“线缘壶”的线条语言与艺术特征

陈小明

图1 线缘壶

紫砂壶艺术在众多出色的中国传统艺术品中有着特殊的地位，与名扬四海，甚至是中国代名词的青花瓷相比，紫砂壶或许有些默默无闻；与其他被束之高阁的艺术品相比，紫砂壶在人群中的接受程度几乎是无人能比。这种通过点、线与面变化结合而成的泡茶容器满足了人们太多的渴望，透过紫砂壶我们可以窥见中国人心中对于闲适生活的向往，这种向往来源于中国人基因中对于茶文化的热爱和高雅不凡的名士风范。

有了广泛的群众基础，手工艺人们在纯艺术追求之外也有了更加坚实的创作动力，今天的紫砂壶种类已是相当丰富，进一步说明了紫砂壶艺术强大的艺术魅力。图1“线缘壶”即是四十年代兴起于中国的“线圆壶”，手工艺人在命名上以“缘”取代“圆”，旨在向深层拓展，体现出的是人生的潇洒与顺其自然，也是人与人之间、人与壶之间的深厚情感。

“线缘壶”是紫砂壶艺术中造型结构十分清晰的一种，线条与圆面之间的重叠配合是其最为明显的外形特点。通过此种设计，壶表面的空间感有所增强，是对圆器作品正、稳、匀效果的增强，正如元代诗人王哲在诗中所说：“圆现圆成成自在，一能一得复逍遥。”壶的这种特点绝不仅停留在艺术的表层，而是向人生哲学的层面探索，也就难怪有那么多的手工艺人与收藏者们如此钟爱这种壶型，相信他们必定也是在制作或欣赏时从中获得了某种启发吧。

圆形的壶身是构成“线缘壶”的造型基础，对于紫砂壶艺术来说，圆形应该可以说是紫砂壶以至中国陶瓷茶壶的“造型鼻祖”了，这种造型运用打身筒方法制成，造型易于变化，手工艺人在此壶之中便对壶的方正特点予以强化，将肩部做平，与壶身形成转折，将壶身变化为一个较扁的圆柱体，于圆润饱满之中凸显壶内在的结构力量，与壶面的纹线结合，在横向与纵向上达到一种平衡。

壶中最明显地体现“线”的美感的部分在于壶身中央，这一设计可以看作是壶身内部的，壶身各处的线可以看作是外部的，在内外相结合之中完成自身的线条语言表达。在壶身中央部分，有一条十分立体的宽带环绕着壶身，宽带中央紧贴壶身，上下边缘较为立体，远远看上去犹如宽带嵌入壶体，却又未使壶身产生凹陷，这是一种视觉上的错觉，原本单一的线条在明暗交替中改变了自身的单薄，它松弛有度地环抱着壶身，这“线”与“圆”之间也在手工艺人的促成中产生了一种缘分。

壶身的一侧连接着曲折婉转的壶嘴，其线条更加跳跃，与壶身处的线条相配合尽显壶线条语言的丰富。壶肩部中央是圆形的壶盖，壶盖中央是圆珠形壶钮，这些都沿袭着传统圆器的形制，手工艺人借此展现了自己扎实的艺术功底。壶身上方是简洁顺畅的提梁，这是此壶中最为独立的一处线条表现。提梁造型在中国历史悠久，具有美观且方便的特征。在此壶中，提梁的线条是从壶身两侧向上延续的，在上方形成横梁作为壶的提手，提梁整体造型方正，两侧的圆角呼应着壶身的圆润，是对壶身线条语言的延续。

细致醇厚的棕红色壶身凸显了壶身的饱满，又不会过于高调。此壶整体上的简洁结构是为了凸显“线”与“圆”的特点，这种古朴不乏俏丽的泥料色彩与这“线”与“圆”之间也构成了一种缘分。壶身中央的线条将壶身分为上下两个空间，这种设计考验了手工艺人的工艺水准，这看起来再普通不过的一条纹线实际上是壶的精髓之所在，提升了壶的整体气韵，壶身各处的纹线都如同有了生机，构成的线条语言最终使壶达到了韵律美。

“线缘壶”以一“缘”字作为“壶眼”，这就暗示了壶中包含有一种情感。无论是参与制壶的手工艺人，还是与这件作品产生眼缘的收藏者，这其中都是情感及审美倾向在发挥作用。中国自古以来崇尚圆融之美，“线缘壶”自然会得到人们的偏爱，手工艺人对线条语言的运用，对壶硬朗结构的强化是手工艺人表达主题的需要与艺术个性的呈现，这样才能使作品“有血有肉”，欣赏者们也就不只停留在精湛工艺的表面，更多地是感受到手工艺人的良苦用心。

线与圆都是古老且优美的艺术线条，“线缘壶”将这两种艺术线条结合起来发挥到极致，为人们展现了紫砂壶之中的韵律美。一个“缘”字凝结了太多手工艺人、紫砂壶与欣赏者之间的深厚情感，在各方的珍视与深切盼望中，这种缘分将会继续延续，传递着紫砂壶艺术的正能量！