲蓬一模一样了。壶身整体造型以及莲子的制作都需要极为复杂的工艺，要想把一件壶制作的精美只需熟练和细心，而要想将一件壶制作的充满自然气息又不粗陋，就绝非易事了，这需要手工艺人精准捕捉莲蓬特征，才能完成此壶造型的创新表达。

此壶的壶盖与壶身是融合起来的，共同构成了莲蓬的形状，这是手工艺人对造型整体性的考虑。壶钮表现的即是蛤蟆的部分，这一部分主要运用到捏塑和雕刻的技法。蛤蟆身型小巧，静静地趴在莲蓬上。蛤蟆身上的纹路与两只炯炯有神的大眼睛是表现的重点，能够传达出蛤蟆的生机。小蛤蟆栩栩如生，与莲蓬构成了一幅和谐的自然画面，壶中回荡着自然的韵律，手工艺人凭借自己对自然的悉心观察，凭借自己高超的制壶技艺，实现了生命之美与艺术之美的完美结合。

与壶身、壶钮的奇特逼真相比，壶钮与把手主要是发挥实用功能，并能与壶整体造型配合起来。壶嘴与把手也像是莲蓬的梗，使作品的整体造型更加完整。泥料或许是此壶当中除壶嘴与把手外最传统的一个部分，紫砂泥有“五色土”之称，不仅原料泥颜色各异，在不同温度的控制下更会呈现出多种多样的色彩，这些色彩再与不同的造型装饰相结合，也能揭示出创新价值。此壶运用段泥烧制，呈现出一种带有绿色调的棕色，这一颜色与莲蓬和蛤蟆的颜色都是极为相似的。除了手工艺人特别制作出的自然纹理外，我们依然能看出段泥特有的细腻质感，并没有因造型表达而损耗，手工艺人也并未因壶造型装饰的复杂性而忽视对泥料质感的打磨，这是手工艺人在创新过程中的匠心表现，对于自然与艺术，手工艺人均以认真与细致的态度来对待。

此壶的创新造型表现是十分直接且明显的，透过它的造型更为人所关注的是作品的思想。手工艺人不辞辛苦地进行创作绝不仅仅是为了“猎奇”，其目的在于使人们透过此壶去亲近自然，热爱自然。在高楼林立的城市世界中，或许还能通过“蛤蟆莲蓬壶”唤醒人们心中对自然的向往，手工艺人的创新性创作正是在这一点上才有了独特的美学意义与艺术价值。

青青的莲蓬上栖息着鸣叫的小蛤蟆，一派生机勃勃的和谐景象。“蛤蟆莲蓬壶”通过创新造型设计展现了紫砂壶艺术所具有的发展力量，展现了当代手工艺人艺术思维的个性化与非凡的创造力。在无限宽广，生命无穷的大自然中，在手工艺人的努力下，才有了这件“蛤蟆莲蓬壶”，才让我们更加期待紫砂壶艺术美好的明天。